Ticianove slike: fotografija i opis

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Tizian Vecellio - talijanski umjetnik, najveći predstavnik renesanse, majstor venecijanske škole slikarstva. Rođen 1490. godine u obitelji vojnog i državnika Vecellia Gregoryja.

renesansni slikar

Ticianove slike su u rangu s remek-djelima majstora renesanse kao što su Michelangelo, Raphael, Leonardo da Vinci. S trideset godina umjetnik je proglašen najboljim slikarom u Veneciji. Tizianove slike, naslikane u različito vrijeme, odlikuju se izraženom sakralnošću, većina slika odražava mitološke i biblijske teme. Proslavio se i kao majstor portretnog slikarstva.

Godine 1502., Tizian Vecellio je ušao u radionicu Sebastiana Zuccata, gdje su ga naučili skicirati, a zatim ga upoznali s osnovama slikarstva. Nakon nekog vremena, tinejdžer je otišao učiti kod Giovannija Bellinija. Tamo je upoznao Lorenza Lotta i Giorgionea. S potonjim je Tizian radio na freskama u hramu Fondaco dei Tedeschi.

Prva remek-djela

Ticianove slike iz ranog razdoblja uglavnom su portreti. Godine 1510. Giorgione umire od kuge, a mladi Vecellio obvezuje se dovršiti nedovršeno djelo svojementor. A godinu dana kasnije, Tizian je otišao u Padovu, gdje je u crkvi Scuola del Santo oslikao svodove freskama o čudesnim preobrazbama Antuna Padovanskog.

Portrait Art

Nakon odavanja počasti sjećanju na Giorgionea, slikar se okreće slikama dama iz visokog društva i biblijskim temama. Jedna od glavnih tema u umjetnikovu stvaralaštvu bili su ženski portreti. Tizianove slike s Bogorodicama i dojenčadi cijenjene su od strane poznavatelja toga vremena i zapažene su kao platna puna životno-potvrđujuće snage i onog posebnog unutarnjeg prosvjetljenja koji je odlikovao slikarev rad. Vecellio je uspio unijeti nešto suptilno zemaljsko, ali ujedno i nepogrešivo, u priče na biblijsku temu. Tizianovi portreti oduševili su se visokom razinom duhovnosti, a istovremeno je živa osoba s platna gledala u pravilu s tugom u očima.

Nakon Giorgionea, slikar Vecellio je pokušao pronaći nekoga iz najvišeg umjetničkog staleža za stjecanje iskustva. Takvi su majstori za njega bili Raphael i Michelangelo. Tizianovo slikarstvo postupno je dobivalo znakove zrelosti, teme su postajale sve sadržajnije, a najfiniji polutonovi na njegovim platnima oduševljavali su poznavatelje umjetnosti. Umjetnik nije imao vremena ispuniti beskrajne narudžbe kojima su ga bombardirali predstavnici kraljevskog dvora i Vatikana, među njegovim stalnim klijentima bili su kardinali i vojvode, plemićke dame i rimski plemići.

Svjetski poznato remek-djelo

Slika koju je Tizian stvorio 1538."Venera iz Urbina", postala je primjer simbolizma u slikarstvu. Gola mlada žena s ružama u ruci u ruci simbolizira njenu spremnost da postane nečija žena. Umjetnik je prikazao mladu nevjestu vojvode Guidobalda kako sjedi na krevetu u iščekivanju glavnog događaja svog života - braka. Pas spava pod nogama mladenke - simbol bračne vjernosti, u pozadini sluge vrve i prebiru miraz u škrinjama. Tizian je na slici "Venera" prikazao idealnu ženu renesanse.

Još jedna divna slika na kojoj je umjetnik uhvatio žensku sliku je "Pokajnica Magdalena". Tizian se više puta okrenuo slici Marije Magdalene, ali najbolje je platno koje se nalazi u Ermitažu u Sankt Peterburgu. Veličina remek-djela je 119 x 97 centimetara.

Magdalena

Slikar je prikazao ženu u trenutku pokajanja. Mentalna zbunjenost na licu, u očima - nada da ćete se riješiti nepodnošljive patnje. Uzimajući kao osnovu sliku Mlečanke bujne kose, Tizian ju je obdario karakterističnim crtama koje naglašavaju dramatičnost i tjeskobu koji prožimaju sliku. Stotine nijansi prenose strahopoštovanje duše pokajničke Marije.

Titianova portretna umjetnost cvjetala je 1530. - 1540. godine, kada je umjetnik nevjerojatno pronicljivo prikazivao svoje suvremenike, pogađajući i najmanje nijanse likova, odražavajući na platnima stanje njihove duše. Čak je uspio prikazati odnos između ljudi koji su prikazani na grupnom portretu. Umjetnik se lako pronalazijedino potrebno kompozicijsko rješenje, nepogrešivo odabrao pozu, gestu, okretanje glave.

zanatstvo

Od 1538. Tizian je do savršenstva savladao najfinije tonske nijanse, kada glavna boja stvara desetke različitih polutonova. Za tehniku slikanja, posebice portreta, ta sposobnost slobodnog bavljenja bojama puno znači. Nijanse boje isprepletene su s psihologizmom slike, emocionalna komponenta postala je uočljiva.

Najbolja djela tog razdoblja - "Portret Gonzage Federica" (1529), "Arhitekt Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Venera i Adonis" (1554), "Gloria " (1551.), "Čovjek u vojnom odijelu" (1550.), "Clarissa Strozzi" (1542.), "Ranuccio Farnese" (1542.), "Ljepota" (1537.), "Grof Antonio di Porcia" (1535.), "Karlo V sa psom".

Umjetnik je 1545. otišao u Rim kako bi izradio seriju portreta pape Pavla III. Tamo je Tizian prvi put susreo Michelangela. Tri godine kasnije seli se u Njemačku, gdje uživa u gostoprimstvu Karla V., cara. U tom razdoblju slikar stvara nekoliko monumentalnih platna: "Krunisanje trnjem" (1542.), "Se Man" (1543.) i niz slika pod općim nazivom "Danae".

Kasnije je umjetnik naslikao duboko psihološke slike: "Venera i Adonis" (1554.), "Gloria" (1551.), "Čovjek u vojnom odijelu" (1550.),"Diana i Actaeon" (1559.), "Venera pred zrcalom", (1555.), "Silovanje Europe" (1562.), "Alegorija razboritosti" (1560.), "Djevojka s lepezom" (1556.), "Arhitekt Giulio Romano" (1536.), "Pietro Arentino" (1545.), "Clarissa Strozzi" (1542.), "Ranuccio Farnese" (1542.), "Ljepota" (1537.), "Grof Antonio di Porcia" (1535.). U tom razdoblju naslikan je i poznati umjetnikov autoportret na kojem je Tizian prikazan s kistom u ruci.

Svjetlo i prozračnost

Kasnije radove odlikuje još suptilniji kromatizam boja. Prigušeni zlatni tonovi, čelični plavi, beskrajni ružinocrveni tonovi. Posebnost kasnijih Tizianovih djela je dojam prozračnosti, način pisanja iznimno slobodan, kompozicija, forma, svjetlost - sve je spojeno u jedno. Tizian je utemeljio posebnu tehniku slikovnog crtanja, gdje se boje ne nanose samo kistom, već i prstima i paletnim noževima. Pritisak različite jačine davao je različite nijanse. Iz raznolikosti slobodnih poteza rodile su se slike ispunjene istinskom dramom.

Posljednja Tizianova remek-djela, napisana neposredno prije njegove smrti: "Pieta", "Sveti Sebastijan", "Venera i Kupid s povezom", "Tarkvinije i Lukrecija", "Nošenje križa", "Zakopavanje ", "Navještenje". Na ovim slikama umjetnik je prikazao neizbježnu tragediju, sva kasnija platna odlikuju se najdubljom dramatičnošću.

Smrt umjetnika

Godine 1575. Venecija je bila suočena s katastrofom koja je zahvatila cijeli grad, bila je to strašna kuga. U jednom tjednu umrla je trećina stanovništva. Tizian se također razbolio, 27. kolovoza 1575. umjetnik je pronađen mrtav kraj štafelaja. U jednoj je ruci držao kist, a u drugoj paletu.

U Italiji je postojao zakon koji zabranjuje pokop umrlih od kuge, budući da je virus ove strašne bolesti nevjerojatno žilav, može potrajati desetljećima. Stoga su mrtve jednostavno spaljivane. Tizian je odlučio ne spaliti. Genijalni umjetnik pokopan je u katedrali "Saint Gloriosa Maria dei Frari".