Poznate skulpture Michelangela Buonarrotija. Opis najpoznatijih djela

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Talijanska kultura, jezik, priroda odavno privlače turiste. Ali ova zemlja nije poznata samo po svojim krajolicima i zvučnim serenadama. Danas ćemo govoriti o jednom od najpoznatijih sinova Italije. Također u ovom članku bit će prikazani brojni opisi skulptura Michelangela Buonarottija.

Pažljivo čitajte i naučit ćete puno novih i zanimljivih stvari za sebe iz područja talijanske renesansne kulture.

Kratka biografija

Budući briljantni umjetnik i kipar rođen je u obitelji osiromašenog plemića 1475. godine u gradu Caprese. Zbog nedostatka financija otac ga se odriče školovanja u obitelji Topolino, gdje se dječak upoznaje s glinom i počinje učiti klesati figure.

S vremenom ga šalju u radionicu lokalnog umjetnika, a kasnije i u školu kipara Giovannija. Tamo ga primijeti Lorenzo Medici.

Upravo taj čovjek je Michelangelu dao priliku da se otvori. Patronizira njegov studij, a zatim sve do svoje smrti pomaže u dobivanju skupih narudžbi.

Tijekom svog života, Buonarotti je uspio raditi u Rimu, Firenci i Bologni. Razgovarajmo sada o njegovom radu detaljnije.

Opće karakteristike kreativnosti

U ovom članku dotaknut ćemo se samo jedne od aspekata Michelangelovog rada - skulpture. Opis najpoznatijih od njih možete pročitati u nastavku.

Genijalnost ovog čovjeka najbolje je izražena u skulpturi. I u svom slikarstvu prenosi plastičnost oblika i položaj figura, svojstvenu samo voluminoznim stvarima.

Vrijedi napomenuti da je glavno postignuće Michelangela Buonarottija inovacija. Stoljećima je postao slavan zbog postupaka suprotnih kanonima. Njegov kip "David" postao je standard visoke renesanse, a "Pieta" - najbolje utjelovljenje tijela mrtve osobe u skulpturalnoj izvedbi.

Pogledajmo pobliže rad ovog renesansnog genija.

Mojsije

Jedno od najpoznatijih djela - "Mojsije" od Michelangela. Opis skulpture ćemo dati malo kasnije. Sada razgovarajmo o mjestu gdje je podignuta.

Ovaj kip dio je skulpturalnog kompleksa grobnice pape Julija II, koji se nalazi u San Pietru in Vincoli, rimskoj bazilici.

Rad na ovoj skulpturi nastavljen je dvije godine, počevši od 1513. Osim toga, sa strane su kipovi koje su izradili Michelangelovi studenti.

Izvorna namjera pape Julija II bila je vrlo tendenciozna i grandiozna. Želio je sagraditi svoju grobnicu remek-djela u bazilici sv. Njen projekt je uključivaomnogo kipova i drugih ukrasa. Ali planovi se nisu ostvarili zbog nedostatka sredstava njegovih nasljednika.

Tako nam je predstavljena "proračunska" verzija originalnog projekta. Dakle, "Mojsije" je Michelangelova skulptura, koja je stoljećima proslavila svog tvorca. Danas se smatra jednom od najpoznatijih skulptura. Što je čini posebnom?

Visina kipa je 235 centimetara, ali snaga koja se krije u njegovim obrisima je uistinu kolosalna. Kipar je prikazao vođu židovskog naroda u trenutku povratka nakon razgovora s Bogom, kada je Mojsije vidio suplemenike kako štuju zlatno tele.

Slika je vrlo dinamična i ispunjena unutarnjom energijom. Vidimo natečene vene i uragan strasti na licu vođe. U desnoj ruci drži tablete, a noga mu je ispružena oštrim i kratkim pokretom naprijed, kao da će skočiti i početi djelovati.

Vješt rad Michelangelovog dlijeta njegovi su suvremenici uspoređivali sa slikarevim kistom od samurovine. Najfinije dlačice brade izgledaju meko i svilenkasto, osim toga, u kipu nema niti jednog milimetra sirovog mramora. Kompozicija je potpuno cjelovita i izražava svu ekspresivnost ljudskog genija.

"Mojsije", Michelangelova skulptura, nikoga ne ostavlja ravnodušnim. Snažan pritisak jake volje fascinira, a ponekad i plaši publiku. Kao što je Stendhal rekao, ako niste vidjeli ovu skulpturu, nemate pojma o mogućnostima skulpture.

David

U našem članku pokušat ćemo istaknuti najpoznatijeMichelangelove skulpture. Drugi takav, uz prethodni, je “David”. Ovaj kip od pet metara postao je simbol Firentinske Republike gotovo odmah nakon svog stvaranja.

Danas se nalazi u Umjetničkoj akademiji u Firenci i namijenjen je kružnom pogledu. Kip prikazuje mladog židovskog kralja Davida, koji se sprema boriti protiv diva Golijata. Usredotočen je i malo napet, jer je neprijatelj očito nadmoćniji od njega u fizičkim kvalitetama. U isto vrijeme, u Davidovim očima blista nepokolebljivo povjerenje u pobjedu.

Tko je bio kupac remek-djela? Već sredinom petnaestog stoljeća u Firenci se govorilo o ukrašavanju Santa Maria del Fiore. Ovo je katedralna crkva u Firenci. Planirano je da ga okruži s dvanaest kipova najpoznatijih biblijskih likova iz Starog zavjeta.

Donatello je započeo projekt sa svojim učenikom, ali je uspio stvoriti samo jednu skulpturu.

Nakon njegove smrti, projekt je stavljen na čekanje, a blok mramora (popularno nazvan "Div") namijenjen za Davidov kip postupno se raspao pod utjecajem erozije.

Početkom šesnaestog stoljeća sazvana je komisija u kojoj je bio i Leonardo da Vinci, koja je odlučila potpisati ugovor s dvadesetšestogodišnjim kiparom Michelangelom Buonarrotijem. Počeo je raditi u rujnu 1501.

Borba protiv mramornog bloka trajala mu je više od dvije godine. Upravo na ovu skulpturu navodi se izjava da bi se stvorilo remek-djelosamo trebate odrezati sve suvišno. Međutim, 1504. godine, kada su radovi bili dovršeni, zadivljeni Firentinci odlučili su Davida smjestiti u lođu Lanzija, mjesto gdje su se održavale sjednice gradskog vijeća.

Sada je borbu za slobodu personificiralo remek-djelo Michelangela Buonarrotija. Donatellove skulpture premještene su na drugo mjesto iz vijećnice.

Postoje neke zanimljive činjenice o ovom djelu. "David" je najkopiranija skulptura renesanse. Njezini su duplikati u Moskvi, Londonu i na različitim trgovima njezina rodnog grada.

Vrijedi napomenuti da je londonski primjerak opremljen smokvinim listom, u slučaju da kraljica stigne. A u dvadesetom stoljeću, Jeruzalem je odbio prihvatiti kopiju golog Talijana iz petnaestog stoljeća jer je Michelangelov "David" bio neobrezan.

Alegorija dana

Grobnica Medici u Firenci sadrži mnoge Michelangelove skulpture. Razgovarat ćemo odvojeno o dvije kompozicije.

Prvi od njih prikazuje upletenost nebeskih elemenata u obitelj "najvećeg firentinskog vladara". Ova skulpturalna skupina sastoji se od četiri figure koje stoje u paru na dva sarkofaga.

Majstorova ideja bila je pokazati nezamislivoj čak i za nebeske ljude težinu smrtnog postojanja. Prikazani su u nezgodnim položajima na poklopcima sarkofaga, u nastojanju da brže skliznu.

Alegorije različitih doba dana prikazane su kao likovi mladića i djevojaka. Prirodna antička ljepota i idealne proporcije u suprotnosti su sa srednjovjekovnom kršćanskom slikom “mučnogosjećaj tuge” zbog slabosti postojanja.

Kompozicija se sastoji od Noć, Dan, Jutro i Večer. Prve dvije skulpture nalaze se na nadgrobnom spomeniku Giuliana, a druga - na sarkofagu Lorenza Medicija.

Projekt je naručio Klement VII, koji je odlučio ovjekovječiti svoje rođake koji su umrli mladi.

Radovi na kipovima završeni su 1534. godine, ali nisu svi postavljeni na predviđena mjesta. Danas se terakota model kipa "Dan", na primjer, nalazi u Houstonu, "Jutro" - u Londonu. Večernji model je izgubljen, kupio ga je neki kolekcionar, a tragovi su od tada nestali.

Skulptura "Noć" smatra se najljepšim dijelom kompozicije. Michelangelo je, kako su rekli suvremenici, u njemu prikazao "usnulog kamenog anđela u kojem se osjeća dah."

Dakle, Michelangelove skulpture su, unatoč nekim nedostacima, o kojima ćemo kasnije govoriti, prava remek-djela ljudskog genija.

Medici kipovi

Ovo je drugi dio kompozicije poznate kapele u kripti vladara Firence. Sastoji se od dvije skulpture, od kojih jedna prikazuje Giuliana, koji je nosio titulu vojvode od Nemoursa, a druga - Lorenza II, vojvodu od Urbina. Postali su poznati po tome što su prvi u povijesti obitelji Medici dobili tako visoke titule.

Ovdje je važno spomenuti glavni nedostatak Michelangela Buonarrotija. Skulpture ovog majstora nemaju portretnu sličnost sa svojim prototipovima. Mrzio je portrete i rekao da je to takva sitnicanije potrebno, jer nitko neće primijetiti za tisuću godina.

Sliku, sličnu kipu Lorenza, izražava Rodinova skulptura "Mislilac". Michelangelo je stvorio ovaj kip u obliku rimskog zapovjednika u pozi dubokog razmišljanja. Zoomorfna kaciga skriva većinu lica u sjeni. Tim povodom još uvijek postoje sporovi među istraživačima.

Neki kažu da je time veliki majstor dao naslutiti da je Lorenzo prije smrti pretrpio ludilo. Drugi tvrde da je ovo samo alegorijska slika ozbiljnosti misli.

Ovako ili onako, ali Giuliano je lice bolje razrađeno. Prikazan je u obliku drevnog aktivnog principa. Mlad je, bez kacige, pun energije, ali su mu oči potpuno ravnodušne. Dakle, on personificira sam koncept ideje mudre vlade.

Zajedno s alegorijskim likovima doba dana, Lorenzo i Giuliano čine cjelovitu kompoziciju. Gledatelje vodi u renesansu, kada je došlo do formiranja modernih država. Razdoblje spletki, političke borbe i pretjerane ugode.

Robovi

Dalje ćemo pogledati jedan od najuspješnijih primjera Michelangelove skulpture. S imenima "Mojsije" i "David" već smo se susreli. Kompozicija o kojoj ćemo sada govoriti zamišljena je kao dio mauzoleja Julija II.

Sastoji se od dvije figure - roba, umirućeg i buntovnika. Budući da je majstor rijetko pridavao važnost portretnoj sličnosti i alegorijskom značenju svojih kreacija, ne možemo ništa reći ni o točnom značenju ni o prototipovima. Ako je pitanje potonjeg malo vjerojatnoikad riješeno, o značenju ovih dinamičnih slika se još uvijek raspravlja.

Neki kažu da je ovo prikaz umjetnosti koju je favorizirao Papa, drugi kažu da je ovo alegorija provincija osvojenih za vrijeme vladavine Julija II.

Kipovi robova prikazuju dva mlada i snažna dječaka koji su u vezama. Jedan od njih pokušava razbiti okove nadljudskim naporom, dok drugi bespomoćno visi, odustaje.

Ove figure, kao i mnoge druge poznate Michelangelove skulpture, kao da se "oslobađaju" od bloka.

Imaju zanimljivu sudbinu. Kada su kipovi bili dovršeni, dizajn nadgrobnog spomenika se promijenio. Stoga ih Buonarotti poklanja svom prijatelju Stozziju na gostoprimstvo, a ovaj ih daruje Franji I. Tako su uzorci Michelangelovih skulptura završili u Louvreu.

Bachus

"Drunken Bacchus" smatra se prvim uspješnim radom mladog majstora. Stvorio ga je u dobi od dvadeset i dvije godine po nalogu Rafaela Riarija, talijanskog kardinala.

Zanimljiva je činjenica da je kardinal jednostavno htio proširiti svoju kolekciju antičkih skulptura uz njezinu pomoć. Ali kada je vidio konačnu verziju kipa, signor Riario ju je kategorički odbio uzeti. Skulpturu je nabavio bankar Galli, koji je živio u blizini palače Cancellaria. Nakon gotovo stotinu godina, Medici ga kupuju i transportuju u Firencu.

Danas je skulptura izložena u firentinskom muzeju Bargello. Neki istraživači djela Michelangela Buonarrotija,na primjer, Viktor Lazarev, smatraju ovo djelo izravnom imitacijom antičke plastike. Kažu da u ovoj prvoj samostalnoj kreaciji nema apsolutno nikakve autorske osobnosti.

"Bacchus" prikazuje rimskog boga vinarstva, kojemu je odgovarao grčki Dioniz, u pratnji malog satira. Ovaj par je u opuštenom stanju, poražen utjecajem opojnog pića.

Bacchus gleda u šalicu vina, njegovo lice izražava nalet ljubavi prema svojoj kreaciji. Mišići bedara i trbuha su opušteni. Neki istraživači kažu da to ukazuje na njegovu duhovnu i fizičku slabost, sklonost ovisnostima. Drugi pravdaju drevnog boga govoreći da je jednostavno u značajnoj fazi opijenosti. O tome svjedoči i njegovo držanje. Naginje se naprijed kao da pada, ali su mu leđni mišići napeti kako bi održao ravnotežu.

Tužaljka za Kristom

Jedino djelo koje ima autorov autogram je Michelangelova skulptura Pieta. Njegovo ime dolazi od talijanske riječi, što znači "tuga, sažaljenje". Glavna radnja ove scene je oplakivanje Majke Božje za izgubljenim sinom Isusom Kristom.

Michelangelovu skulpturu Pieta povjesničari umjetnosti smatraju jednim od rijetkih preživjelih djela prijelaznog razdoblja od rane renesanse petnaestog stoljeća do visokog razdoblja ovog doba.

Gotiku karakterizira slika mrtvog Spasitelja u rukama Djevice Marije, ali u njegovojBuonarottijevo djelo potpuno ga promišlja. Ovdje je Majka Božja prikazana kao mlada djevojka koja oplakuje gubitak voljene osobe.

Ako dobro pogledate kompoziciju, možete vidjeti da u njoj postoji oštra podjela između živih i mrtvih. Prvi uključuje takve atribute kao što su ženstvenost, odjevena i uspravna, njihovi antonimi su simboli mrtvih u "Pieti".

Prema stručnjacima, ova skulptura je postala standard među svim vrstama slika ove biblijske scene.

Piccolomini oltarna slika

Danas poznajemo mnoge Michelangelove skulpture s imenima u obliku imena katoličkih svetaca. Većina ih je na Piccolominijevom oltaru u sienskoj katedrali. Ovo također uključuje Pietu o kojoj smo ranije govorili.

Ugovor za ovaj red potpisao je u ranim godinama šesnaestog stoljeća kardinal Piccolomini. Prema njegovim uvjetima, umjetnik je trebao izraditi petnaest skulptura u tri godine. Za nagradu je dobio petsto dukata, što je za ono vrijeme bio značajan iznos.

Ali zbog činjenice da je uskoro primljena još jedna narudžba za "Davida", Michelangelo je uspio napraviti samo četiri skulpture.

Dakle, koji su kipovi svetaca uključeni u sastav ovog spomenika gotičke arhitekture?

Gornji dio donjeg sloja ukrašen je skulpturama sv. Pija I. (izvorno nazvanog Augustin) i sv. Grgura, šezdeset četvrtog pape.

U donjem dijelu su sveti Petar i Pavao. Unatoč majstorovoj iskrenoj nesklonosti portretima, crte lica potonjeg, mnogi istraživačismatra se autoportretom mladog umjetnika.

Tako je završilo naše kratko poznanstvo s tako divnom osobom kao što je umjetnik, mislilac i kipar Michelangelo. Skulpture ovog majstora krase ne samo najljepše arhitektonske spomenike u Italiji, već se nalaze i u poznatim muzejima u različitim zemljama.

Putujte, dragi čitatelji. Sretno i imajte najživopisnije dojmove!