Venecijanska škola slikarstva: značajke i glavni predstavnici

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Stalna žeđ za slavljem, uspješna trgovačka luka i utjecaj ideala ljepote i veličine visoke renesanse - sve je to pridonijelo nastanku umjetnika u Veneciji 15. i 16. stoljeća kako bi se elemente luksuza u svijet umjetnosti. Venecijanska škola, nastala u ovom trenutku kulturnog procvata, udahnula je novi život svijetu slikarstva i arhitekture, spojivši nadahnuće klasično orijentiranih prethodnika i novu želju za bogatim koloritom, s posebnim venecijanskim obožavanjem uljepšavanja. Velik dio radova umjetnika tog vremena, bez obzira na temu ili sadržaj, bio je prožet idejom da život treba gledati kroz prizmu užitka i uživanja.

Kratak opis

Venecijanska škola odnosi se na poseban, osebujan pokret u umjetnosti koji se razvio u renesansnoj Veneciji od kasnog 1400-ih, a koji su vodili braća Giovanni i GentileBellini se razvijao do 1580. godine. Naziva se i venecijanskom renesansom, a njegov stil dijeli humanističke vrijednosti, korištenje linearne perspektive i naturalističke slike renesansne umjetnosti u Firenci i Rimu. Drugi pojam povezan s tim je venecijanska slikarska škola. Pojavio se tijekom rane renesanse i postojao do 18. stoljeća. Njegovi predstavnici su umjetnici poput Tiepola, povezani s dva pravca u umjetnosti - rokoko i barok, Antonio Canaletto, poznat po svojim venecijanskim gradskim pejzažima, Francesco Guardi i drugi.

Ključne ideje

Inovativni naglasak i osobitosti venecijanske slikarske škole, povezane s korištenjem boja za stvaranje oblika, učinile su je drugačijom od firentinske renesanse, gdje su slikali forme ispunjene bojom. To je rezultiralo revolucionarnom dinamikom, neviđenim bogatstvom boja i posebnim psihološkim izrazom u radovima.

Umjetnici su u Veneciji uglavnom slikali uljem, prvo na drvenim pločama, a zatim su počeli koristiti platno, koje je najbolje odgovaralo vlažnoj klimi grada i naglašavalo igru naturalističke svjetlosti i atmosfere, kao i dramatičnost, ponekad kazališnu, kretanje ljudi.

U ovo vrijeme došlo je do oživljavanja portreta. Umjetnici se nisu usredotočili na idealiziranu ulogu čovjeka, već na njegovu psihološku složenost. Tijekom tog razdoblja, portreti su počeli prikazivati većinu lika, a ne samo glavu i poprsje.

Tada su se pojavili novi žanrovi, uključujući grandiozne slike mitskih subjekata i ženskih aktova, a nisu djelovali kao odraz religijskih ili povijesnih motiva. Erotizam se počeo pojavljivati u tim novim oblicima tematike, koji nisu podložni moralističkim napadima.

Novi arhitektonski trend koji je kombinirao klasične utjecaje uz isklesane bareljefe i osebujne venecijanske ukrase postao je toliko popularan da je u Veneciji nastala cijela industrija dizajna privatnih rezidencija.

Kultura Venecije

Unatoč činjenici da je venecijanska škola bila svjesna inovacija renesansnih majstora kao što su Andrea Mantegna, Leonardo da Vinci, Donatello i Michelangelo, njen stil odražava posebnu kulturu i društvo grada Venecije.

Zbog svog prosperiteta, Venecija je u cijeloj Italiji bila poznata kao "mirni grad". Zbog svog geografskog položaja na Jadranskom moru postao je važno trgovačko središte koje povezuje Zapad i Istok. Kao rezultat toga, grad-država je bio sekularni i kozmopolitski, naglašavajući ideju radosti i bogatstva života umjesto da se vodi religijskom dogmom. Stanovnici su bili ponosni na svoju neovisnost i stabilnost vlasti. Prvi dužd ili vojvoda koji je vladao Venecijom izabran je 697. godine, a sljedeće vladare biralo je i Veliko vijeće Venecije, parlament sastavljen od aristokrata i bogatih trgovaca. Raskoš, zabavni spektakli i raskošne fešte, tijekom kojih su se održavali karnevali, koji su trajali nekoliko tjedana,definirana venecijanska kultura.

Za razliku od Firence i Rima, koji su bili pod utjecajem Katoličke crkve, Venecija je prvenstveno bila povezana s Bizantskim Carstvom u čijem je središtu Konstantinopol i koje je vladalo Venecijom u 6. i 7. stoljeću. Kao rezultat toga, venecijanska umjetnost je bila pod utjecajem umjetnosti Bizanta, koju je karakterizirala upotreba jarkih boja i zlata u crkvenim mozaicima, a venecijanska se arhitektura odlikovala upotrebom kupola, lukova i raznobojnog kamena karakterističnog za Bizant, što je pak bilo povezano s utjecajem islamske arhitekture. Srednja Azija.

Sredinom 1400-ih, grad je dobivao na težini i utjecaju u Italiji, a renesansni umjetnici kao što su Andrea Mantegna, Donatello, Andrea del Castagno i Antonello da Messina posjećivali su ili dugo živjeli ovdje. Venecijanski školski stil sintetizirao je bizantsku boju i zlatnu svjetlost s inovacijama ovih renesansnih umjetnika.

Andrea Mantegna

Umjetnik Andrea Mantegna bio je pionir linearne perspektive, naturalističkog figurativnog prikaza i klasičnih proporcija koje su bile određujuće za renesansnu umjetnost općenito, a posebno za venecijanske umjetnike. Mantegnin utjecaj može se vidjeti u Agoniji u vrtu Giovannija Bellinija (oko 1459.-1465.), koja je odjek Mantegnine Agonije u vrtu (oko 1458.-1460.).

Antonello da Messina

Smatra se prvim talijanskim umjetnikomčiji je pojedinačni portret postao umjetnička forma za sebe.

Antonello da Messina radio je u Veneciji od 1475. do 1476. i imao je značajan utjecaj na slike Giovannija Bellinija, njegovu sliku ulja. Upravo se de Messina usredotočio na portretiranje. Antonello se prvi put susreo s umjetnošću sjevernoeuropske renesanse dok je bio student u Napulju. Kao rezultat toga, njegov je rad bio sinteza talijanske renesanse i načela sjevernoeuropske umjetnosti, utječući na razvoj osebujnog stila venecijanske škole.

Giovanni Bellini, "otac venecijanskog slikarstva"

Umjetnik je već u svojim ranim radovima koristio bogatu i jarku svjetlost ne samo kada je prikazivao figure, već i u pejzažima.

On i njegov stariji brat Gentile bili su poznati po obiteljskoj radionici Bellini, koja je bila najpopularnija i najpoznatija u Veneciji. U ranoj fazi rada braće Bellini glavne su bile religiozne teme, na primjer, "Procesija pravog križa" (1479.), koju je napisao Gentile, i Giovannijeva djela koja prikazuju potop i Noinu arku (oko 1470.). Posebno su bili popularni radovi Giovannija Bellinija sa slikama Madone i bebe. Ova mu je slika bila vrlo bliska, a sami radovi bili su ispunjeni bojom i svjetlom, prenoseći svu ljepotu svijeta. Istodobno, Giovannijev naglasak na prikazu prirodne svjetlosti i kombinaciji renesansnih principa s posebnim venecijanskim stilom prikaza boja učinio ga je jednim od glavnih predstavnika venecijanske škole.

Koncepti i trendovi u portretiranju

Giovanni Bellini bio je prvi veliki portretist među venecijanskim slikarima, budući da je njegov portret dužda Leonarda Loredana (1501.) predstavljao nevjerojatnu sliku koja, budući da je naturalistička i prenosi igru svjetla i boja, idealizira osobu prikazanu na njemu, a uz to je isticao svoju društvenu ulogu poglavara Venecije. Poznato djelo potaknulo je potražnju za portretima aristokrata i bogatih trgovaca, koji su bili prilično zadovoljni naturalističkim pristupom, koji je ujedno odavao njihov društveni značaj.

Giorgione i Tizian su pioniri nove vrste portreta. Portret mlade žene Giorgionea (1506.) uveo je novi žanr erotskog portreta, koji je kasnije postao široko rasprostranjen. U svojim slikama Tizian je proširio pogled na temu uključivši većinu lika. To se jasno vidi u njegovu "Portretu pape Pavla III" (1553.). Ovdje umjetnik nije naglasio idealiziranu ulogu duhovnika, već psihološku komponentu slike.

Ugledni predstavnik venecijanske slikarske škole Paolo Veronese također je slikao portrete ovog tipa, što se može vidjeti na primjeru “Portret gospodina” (oko 1576.-1578.) koji prikazuje aristokrat odjeven u crnu odjeću, stoji na zabatu sa stupovima.

Jacopo Tintoretto također je bio poznat po svojim atraktivnim portretima.

Prikaži mitologiju u slikama

Bellini prvi put korištenmitološki subjekt u svojoj Gozbi bogova (1504). Tizian je dalje razvio žanr u prikazima Bacchanalia, kao što su njegovi Bacchus i Ariadne (1522-1523). Ove slike su naslikane za privatnu galeriju vojvode od Ferrere. Tizianov Bacchus and Ariadne (1522-1523) prikazuje Bacchusa, boga vina, sa svojim sljedbenicima u dramatičnom trenutku kada je Arijadna upravo shvatila da ju je njezin ljubavnik napustio.

Venecijanski pokrovitelji posebnu su pozornost posvetili umjetnosti temeljenoj na klasičnim grčkim mitovima, budući da se takve slike, ne ograničavajući se na religiozne ili moralističke poruke, mogu koristiti za prikazivanje erotike i hedonizma. Tizianovo djelo uključivalo je širok raspon mitoloških slika, a napravio je šest velikih slika za španjolskog kralja Filipa II, uključujući njegovu Danaë (1549.-1550.), ženu koju je zaveo Zeus koja se pojavila kao sunčeva svjetlost, te Venera i Adonis (oko 1552. -1554), slika koja prikazuje božicu i njenog smrtnog ljubavnika.

Mitološki konteksti također su igrali ulogu u nastanku ženskog akta žanra, posebice Giorgioneova Uspavana Venera (1508.) bila je prva takva slika. Tizian je razvio temu naglašavajući erotičnost svojstvenu muškom pogledu, kao u Veneri od Urbina (1534.). Sudeći po naslovima, oba ova djela imaju mitološki kontekst, iako njihov slikovni prikaz slika nema nikakvu vizualnu referencu na božicu. Druga slična Tizianova djela uključuju Veneru i Kupidona (oko 1550.).

Trend prikazivanja mitoloških scena, daklepopularan među Mlečanima, utjecao je i na stil predstavljanja scena suvremenim umjetnicima, poput dramskih spektakla, što se vidi u Gozbi u kući Levijeva (1573.) Paola Veronesea, naslikanoj u monumentalnoj mjeri, dimenzija 555 × 1280 cm.

Utjecaj venecijanske umjetnosti

Propadanje venecijanske slikarske škole iz 16. stoljeća počelo je oko 1580., dijelom zbog utjecaja kuge na grad, jer je izgubio trećinu svog stanovništva do 1581., a dijelom zbog smrti posljednji veronski majstori i Tintoretto. Kasniji radovi obaju venecijanskih renesansnih slikara, naglašavajući ekspresivni pokret, a ne klasične proporcije i figurativni naturalizam, imali su određeni utjecaj na razvoj manirista, koji su kasnije dominirali Italijom i proširili se po cijeloj Europi..

Međutim, naglasak venecijanske škole na boju, svjetlo i uživanje u senzualnom životu, kao što se vidi u Tizianovom djelu, također je stvorio kontrast s manirističkim pristupom i baroknim djelima Caravaggia i Annibalea Carraccija. Ova škola imala je još veći utjecaj izvan Venecije, jer su kraljevi i aristokrati iz cijele Europe entuzijastično skupljali djela. Umjetnici u Antwerpenu, Madridu, Amsterdamu, Parizu i Londonu, uključujući Rubensa, Anthonyja van Dycka, Rembrandta, Poussina i Velázqueza, bili su pod snažnim utjecajem umjetnosti venecijanske renesansne škole slikarstva. Priča kaže da je Rembrandt, dok je još bio mlad umjetnik, bio u posjetiItalija je rekla da je lakše vidjeti talijansku renesansnu umjetnost u Amsterdamu nego putovati od grada do grada u samoj Italiji.

Palladio je pod velikim utjecajem na arhitekturu, posebno u Engleskoj, gdje su Christopher Wren, Elizabeth Wilbraham, Richard Boyle i William Kent usvojili njegov stil. Inigo Jones, nazvan "ocem britanske arhitekture", sagradio je Kraljičinu kuću (1613.-1635.), prvu klasičnu zgradu u Engleskoj prema Palladioovim nacrtima. U 18. stoljeću, Palladioovi nacrti pojavili su se u arhitekturi Sjedinjenih Država. Vlastiti dom Thomasa Jeffersona u Monticellu i zgradu Capitola bili su u velikoj mjeri pod Palladijevim utjecajem, a Palladio je proglašen "ocem američke arhitekture" u izvršnoj naredbi američkog Kongresa iz 2010. godine.

Izvan renesanse

Radovi umjetnika venecijanske slikarske škole i dalje su bili posebni. Kao rezultat toga, termin se nastavio koristiti sve do 18. stoljeća. Predstavnici venecijanske slikarske škole, kao što je Giovanni Battista Tiepolo, proširili su svoj izraziti stil u rokoko i barokni stil. Poznati su i drugi umjetnici 18. stoljeća, poput Antonio Canaletta, koji je slikao venecijanske gradske pejzaže, i Francesca Guardija. Njegov rad kasnije je uvelike utjecao na francuske impresioniste.

Vittore Carpaccio (rođen 1460., Venecija – umro 1525./26., Venecija) jedan je od najvećih predstavnika venecijanskih umjetnika. Možda je bio učenik Lazzara Bastianija, ali je glavni utjecaj na njegovu ranukreativnost su dali učenici Gentilea Bellinija i Antonella da Messine. Stil njegova rada sugerira da je možda i bio u Rimu kao mladić. Gotovo se ništa ne zna o ranim djelima Vittorea Carpaccia jer ih on nije potpisao, a malo je dokaza da ih je napisao. Oko 1490. godine počeo je stvarati ciklus scena iz legende o svetoj Uršuli za Scuola di Santa Orsola, koji se danas nalaze u galerijama Venecijanske akademije. U tom razdoblju postaje zreo umjetnik. Žanrovska scena iz snova sv. Uršule bila je posebno cijenjena zbog svog bogatstva naturalističkih detalja.

Panoramske slike Carpacciovih slika, procesija i drugih javnih skupova bogate su realističnim detaljima, sunčanim bojama i dramatičnim narativima. Njegovo uključivanje realističnih figura u uređen i koherentan prostor perspektive učinilo ga je pretečom venecijanskih slikara gradskih pejzaža.

Francesco Guardi (1712-1793, rođen i umro u Veneciji), jedan od izvanrednih pejzažnih slikara rokoko ere.

Sam umjetnik, zajedno sa svojim bratom Nicolòom (1715-86), studirao je kod Giovannija Antonija Guardija. Njihova sestra Cecilia udala se za Giovannija Battistu Tiepola. Dugo su vremena braća radila zajedno. Francesco je jedan od istaknutih predstavnika tako slikovitog pravca kao što je veduta, čija je karakteristična značajka bila detaljan prikaz urbanog krajolika. Slikao je ove slike do sredine 1750-ih.

Godine 1782. prikazao je službene proslave učast posjeta velikog kneza Pavla Veneciji. Kasnije te godine, Republika ga je naručila da napravi slične slike posjeta Pija VI. Uživao je značajnu potporu Britanaca i drugih stranaca te je 1784. izabran u Venecijansku akademiju. Bio je izuzetno plodan umjetnik, čije su briljantne i romantične slike izrazito kontrastne s prozirnim prikazima arhitekture Canaletta, voditelja škole veduta.

Giambattista Pittoni (1687-1767) bio je vodeći venecijanski slikar ranog 18. stoljeća. Rođen je u Veneciji i studirao je kod svog strica Francesca. Kao mladić slikao je freske poput "Pravda i svijet pravde" u Palazzo Pesaro, Venecija.

Francesco Fontebasso (Venecija, 1707.-1769.) jedan je od glavnih predstavnika osamnaestog stoljeća, što je pomalo neobično za venecijansko slikarstvo. Vrlo aktivan i dobar umjetnik, iskusan dekorater, prikazujući gotovo sve na svojim platnima, od prizora svakodnevnog života i povijesnih slika do portreta, pokazao je i dobro umijeće i vladanje raznim tehnikama grafike. Počeo je raditi na vjerskim temama za Maninova, prvo u kapeli Ville Passariano (1732.), a potom u Veneciji u isusovačkoj crkvi, gdje je izradio dvije freske na stropu s Ilijom uhvaćenim na nebu i anđelima koji se pojavljuju pred Abrahamom.