Instrumentalni koncert: povijest, koncept, specifičnosti

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Posjetitelji filharmonijskih dvorana upoznati su s posebnom, veselom atmosferom koja vlada tijekom koncerta instrumentalne glazbe. Privlači pozornost kako se solist natječe s cijelim orkestralnim timom. Specifičnost i složenost žanra leži u činjenici da solist mora stalno dokazivati superiornost svog instrumenta nad ostalima koji sudjeluju na koncertu.

Koncept instrumentalnog koncerta, specifičnosti

Uglavnom, koncerti su napisani za instrumente bogate svojim zvučnim mogućnostima - violine, klavire, violončela. Skladatelji nastoje koncertima dati virtuozan karakter kako bi maksimizirali umjetničke mogućnosti i tehničku virtuoznost odabranog instrumenta.

Međutim, instrumentalni koncert podrazumijeva ne samo natjecateljski karakter, već i preciznu koordinaciju između izvođača solo i pratećih dionica. Sadržisukobljeni trendovi:

• Osloboditi snagu jednog instrumenta u odnosu na cijeli orkestar.
• Savršenstvo i dosljednost kompletnog ansambla.

Možda specifičnost pojma "koncert" ima dvostruko značenje, a sve zbog dvojnog podrijetla riječi:

1. Concertare (iz latinskog) - "natječu se";
2. Concerto (iz talijanskog), concertus (iz latinskog), koncert (iz njemačkog) - "pristanak", "sklad".

Dakle, "instrumentalni koncert" u općem značenju pojma je glazbeno djelo koje izvodi jedan ili više solo instrumenata uz orkestralnu pratnju, pri čemu se manji dio sudionika suprotstavlja većem ili cijelom orkestar. Sukladno tome, instrumentalni "odnosi" grade se na partnerstvu i suparništvu kako bi se pružila prilika svakom od solista da pokaže virtuoznost u izvedbi.

Povijest žanra

U 16. stoljeću riječ "koncert" prvi put je korištena za označavanje vokalnih i instrumentalnih djela. Povijest koncerta, kao oblika ansamblskog sviranja, ima davne korijene. Zajedničko izvođenje na više instrumenata s jasnom promocijom solo "glasa" nalazi se u glazbi mnogih naroda, ali u početku su to bile polifone duhovne skladbe s instrumentalnom pratnjom, napisane za katedrale i crkve.

Do sredine XVII koncepta"koncert" i "koncert" odnosili su se na vokalno-instrumentalna djela, a u 2. polovici 17. st. već se pojavljuju strogo instrumentalni koncerti (prvo u Bologni, zatim u Veneciji i Rimu), a ovaj naziv se već nekoliko puta pripisuje komornim skladbama. instrumente i promijenio ime u concerto grosso ("veliki koncert").

Prvi utemeljitelj koncertne forme je talijanski violinist i skladatelj Arcangelo Corelli, napisao je koncert u tri dijela krajem 17. stoljeća u kojem je došlo do podjele na solističke i prateće instrumente. Zatim, u 18.-19. stoljeću dolazi do daljnjeg razvoja koncertne forme, gdje su najpopularnije bile izvedbe klavira, violine i violončela.

Instrumentalni koncert u XIX-XX stoljeću

Povijest koncerta kao oblika ansamblskog sviranja ima davne korijene. Koncertni žanr prošao je dug put razvoja i formiranja, poštujući stilske trendove tog vremena.

Koncert je doživio svoje novo rođenje u djelima Vivaldija, Bacha, Beethovena, Mendelssohna, Rubinsteina, Mozarta, Servaisa, Handela itd. Vivaldijevo koncertno djelo sastoji se od tri dijela, od kojih su dva ekstremna dovoljno brza, okružuju srednji - spor. Postupno, zauzimajući solo pozicije, čembalo zamjenjuje orkestar. Beethoven je u svojim djelima približio koncert simfoniji, u kojoj su se dijelovi spojili u jednu kontinuiranu kompoziciju.

Sve do 18. stoljeća orkestralni sastav je u pravilu bio nasumičan, uglavnomgudače, a skladateljska kreativnost izravno je ovisila o sastavu orkestra. Nakon toga, formiranje stalnih orkestara, razvoj i potraga za univerzalnim orkestralnim sastavom pridonijeli su formiranju koncertnog žanra i simfonije, a izvedena glazbena djela počela su se nazivati klasičnim. Dakle, govoreći o instrumentalnoj izvedbi klasične glazbe, oni misle na koncert klasične glazbe.

filharmonijsko društvo

U 19. stoljeću u Europi i Americi aktivno se razvija simfonijska glazba, a za njezinu javnu propagandu počele su se stvarati državne filharmonije koje su pridonijele razvoju glazbene umjetnosti. Glavni zadatak takvih društava, osim propagande, bio je promicanje razvoja i organiziranje koncerata.

Riječ "filharmonija" dolazi od dvije komponente grčkog jezika:

• phileo - "ljubiti";
• harmonia - "harmonija", "glazba".

Filharmonija je danas, u pravilu, državna institucija, koja sebi postavlja zadaću organiziranja koncerata, promicanja visokoumjetničkih glazbenih djela i izvođačkog umijeća. Koncert u Filharmoniji je posebno organizirana manifestacija koja za cilj ima upoznavanje s klasičnom glazbom, simfonijskim orkestrima, instrumentalistima i vokalistima. Također u filharmoniji možete uživati u folklornoj glazbi, uključujući pjesme i plesove.