Kompjuterska umjetnost: vrste, koncept, povijest izgleda i živopisni primjeri

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Kompjuterska umjetnost je moderan oblik kreativnog djelovanja, gdje se tradicionalni oblici i tehnike crtanja (ulje, akvarel i akrilne boje, tuš) pretvaraju u digitalni oblik. To se radi pomoću računala, hardverskog sučelja (grafički tablet s olovkom ili moderni tablet) i softvera (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, SketchBook ili besplatni Gimp). Rezultat rada je originalno umjetničko djelo u digitalnom bitmap formatu. U kojim je industrijama računalna umjetnost stekla snažno uporište? Što će se dogoditi s tradicionalnom tehnikom slikanja?

Kreativna inovacija

Kompjuterska umjetnost je vrsta kreativnosti. Odnosi se na oblik grafičke umjetnosti ili digitalne slike stvorene pomoću računalne tehnologije. S obzirom na tokoncept također uključuje tradicionalne discipline u kojima se koriste računala. Obuhvaća računalno slikarstvo ili kinetičku umjetnost (skulpture) kao i ekvivalentne oblike primijenjene umjetnosti (računalno potpomognuto projektiranje, arhitektura). U svakom slučaju, ova moderna umjetnička forma je kompjuterski generirani postmodernizam. Ovaj oblik izražavanja ideje vrlo je daleko od kamenih slika kamenog doba.

Povijest izgleda

Povijest i značajke računalne umjetnosti pojavile su se zahvaljujući tehničkim revolucijama i razvoju znanosti.

Umjetnici su prvi počeli eksperimentirati s računalima 1950-ih. Prva izložba računalne umjetnosti "Computer Pictures" održana je u galeriji Howard Wise u New Yorku. Još jedna velika izložba - Cybernetic Serendipity - održana je u Londonu 1969. u Institutu za suvremenu umjetnost.

U ovoj fazi, većina umjetničkih djela koja se nazivaju digitalnim ili kibernetičkim bila je grafička i naglašavala je geometrijske oblike u različitim slučajnim kombinacijama. Sada neće privući pozornost moderne generacije, ali za to vrijeme su se definitivno smatrali revolucionarnima.

1970-e

Povijest računalne umjetnosti od 1970-ih s pojavom svjetlosnog pera razvija se u drugom smjeru. Olovka je bila digitalna olovka koja je korisniku omogućavala pomicanje i postavljanje objekata na monitor računala, omogućujući veći stupanj fleksibilnosti. Danas se često koriste u tandemu s digitalnim osobnimorganizatori.

Poznati umjetnici David Hockney (r. 1937.) i Richard Hamilton (1922.-2011.) eksperimentirali su s ovom tehnologijom. Godine 1992. Hamilton je koristio Quantel Paintbox sustav da manipulira svojim kolažem iz 1956.

1980-1990

U 1980-im i 1990-im, značajke računalne umjetnosti mogle su se proučavati u interaktivnim okruženjima, gdje su gledatelj i umjetnik bili na granici između stvarnog i virtualnog svijeta. Umjetnici su se usredotočili na stvaranje slika pomoću računalnih softverskih alata. Osnovan 1982., Adobe je izdao softver Adobe Illustrator jednostavan za korištenje za umjetnike.

Ovo je još uvijek jedan od glavnih programa koje koriste računalni umjetnici. Digitalna obrada fotografija programima kao što je Photoshop stvorila je novu generaciju zanimljivih suvremenih umjetnika kao što su Andreas Gursky (r. 1955.) i Jeff Wall (r. 1946.).

Razvoj hardvera također je utjecao na industriju. Mnogi umjetnici 21. stoljeća koriste Apple proizvode. Osobito je popularna tehnologija iPada i zaslona osjetljivog na dodir, što računalne slike čini dostupnijim nego ikad prije.

Uloga interneta

Internet je postao medij kojim računalni umjetnici objavljuju svoje radove. Umjetnici mogu poslati svoja umjetnička djela u online galerije ili samostalno objaviti na osobnom blogu ili web stranici. World Wide Web je također stvoriointeraktivne značajke koje koriste neki umjetnici za stvaranje virtualnih iskustava.

Na primjer, indijska umjetnica Shilpa Gupta (r. 1976.) pozvala je posjetitelje u londonski Tate Modern. Ljudi za računalom mogli su pristupiti privremenoj web stranici, odabrati religiju i primiti virtualni blagoslov (Blessed Bandwidth, 2003.).

Resist Arts

Postoje mnoge razlike između računalne umjetnosti i tradicionalnih vizualnih umjetnosti (slikarstvo, grafika i skulptura). Digitalna umjetnost može se lako proizvesti i prezentirati ljudima koji je mogu distribuirati, odnosno kopirati i umnožavati. Izuzetno je popularan među pop i poster umjetnicima.

Tradicionalna umjetnost traje dulje, stoga je svaki rad jedinstven. Danas se tradicionalna umjetnost lako može digitalizirati. Za računalne ilustracije ostaje pitanje gubi li se duša umjetnika u digitalnoj umjetnosti. Može li računalna umjetnost doista izraziti umjetnikove unutarnje emocije? Konzervativci su na strani klasične slike i na ova pitanja odgovaraju negativno.

Suvremeni umjetnici se ne slažu, inzistirajući na tome da je računalna umjetnost visoko kvalificirana profesija za koju mogu potrajati godine. Tvrde da su forma, vrijednosti i pravila umjetnosti, kao što su sjenčanje, kompozicija i drugo, svojstveni digitalnoj umjetnosti, ne samo tradicionalnoj. Iz tog razloga, je li to važnoDrži li umjetnik u ruci računalni miš ili kist? Nema sumnje da će se rasprava nastaviti.

Jasno je da je računalna grafika kao umjetnost dotakla život svakog čovjeka. Danas je nemoguće kupiti bilo što, bilo hranu, knjigu ili poklon, a da se ne suočite s digitalno obrađenim slikama. Slike su tiskane na pakiranju, omotu knjige i sjajnoj brošuri. Između ostalog, digitalna umjetnost igra središnju ulogu u industriji filma, animacije i igara.

Pregledi

U 20. stoljeću pojavile su se različite vrste avangardne umjetnosti, uključujući animaciju (W alt Disney), kolaž (Brac), junk art (Duchamp), montažu (Jean Dubuffet), konceptualizam (Edward Kienholtz, Yves Klein), instalacija (Joseph Beuys), performans (Allan Kaprow) i video umjetnost (Andy Warhol, Peter Campus, Bill Viola). Digitalna grafika je revolucionarna jer kako umjetna inteligencija raste, nastoji postići potpunu umjetničku neovisnost. Moderne vrste računalne umjetnosti su raznolike. Nabrojimo ih i ocrtajmo ključne značajke.

Računalna grafika

Računalna grafika kao umjetnička forma je najunosnije područje digitalne industrije. Izrada računalnih slika temelji se na specijaliziranom softveru. Slike mogu varirati od jednostavnih (kao što je logotip tvrtke) do složene animacije i realističnog filma s posebnim efektima. Revolucionirali su industriju računalnih igara, filma i animacije. Pixar Animation Studios,kao najbolji studio računalne animacije, nagrađen.

Digitalna instalacijska umjetnost

Računalna tehnologija u umjetnosti potrebna je za stvaranje velikih javnih umjetničkih projekata. Ovo je projekcija slika objekata (pročelje zgrade, zid u prostoriji) koje generira računalo. Obično je "umjetničko djelo" pokretno (što znači da se može prenijeti na bilo koju površinu) i skalabilno, objektno orijentirano.

generativna umjetnost

Generativna umjetnost znači da je umjetničko djelo nastalo slučajnom automatiziranom metodom, odnosno računalnim programom korištenjem matematičkog algoritma. Ovdje se stvara umjetničko djelo s određenim stupnjem autonomije, odnosno s ograničenim utjecajem umjetnika.

Autor postavlja osnovna pravila u obliku formula i zatim pokreće nasumični proces. Računalo stvara slike i crteže koji se mogu ispisati na papir ili platno. Sada se generativna umjetnost razvija pod utjecajem umjetne inteligencije i robotskih algoritama.

Kompjuterska ilustracija

Digitalna ilustracija koristi računalni softver kao što je Adobe Illustrator za stvaranje umjetničkih djela sličnih tradicionalnoj likovnoj umjetnosti. Najčešće se računalne ilustracije stvaraju od nule, ali u takve radove mogu se uključiti i fotografski elementi. Digitalna ilustracija popularna je u modnoj industrijidizajneri stvaraju svoje izglede.

Digitalno slikanje

Programi za digitalno slikanje opremljeni su paletom boja i dizajnirani su za preciznu reprodukciju poteza i tehnike pravih alata: kistova, pastela, olovaka, ugljena, olovke. Umjetnik koristi tehnike za stvaranje digitalne slike izravno na računalu.

Većina programa za savijanje za računalnu grafiku, oni omogućuju korisniku stvaranje novih kistova, kombiniranje tehnika.

Korekcija slike se vrši promjenom kuta olovke na tabletu ili pritiskom na određeno područje slike.

Kompjuterska grafika postaje umjetnost kada digitalni umjetnik ovlada određenim tehnikama u svom okruženju, inače je znanje isto kao i kod konvencionalnog umjetnika (perspektiva, kompozicija, igra s bojom i svjetlom).

Nova vizija

Korištenje digitalnih alata i pomagala za stvaranje umjetnosti postalo je uobičajeno. Uz digitalnu umjetnost, računalo postaje glavni dirigent kreativne snage. Sada dajmo živopisne primjere računalne umjetnosti:

1. Scott Snibbe, Falling Girl

Imerzivna interaktivna narativna instalacija "Falling Girl" omogućuje gledatelju da postane aktivan dio priče koja prati neprirodno polagano spuštanje mlade djevojke s vrha nebodera na tlo. Djevojka koja pada reagira na ljude i događaje sa svakog prozora kroz koji prođe na svom putu prema dolje. Poruka ovogaUmjetničko djelo se komunicira na interaktivan način, naglašavajući kratkoću naših života i nevažnost mnogih stvari.

2. Gilles Tran, "Vjetar puše"

Moderni francuski 3D umjetnik Gilles Tran, poznat kao Oyonale, stvorio je rad pod nazivom "The Wind Blows", u kojem se čini da se gravitacija igra s objektima u prostoriji. Čini se da je cijeli prizor prekriven lijepim, a ujedno i opasnim momentom – daškom vjetra. Rad je kreiran na softveru za 3D renderiranje kao što su POV-Ray, Cinema 4D, Poser i FinalRender. Vrijedni programer i dizajner stvorio je vlastite nadrealne svjetove. Njegov trodimenzionalni prostor privlači gledatelja zbog realizma slike.

3. Pascal Dombis, "Iracionalna geometrija"

Pascal Dombis istražuje složenost vizualnih paradoksa u svom radu. Algoritamske komponente ključne su za njegovu umjetnost. Složenim ponavljanjem jednostavnih procesa stvara složene geometrijske i tipografske znakove. Isječak podsjeća na grešku koju ljudi doživljavaju prilikom pokretanja računalnih programa. Slika izaziva osjećaj nespretnosti i neravnoteže. Gledatelj razmišlja o paradoksu mehaničke kontrole i kaotičnoj nasumičnosti koju uzrokuje kvar softvera.

4. POV-Ray, "Mrtva priroda"

Koliko je kompjuterska umjetnost napredna nakon više od 50 godina? Mali program tzvPersistence of Vision Raytracer, također poznat kao POV-Ray, može dati odgovor. Ovo je softver za praćenje, generira slike na temelju opisa teksta, stvarajući vizualna umjetnička djela iz milijuna i milijardi složenih matematičkih izračuna.

Svatko može naučiti koristiti ovaj program, on ne zahtijeva nikakve urođene talente i vještine crtanja ili crtanja. Krajnji rezultat govori sam za sebe. Nevjerojatna sličnost konačne slike s fotografijom ili stvarnom slikom zadivit će svakoga tko je pogleda. Ostaje jedna od najčešće korištenih platformi za praćenje zraka jer je jednostavna za korištenje i pruža moćan resurs za uređivanje generiranih slika.

Kompjuterska ili digitalna umjetnost se razvija brzim tempom. U ovoj fazi usko je povezan s internetom, inteligentnim sustavima i robotizacijom. Nitko ne zna što će se dalje dogoditi. Ali činjenica da se svjetovi tradicionalne i digitalne umjetnosti udaljavaju je sigurna.