Stroganovska škola: značajke, poznata djela i karakterističan stil

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

U posljednje vrijeme povjesničari umjetnosti sve više počinju obraćati pažnju na povijest ruskog slikarstva 16.-17. stoljeća, koje je u to vrijeme bilo zastupljeno uglavnom ikonopisom. Riječ je o vrlo zanimljivom i malo proučenom sloju kulture, u čijoj su se dubini formirali mnogi moderni slikovni stilovi. U Rusiji je u 16.-17. stoljeću bilo dosta ikonopisačkih radionica, koje su, ujedinjene, stvorile posebne trendove i škole crtanja. Najpoznatije od njih su Godunovska i Stroganovska škola ruskog ikonopisa. Nisu sva njihova djela preživjela do danas. Koja su nam sada poznata imena majstora tih godina? Koja su djela preživjela do danas i koje su bile značajke tih trendova u ruskoj kulturi?

Stara ruska slika

U drevnoj Rusiji postojale su takve vrste slikarstva kao što su monumentalno slikarstvo, ikonopis i minijatura. Ikonografija je dobila najveći razvoj. Najranije sačuvane ikone potječu iz 11. stoljeća, a po umjetničkom stilu bile su bliske bizantskim. Krajem 12. stoljeća u Rusiji unapisane su uglavnom plećne ikonografske kompozicije (razdoblje Komnena). Ali postupno ovaj smjer zamjenjuje nacionalni pristup. U ovom trenutku počinje prevlast svijetlih boja u ruskim ikonama. Krajem 14. stoljeća u Rusiji počinje stvarati slavni bizantski Teofan Grk, čiji je rad dao ogroman doprinos razvoju ruskog ikonopisa i slikarstva. U umjetnost je uveo koncept visokog kršćanskog simbolizma, na njegovim freskama bilo je mnogo bljeskova boja koje su padale na lica, kao da personificiraju božansku svjetlost. U njegovom radu mogu se razlikovati 2 razdoblja - izražajno "Novgorod" i mekše "Moskva". Još jedno otkriće u ikonopisnom poslu 16. stoljeća bio je majstor Dionizije, njegova umjetnička tehnika odlikovala se posebnom svečanošću. U budućnosti, glavne vektore za razvoj slikarskih vještina predstavljale su dvije škole - Godunovska i Stroganovska škola ruskog ikonopisa.

Godunov škola

Neke radove s kraja 16. stoljeća naručio je car Boris Godunov, od tog imena je nastao naziv jednog od trendova ikonopisa. Njegovi predstavnici, slijedeći stari kanon, oživjeli su tradicije dionizijskog pisanja.

Umjetničke značajke škole:

• pronalaženje kanoniziranih slika izravno pored slika žive prirode;
• izlaganje s mnogo ljudskih figura, pokušavajući prikazati gomilu kao jednu grupu;
• istovremena upotreba cinober crvenih, zelenih i oker tonova;
• želja za prenošenjemobjektivna materijalnost.

Čuveni radovi ove škole su murali Fasetirane odaje Moskovskog Kremlja.

Trgovci Stroganovi - osnivači škole

Jedan od poznatih i bogatih predstavnika Velikog Novgoroda - Fjodor Stroganov - 1475. preselio se u Solvychegodsk. Njegov sin bio je osnivač Permske regije, rudnika soli, samostana. A već su njegovi potomci - Maxim i Nikita Stroganov postali najbogatiji trgovci soli koji su proslavili ovo prezime. Oboje su voljeli ikonopis i sami su se bavili ovom umjetnošću. Ali uglavnom su ikone po svojoj narudžbi izradili majstori iz Solvychegodska, kao i moskovski umjetnici koji su radili u kraljevskim radionicama. Gotovo sve ikone Stroganov s potpisima naslikane su posebno za braću trgovce i njihove ljude. Tih dana nastala je podjela rada među ikonopiscima: postojali su "personalisti", "doličnici", umjetnici "komornog pisanja".

Godunov i Stroganov škole ruskog ikonopisa, glavne razlike

Škola Godunov nastavila se kretati u skladu sa stilom A. Rubljova i Dionisija, njezini su obrtnici radili za cara i stoga su predstavljali, takoreći, "službenu" liniju u umjetnosti. U tim kreacijama prevladava monumentalnost, takve su ikone u osnovi bile namijenjene opremanju hramova, au tehnici prevladavaju zlatne i srebrne nijanse.

Škola Stroganov gravitira prema izvrsnim crtežima i suptilnosti rješenja boja. Njihove su ikone, u pravilu, male i namijenjene su više za ukras nego za molitvu. U njihovoj tehnicimukotrpno proučavanje malih detalja, detalji dominiraju.

Prepoznatljive karakteristike smjera Stroganov

Školu ikonopisa Stroganov odlikovale su sljedeće značajke:

• Ikone malih veličina, napisane složeno i minijaturno.
• Paleta boja izgrađena je na polutonovima sa zlatnim nijansama.
• Gotovo obavezna prisutnost krajolika zajedno s likovima likova.
• Posebna, hirovita slika oblaka na nebu.
• U kompoziciji uvijek postoji mnogo malih elemenata, kao što su komore, tobogani, figure ljudi, biljke.
• Ikone, takoreći, uvijek govore o nečemu, u sredini je slika mučenika ili sveca prikazana širokim potezima boja.
• Slika biljnog svijeta je što je moguće bliža prirodnoj, koristeći zlatnu boju.
• Arhitektonske slike nadopunjuju detaljni tornjevi, ljestve, sjenice, kupole.
• Osjetite emocionalnost, prijenos tjeskobe, ekspresiju, na primjer, nacrtane su mnoge spiralne kovrče.
• Ljudske figure karakteriziraju izdužene proporcije.
• Odjeća je prikazana u jarkim bojama, uglavnom crvenom, žutom i zelenom, s malim naborima i s dodatkom zlatne boje.
• Lica su ispisana svijetlim bojama, s razmacima, detalji izgleda, poput kose, pažljivo su ocrtani.

Rezimirajući, možemo reći da su se ikonopisna škola Stroganova i Godunova razlikovale u samom razumijevanju namjene ikone. Stroganovci su se odlikovali minijaturomslika, složenost, elegancija i odmak od monumentalnosti, takva ikona već prestaje biti slika za molitvu, već postaje dragocjena minijatura.

Tri faze razvoja škole

U umjetničkoj kritici, slike Stroganovske škole uvjetno su podijeljene u 3 faze.

1. "Stara Stroganovska pisma"

Početno razdoblje svojim stilom jako podsjeća na novgorodske kreacije. Ikone Stroganovske škole stvorene u to vrijeme mogu se smatrati među prekrasnim "novgorodskim" uzorcima proizvedenim na imanju trgovaca Solvychegodsk.

2. "Druga Stroganovska pisma"

U ovoj fazi temelji se osnovna ideja ove škole. Ovdje se gubi način pisanja kao figurativno utjelovljenje svijeta i Boga. Umjesto toga, pojavljuje se konveksni sjaj, određena veličanstvenost, želja za ljepotom. Sve je servirano s određenim manirizmom, naglašeno gracioznim pozama, daske su prekrivene zlatnim i privlačnim bojama. Ove su ikone minijaturne; napisane su uglavnom ne za hramove, već za kućno bogoslužje i postupno su postale svakodnevni predmeti moskovske Rusije.

Obojena grafika, minijaturna izvedba - takve tehnike predstavljaju drugo razdoblje kreativnosti ove škole.

3. "Baron"

Ova faza pada na 18. stoljeće, može se nazvati modifikacijom uzoraka drugog razdoblja. Ikona prestaje biti slikarski žanr i konačno se pretvara u dragulj kojemu je mjesto prije u riznici nego u crkvi. Ti su radovi, zapravo, najfinije minijature,primjeri kojih se nalaze u "odama" Preobraženskog groblja i manastira Sv. Nikole.

Prokopije Čirin

Chirin je vrlo nadaren ruski umjetnik, majstor Stroganovske škole. Njegovo najpoznatije djelo je ikona "Nikita ratnik" (1593).

Platno prikazuje svetog ratnika koji nosi crvenu košulju, svijetloplavi ogrtač i zlatni oklop. Njegov lik odlikuje se krhkošću, u njemu nema muškosti, slika je naglašeno profinjena. Glavna pažnja majstora posvećena je savršenstvu šarenih kombinacija, slika malih detalja odjeće, lica i ruku ratnika nacrtana je u minijaturi.

Ikona "Ivan Krstitelj u pustinji" također se pripisuje ovom majstoru. Njezin crtež potvrđuje da se slika krajolika počela pojavljivati kao središnji plan u Stroganovskoj školi ruskog ikonopisa. Pustinja ovdje više nije jednostavan prikaz tobogana, već raznolika perspektiva s rijekom i vegetacijom, gdje se nalaze i likovi ljudi i životinja. Na toj pozadini jasno se pojavljuje slika sveca, kao da prenosi raspoloženje kobne samoće duše u svijetu okolo. Djelo duboko prenosi lirizam poetskog krajolika s detaljnim rijekama.

Chirin je autor mnogih ikona, koje se obično pripisuju prvim godinama 16. stoljeća, na primjer, ikona sv. Ivana Ratnika, napisana za M. Stroganova, pripada njegovom kistu. Na ovom platnu P. Chirin se pokazao kao pravi majstor višesložne crte. S novgorodskog načina ovdjeostala je samo elegancija blago izduženih proporcija. Po percepciji boja ovaj se autor ne razlikuje puno od ostalih predstavnika svoje škole. Pomalo prigušeni tonovi čine ga povezanim s moskovskim trendom ikonopisa.

U razdoblju od 1597.-1604., za vrijeme vladavine Godunova, on je napisao "Odabrani sveci". Na platnu su, u određenoj simetriji, prikazani sveci koji štite vladajuću dinastiju. Knez Boris - predstavnik samog cara - u pokrivalu za glavu, u bundi ukrašenoj dragim kamenjem i biserima. Fjodor Stratillat je mučenik koji štiti svog sina, drugi svetac je zaštitnik Borisa pod drugim imenom. Samo ime Gleb nije imalo nikakve veze s obitelji Godunov, ali tradicionalno je prikazan na ikonopisu sa svojim bratom; iza njih su ženske pokroviteljice - Marija i Ksenija.

Godunova kći bila je poznata po svojoj čednosti i lijepom izgledu, shodno tome, na ikoni je bila njena svetac Ksenija. Svi su likovi prikazani u nekoj emocionalnoj suzdržanosti. Pozadina slike izvedena je u zlatno-maslinastim tonovima. Stroga simetrija slike, velika količina zlata i ornamentalni uzorak podižu ikonu na razinu koja odgovara veličanstvenoj svečanosti kraljevskog dvora. Chirina su, kao umjetnika, posebno privukle slike onih koji se mole, slike Krista i Majke Božje s bebama. Česta tema ovog majstora bila je slika Marije. Djevice koje je stvorio ("Gospa Tihvinska", "Gospa Vladimirska") naglašeno su profinjene i lijepe. Na tom se putu posebno osjeća svjetovna orijentacijatumači se Marijina slika. Vještina umjetnika ovdje je uglavnom podložna slici uzoraka, boje dobivaju blago metalnu nijansu. Valja napomenuti da su u bočnim krilima prikazane zaštitnice ženskog dijela obitelji Stroganov - pravedne i svete mučenice. Može se zaključiti da je povod za pisanje nabora bio značajan događaj za ovu obitelj. U odabiru slika prikazanih na ikoni osjeća se želja Stroganovih da uđu u trag svojoj genealoškoj liniji.

Nikifor Savin

Ovo je još jedan divan ruski umjetnik, majstor Stroganovske škole, koji je stvorio oko 15 ikona pod svojim potpisom. Od njegovih djela najviše se ističe ikona "Čudo Fjodora Tirona" (početak 17. stoljeća), zasnovana na kršćanskoj priči o ratniku mučeniku.

Prema apokrifima, Tyroneovu majku je otela ogromna zmija, ali ju je on spasio. Ovaj heroj bio je cijenjen u Rusiji kao pobjednik zle sklonosti. Ovdje možete promatrati ujedinjenje nekoliko fragmenata: kraljevski dvor koji promatra borbu, Tyrone koji se moli za pobjedu i njegovu bitku sa zmijom. Apokrifne scene su prikazane detaljno i vrlo izvrsno. U višeslojnoj shemi boja koriste se zlatni, srebrni, obojeni lakovi. Tanki niello uzorak nanosi se na zlatnu podlogu, stvarajući svjetlucavu površinu. Povjesničari umjetnosti sugeriraju da je ovaj majstor imao stilski različita vremenska razdoblja pisanja, prvo - "boju", a kasnije - "zlato".

Još jedan je preživio,datira s početka 17. stoljeća, ikona ovog autora je "Razgovor Vasilija Velikog, Grgura Bogoslova i Ivana Zlatoustog".

Ova ikona s velikom uvjerljivošću otkriva temu Božje dobrobiti, gdje su sveci prikazani u trenutku obreda pričesti. Likovi svetih Vasilija Velikog, Grgura Bogoslova i Ivana Zlatoustog napisani su na način da su spojeni u jednu kompoziciju. Ovi su sveci bili duboko štovani u Rusiji od vremena krštenja. U umjetničkim djelima često su se prikazivali na kraljevskim vratima, što je naglašavalo izniman značaj ovih svetaca kao autora liturgija. Glavno mjesto u ovoj ikoni zauzima brdo, koje simbolizira duhovni uspon. Ljudi koji čeznu za duhovnim prosvjetljenjem i zajedništvom s božanskim čudom dolaze velikim učiteljima, vijugasta linija između slajdova poistovjećuje se s plodnom rijekom kršćanske doktrine.

Još jedna poznata slika - "Anđeo čuva dušu i tijelo osobe koja spava" (početak 17. stoljeća). Ikonografija prikazuje anđela koji drži raspelo na glavi osobe koja spava. Iznad kreveta se stavlja deesis kao podsjetnik na posljednji sud. Ova ikona povezana je s molitvenim tekstovima prije spavanja, gdje postoje misli o anđelima čuvarima koji noću tjeraju demone i štite osobu od bilo kakvih nevolja tijekom dana. Nikifor Savin s pravom je uvršten među najbolje Stroganovske umjetnike.

Emelyan Moskvitin

Ovaj majstor je zaslužan za autorstvo djela "Prssluci na Rogožskomgroblje".

Ovo platno otkriva sofisticiran osjećaj za boje i linije: kombinacija žute, zelene i ružičaste prenosi delikatan, pomalo hladan sklad. U djelu se osjeća kao posljednji odjek te strasti za ljepotom, koja se tako jasno očituje u Ferapontovljevim freskama. Proslavila se i Moskvitinova ikona "Tri mladića u pećini".

Jemeljanovo pismo definitivno leži na platnu novgorodske tradicije. O tome svjedoči uglađena slika poza i prilično detaljna boja.

Teme djela i stilska sredstva

Prema tematskom principu, ikonografija ove škole shematski je podijeljena u 3 velike skupine: imenjak (s prikazom patrona), ikone s prikazom svetaca i ikone koje opisuju pravoslavne praznike. Za Stroganovsku slikarsku školu 17. stoljeća posebno je karakteristična prva skupina. Njihove mogućnosti su prilično raznolike, ali sekularna orijentacija može se pratiti posvuda. Među Stroganovcima bilo je rašireno stvaranje ikona s prikazom Majke Božje. Oni su ovoj slici dali komorni, domaći karakter. Isto se može vidjeti u tumačenju njihovih deesisa i blagdanskih ikona.

U reprodukcijama praznika posebno se osjeća intimnost slika zbog prisutnosti svakodnevnih detalja žanra. Izvedba Stroganovljevih ikona naglašeno je estetizirana, najvjerojatnije zbog visokog društvenog statusa njihovih kupaca. Ikone su personificirale estetski standard određenih skupina ruske zajednice. Možda ovo objašnjavaposebna mukotrpnost i temeljitost crtanja, najveća elegancija slika - sveci na njima praktički ne dodiruju tlo, već kao da lebde iznad njega.

Ikonopisce ove škole povezuje isti odnos prema formi, prostoru i kamernom pisanju. Glasnoća se prenosi uglavnom čisto konvencionalnom rasvjetom, a linije ni na koji način ne narušavaju ravninu slike. Dizajn prostora je također uvjetovan. Umjetnici ove škole nastoje prikazati "trbušne komore". Kako bi prenijeli prostornu strukturu, koriste se tehnikama koje su tada bile u upotrebi kod majstora kronike lica.

U Stroganovskoj umjetničkoj školi prilično su karakteristične tehnike šatorske slike: uglavnom jednokupolne crkve sa šiljastim kokošnicima ili kuće s velikim brojem malih crnih prozora, sa širokim lukovima i šiljastim tornjevima. Uvijek je prikazana širina krajeva zgrada, prozorskih i lučnih otvora. Stroganovske ikone po svom su stilu slične djelima moskovskih dvorskih slikara i moskovskih predstavnika ove škole ranog razdoblja.

Povijesni značaj škole

Škola ikonopisa Stroganov odigrala je važnu ulogu u evoluciji ruske umjetnosti. Ovo je bila prekretnica u razvoju ruskog ikonopisa, u dubini ovog trenda razvila su se ona svojstva koja su kasnije odredila prirodu slikarstva razvijenog 17. stoljeća. Prije svega, to je sekularnost prezentacije slika, koja se očituje u crtanju portreta, kao i želja umjetnika da što vjerojatnije oslikaju povijesnerazvoj događaja. Rezultat djelovanja Stroganovske škole crtanja bila je pojava svjetovnog slikarstva u 18. stoljeću. Ovo je povijesni značaj škole i njena uloga u razvoju ruske umjetnosti.

Dakle, sumirajući rečeno, možemo zaključiti da su u Rusiji 16-17 stoljeća već postojali potpuno formirani trendovi u žanru ikonopisa, te da je jedan od njegovih glavnih predstavnika bila Stroganovska ikona slikarska škola. Osim toga, može se dodati da je ova škola prošla kroz nekoliko faza svog formiranja, imala svoje osebujne značajke, karakterističan umjetnički stil, kao i vlastito stilsko usmjerenje i tematski sadržaj. Stroganovska škola imala je prave majstore svog zanata, poput Prokopija Čirina, Emeljana Moskvitina, dinastije umjetnika Savin, kao i drugih manje poznatih autora. Neki od njihovih djela preživjeli su do danas i nalaze se u umjetničkim galerijama i muzejima.