Dmitry G. Levitsky, umjetnik: biografija i kreativnost

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Autor koji je ocrtao povijest Rusije u licima, Dmitrij Grigorijevič Levitski, bio je umjetnik "galantnog" stoljeća, a izvana je i sam bio osoba "neopćeg izraza": izražajan, strastven, blago žučni. Slikar je imao rijedak dar, uhvatio je svu stvarnost osamnaestog stoljeća za proučavanje njihovih najudaljenijih potomaka. Pred nama umjetnik Levitsky otkriva doba u svoj svojoj slavi: lica kraljeva i dvorjana, filozofa i svjetovnih lavova, hladnih ljepotica i pisaca, industrijalaca i diplomata, aristokrata i trgovaca, službenika i vojnika, roditelja i njihove djece, i ovi portreti mogu reći autentičnije od bilo koje riječi o prošlosti koja je davno prošla i koja se nikada neće vratiti.

slikar povijesti

Umjetnik Levitsky poklonio je ljubiteljima umjetnosti neprocjenjiv dar - stotine i stotine portreta koji prikazuju glupa i pametna, zla i ljubazna, hladna i senzualna lica, svaki sa svojim karakterom, sa svojom biografijom. Ovepredstavnici stoljeća Katarine Velike personificiraju samu bit vrlo teškog i vrlo kreativnog vremena. Umjetnik Levitsky nije napisao niti jednu sliku u čisto povijesnom žanru, iako je više nego u potpunosti ispunio misiju povjesničara.

Sudbina ga je najprije uzvisila, obdarivši ga čašću i slavom, a zatim ga sakrila u najudaljeniji i najneposjećeniji kutak: njegovi su suvremenici brzo zaboravili umjetnika Levitskog, čijim su se portretima upravo divili. Javnost je imala svoj posao - kalkulacije, spletke, je li do slikanja! Nitko ne zna ni gdje se točno nalazi humak na Smolenskom groblju, ispod kojeg leži divan čovjek koji je ovjekovječio izgled svog doba.

Biografija

Umjetnik Dmitry Levitsky rođen je oko 1735. (točan datum nije utvrđen) u malom selu u regiji Poltava. Rod je bio stari svećenički rod, koji potječe od Vasilija Nosa, poznatog u tim krajevima. Otac, Grigory Kirillovich, talentirana i obrazovana osoba, dugo je godina studirao graviranje u Poljskoj i postao izvrstan majstor.

U Poljskoj je dobio novo prezime, pod kojim se nastanio u Kijevu i unajmio vlastitu župu u crkvi poznatim svećenicima. Njegov rad je uglavnom bio posvećen duhovnom principu, budući da je u Kijevu surađivao s Teološkom akademijom i radio u tiskari Kijevo-Pečerske lavre.

Poklon

Agafjina žena (rođena Levitskaja, čije je prezime uzeo svećenik-graver) rodila mu je četiri sina i kćer. Najstariji sin dobio je najsvjetliju slavu. Cijela biografija umjetnikaLevitsky kaže da je upravo on naslijedio od svog oca dar kompozicije, koji se razlikovao od svih njegovih suvremenika, točan crtež u svim detaljima, kao i samouvjeren rad iz prirode.

Krug klera i visokoobrazovane inteligencije okruživao je dječaka od rođenja, jer je odrastao načitan, inteligentan i dobro obrazovan. Osim toga, lik mladog umjetnika D. Levitskog bio je: do određenog trenutka u životu pratilo ga je povjerenje u vlastite snage i sposobnosti. A činjenica da je bio talentiran nikada nije izazvala sporove.

Početak majstorstva

Prema nekim izvješćima, mladić je 1752. godine upoznao slavnog slikara Alekseja Petroviča Antropova, a to je poznanstvo utjecalo na život umjetnika D. G. Levitskog. U to su vrijeme trebali zajedno raditi na oslikavanju crkve sv. Andrije u Kijevu. I šest godina kasnije, mladić je došao u Sankt Peterburg i ne samo da je postao učenik ovog slavnog majstora, već je i živio u njegovoj kući sljedećih šest godina. Kao pomoćnik Antropova, Levitsky je naslikao Trijumfalna vrata za krunidbu Katarine II. I dvije godine kasnije, sam je obnovio ovu zgradu.

Godine 1767. čak se obogatio dovršavajući dva ikonostasa i više od sedamdeset slika za Kiroioannovsku i Katarininu crkvu u Moskvi zajedno s umjetnikom Vasilevskim. Nema podataka o drugim učiteljima. Ali postoji takva činjenica: već su se prvi portreti slavnih umjetnika Levitskog radikalno razlikovali od stila umjetnika Antropova. Način je bio apsolutnonov i samostalan, više usklađen s platnima zapadnoeuropskih majstora nego s vizijom svog dragog učitelja. Sve je bilo drugačije: lakoća, lakoća, nekarakteristična za rusko slikarstvo tog vremena, raspon polutonova, glazura, posebno ublažavanje intenzivnih boja i takvo svjetlozračno okruženje, karakteristično za djela Levitskog..

Prvo odmrzavanje

Bilo je to vrijeme kada je umjetnost cvjetala: građene su grandiozne palače, utjecaj zapadnih škola bio je ogroman, jer su u zemlju pozivani najbolji arhitekti, glazbenici i umjetnici. Nova estetika s lakoćom je sve upijala, ostavljajući nepokolebljivom izravnost duha i vrlo zdrav početak koji je mogao iznjedriti Rokotova i Levitskog, čije je djelo sam život. Ujedno, umjetnik u tadašnjem društvu nije značio ništa više od dobrog kuhara ili urara. Naravno, slikar portreta Levitsky živio je veći dio svog života među najvišim plemstvom, u sjaju dijamanata.

I to je, najvjerojatnije, najveća disonanca - ovisnost o umjetničkom materijalu ne vodi ničemu dobrom. Antropov je bio dobar čovjek, ali pomalo sitan, s njim nije bilo lako. Mrzio je Umjetničku akademiju i na sve se načine protivio nastavi dvojice majstora. Levitsky je prilično brzo uspio prestati ovisiti o učitelju isključivo financijski, pa je nakon toga ipak uzeo takve lekcije. Deset godina kasnije vještina je konačno uglađena, a u tome su pomogli Francuz Langrene i Talijan Valeriani - obojica akademika. Godine 1770. pravislava.

Djevojke

Godine 1770. Levitsky je dobio zlatnu medalju od Umjetničke akademije za portret arhitekta Kokorinova, koji je predstavio na izložbi organiziranoj tamo. Sudjelovale su poznate osobe - Losenko, Groot, ali Levitsky je bezuvjetno dobio prvo mjesto za savršenstvo forme i duhovnu puninu. Zato je 1773. godine umjetnica dobila narudžbu od same carice i naslikala portrete djevojaka - učenica Instituta Smolny. Bila je to prva i do sada jedina škola za djevojčice. Prije su plemkinje učili s guvernantama, dok siromašni uopće nisu učili. Bila je to dobra inicijativa carice - otvoriti institut za plemenite djevojke u samostanu Smolny.

U svim portretima umjetnikov talent se razotkrio koliko je god moguće. Levitsky se pokazao ne samo kao izvrstan psiholog, već i kao izvrstan dekorativni slikar. Portreti su rađeni kao svečane alegorijske slike: Borščovljev učenik je personificirao kazalište, Molčanova - znanost, Alimova - glazbu i tako dalje. Cijelo osamnaesto stoljeće u svom estetskom sustavu ogleda se u ovim portretima.

Zidarstvo

U manje od dvadeset godina, portreti slavnih umjetnika Levitskog bili su u najboljem slučaju zaboravljeni, a ponekad čak i igrani protiv njega. Carica je s vremena na vrijeme mijenjala svoje favorite, prema slobodnom zidarstvu se uvijek odnosila više nego negativno. A Levitsky je bio slobodni zidar, baš kao i neki od njegovih pokrovitelja. Glavni kupci dugo su bili kancelar princ Bezborodko i predsjednikAkademija umjetnosti grof Betskoy. Pod mnogim knezovima i grofovima stolice su se nekoć tresle. Kancelar je izgubio svu svoju državnu moć zbog Potemkina, a ostarjeli Betskoy je već bio beskoristan za državu.

Pokrenut je postupak protiv izdavača "Trutnya" Nikolaja Novikova, i teško je odvojiti ovo ime od imena Levitskog, čak i mi znamo Novikova po portretu koji je naslikao umjetnik. Obojica su bili masoni. Tada je Levitsky pao ne samo u nemilost. Sa sobom je donijela tamu. Kroz posljednju četvrtinu svog života Levitsky gotovo nije radio, njegova se platna iz ovog razdoblja mogu nabrojati na prste. Platna su izvrsna kao i uvijek. Ali malo ih je. Jako malo. A onda, već u dubokoj starosti, Levitsky je oslijepio.

Kad je radost izgubljena

Pedagog i književnik Novikov je sredinom devedesetih doslovno otvorio oči umjetniku na njegov život i smisao samog ovog života. Bio je, naravno, divan prijatelj. Umjetniku je postalo blistavo jasno da je njegov život proživljen u lažima, licemjerju i laži, koje ne samo da su ga okruživale, već im je on sam bio roditelj svaki sat i svaki dan. Obmana mu se učinila fantazmagoričnom, a najviše ga je užasnulo vlastito sudjelovanje u njoj.

Dalje, život je neko vrijeme tekao po starom. Nakon doručka, Levitsky je stajao uz štafelaj tako da su platna jedno po jedno napuštala studio, a plemeniti kupci su se radovali i zahvaljivali. Ali slikar se više nije mogao radovati. Sreća kreativnosti, kreacije je nestala, a s njim je ostalo samo nezadovoljstvo i praznina. Tada su se isprobavali novi načini - narod, narodne teme. Pojavio seportret umjetnikove kćeri u narodnom vjenčanom ruhu. Ali nažalost. Godine rada po narudžbi učinile su svoje. U njemu nije bilo više istine nego prije. Pokazalo se da je salonski, a ne narodski.

Stil

Umjetnik nije uspio u produhovljenim slikama, jer se ispostavilo da je cijela duša emaskulirana ovim blistavim portretima, gdje su neizbježne i hladnoća, i slatkoća, i umjetnost. A sve zato što su ustupci, pa i oni najmanji, u umjetnosti neprihvatljivi, a tu ne bi smjelo biti i poluistina. To se nije moglo zamijeniti izvrsnim umijećem, ili majstorstvom boje, ili veličanstvenim crtežom, ili izvrsnim osjećajem za ton. Ali uostalom, sve je to učinilo portrete slavnih umjetnika D. G. Levitskog tako značajnim i tako lijepim!

Masoni su potpuno uništili umjetnika. Sada je osjećao stalnu tjeskobu, slom, a sati rada po narudžbi postali su nepodnošljivi. Levitskog je privlačilo čitanje, razmišljanje, samoća. Nije bio spreman za ulogu borca. Bio je samo tužan. Plemeniti kupci su to osjetili od samog početka, a dvor je umjetnika gotovo istog trenutka zaboravio. Prošle su dvije-tri godine prije nego što je pravo siromaštvo pokucalo na vrata.

Zajedno s erom

Akademija je morala otići sa smiješnom godišnjom mirovinom od dvjesto rubalja. Ovaj je prilog bio toliko beznačajan da nije izgledao kao blagodat, već kao uvreda. Razumljivo je - bio je zamjeran Levitsky. Nije otišao zbog lošeg zdravlja, bio je to izgovor. Promijenilo se vodstvo Akademije, nestali su nekadašnji dobročinitelji. Slikarostavljen s velikom obitelji i napredujućim sljepoćom bez sredstava. Borba za egzistenciju bila je ponižavajuća, teška i vrlo duga.

Njegovi su suvremenici u svojim memoarima opisali kako je slijepi starac sate provodio na koljenima u crkvi na Umjetničkoj akademiji. Umro je u osamdeset sedmoj godini, a do tada je bio potpuno zaboravljen kao umjetnik. Tijekom posljednje četvrtine svog stoljeća - s početka 1800-ih, ostavio nam je portrete uzgajivača Bilibina i djeveruše Protasove iz velikih djela. To je gotovo sve. A kako je ovaj kist bio plodan ranije! Katarinino doba je presušilo, pa je njezin pjevač utihnuo.