2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38
Kholuy minijatura, rođena u Ivanovskoj regiji, vrsta je tradicionalne ruske lakirane minijature. Kao najmlađi među sličnim zanatima Paleha, Mstere i Fedoskina, zauzima dostojno mjesto među njima i vrlo je cijenjen kako u zemlji tako iu inozemstvu.
Ikonopisci sela Kholuy
Prvi dokumentarni spomen sela datira iz 16. stoljeća. Pismo svjedoči da ove zemlje pripadaju manastiru Trojice-Sergius, gdje su kholuyani opskrbljivali ovdje iskopanom soli. Bilo je to 1546. godine. No, pola stoljeća kasnije, 1613. godine, selo je dodijeljeno Dmitriju Požarskom za zaštitu Moskve od Poljaka i okarakterizirano je kao „mjesto ikonopisa“.
Minijatura laka sva četiri naselja nastala je na temelju ikonopisa. Prema riječima stručnjaka, Kholuy je zauzimao prioritetno mjesto u ovoj vrsti slikanja. Možda su prvi slikari ikona bili redovnici lokalnog samostana koji pripada Trojice-Sergijevoj lavri, oni su ovu umjetnost mogli podučavati lokalnim stanovnicima. Kasnije je obuka djece akutna konceptu iikonopis“, kao i studenti iz susjednih sela Shuya i Mstera.
Kholui krajem 17. stoljeća postaje nositelj tradicije ikonopisa Trojice-Sergijeve lavre, a zbog sve veće potražnje za ikonama vrlo se brzo razvija. Lokalni ikonopisci primali su narudžbe iz sjevernih regija Rusije, Sibira, Bugarske i Srbije.
Prijelaz na proizvodnju laka
Nakon revolucije i zabrane ikonopisačkog zanata lakeji su ostali bez posla. Za razliku od svojih susjeda, koji su spajali umjetnički zanat sa seljačkim radom, za život su zarađivali samo slikanjem ikona. Mnogi su napustili selo u potrazi za poslom, a ostali su tražili korištenje svojih snaga.
Stvoreni artel bavio se oslikavanjem "ćilimova", kako su nazivali kopije poznatih slika. Ali majstori su bili željni realizacije svojih kreativnih ideja, te su 1934. godine odlučili pokušati slikati minijaturu od laka.
Malo ljudi je vjerovalo da će Kholuy moći ponuditi nešto svoje, drugačije od stilova Palekh i Mstera koji su već bili poznati u to vrijeme. No, umjetnike je podržao profesor Bakushinsky, koji je formulirao cilj do kojeg treba ići. Tako je nastala minijatura Kholuy laka.
Značajke lakiranja Kholuy
Bakushinsky je predložio odabir realističnijeg stila za kholuyeva djela od onih njegovih susjeda, ali u isto vrijeme više dekorativnog. Temelje su postavila tri najstarija majstora S. A. Mokin, K. V. Kosterin i V. D. Puzanov. Ova tri umjetnika, koji su imali istu školu pisanja, međusobno su se razlikovaliumjetnički način. Ali prvi koraci učinjeni su teškom mukom, a priznanje majstorima nije stiglo odmah.
Sljedbenici majstora Kholuy nastoje konkretizirati prikazani objekt, približavajući crtež stvarnim proporcijama i obrisima. Osnove sheme boja Kholuy minijature su dva ključa: topli, pješčano-narančasti ton i hladni, plavo-zeleni. Dodatne nijanse koriste se samo za kontrastno oživljavanje slike. Zlato i srebro koriste se u ograničenoj mjeri, samo pri prikazu metalnih predmeta ili u ukrasima. Sam ornament je strog i suzdržan. Kholuy minijaturna slika privlači svojom originalnošću i diskretnom, ali dobrom ljepotom. Da biste to cijenili, morate biti u mogućnosti vidjeti sve detalje slike, od samog zapleta do ukrasnog uzorka.
Razvoj minijature u Kholuiju
Artel je kasnije postao gradsko poduzeće i odgojio mnoge talente. Prva izložba koja je Kholuy minijature nagradila brončanim medaljama održana je 1937. u Parizu. U narednim godinama umjetnici su sudjelovali na svim međunarodnim izložbama.
S vremenom se tema crteža proširila. Fragmenti ruskih bajki počeli su se češće pojavljivati, krajolik je već mogao biti samostalan crtež, a ne pozadina glavne kompozicije. Pokretne figure počele su se uvjerljivije prenositi, velika se pozornost pridavala izrazima lica likova. Prvi put su se počeli pojavljivati arhitektonski objekti koji su samo uljepšavali crtež i proširili temu.
Ulazak na međunarodno tržište
Godine 1961. primljene su prve međunarodne narudžbe za Kholuy minijature. Engleska, SAD, Njemačka i druge europske zemlje željele su vidjeti radove majstora iz Kholuya. Proizvodnja se povećala, tim umjetnika rastao.
Danas u selu radi tvornica minijaturnih umjetnina laka Kholuy, koja održava dugu tradiciju slikanja papier-mache, ne zaboravljajući bogato iskustvo lokalnih slikara ikona.
papier-mâché tehnologija
Tijekom godina postojanja ribarstva, tehnologija nije doživjela značajne promjene. Većina faza rada obavlja se ručno, kada majstor prenosi svoju toplinu, svoju energiju na proizvod. Stoga stvari napravljene u selu Kholui s godinama postaju samo vrijednije i privlačnije.
Prva, gruba faza rada je stvaranje naviva. Ovo je cijev izrađena od nekoliko slojeva prešanog kartona, impregnirana lanenim uljem i sušena u pećnici. Zavojnice mogu biti različitih oblika i veličina, ovisno o namijenjenim proizvodima.
Od kaljenog namota majstor izrađuje zazor za proizvod, grundira ga, brusi i boji crveno-crnim lakom. Takav poluproizvod prelazi u ruke umjetnika.
oslikavanje proizvoda
Recept za izradu boja svaka tvornica čuva u tajnosti jer je do njih došao od predaka ikonopisaca. Princip je isti: mineralni prah se miješa sa žumanjkom, vodom i octom, ali tu su i dodaci za koje malo tko zna. Velika se pozornost posvećuje pravilnoj pripremi boja.pozornost, jer je to vrlo važna komponenta u uspješnom stvaranju minijature. Kholuy umjetnici rade samo s vjevericama.
Smola trešnje dodaje se u zlatni list za crtanje ukrasa, ovo je jedna od značajki procesa proizvodnje proizvoda u tvornici minijatura laka Kholuy. Naneseno zlato se zatim polira vučjim zubom.
Gotov rad se prekriva s nekoliko slojeva laka i polira sve dok i najmanje ogrebotine ne nestanu. Ovaj završni proces dodaje dubinu i svjetlinu komadu.
Muzej u Kholuyu
Svaki od četiri centra lakiranih minijatura u Rusiji ima svoj muzej u kojem se čuvaju radovi najstarijih majstora koji su započeli težak posao svladavanja zanata, te suvremenih umjetnika. Ovdje se može razumjeti dinamika razvoja minijatura u regiji, očuvanje tradicije, prijenos iskustva sa starijih generacija.
Muzej lakiranih minijatura Kholuy osnovali su lokalni stanovnici na dobrovoljnoj bazi i otvoren je 1959. godine. Stanovništvo sela dugi niz godina skupljalo je gotove proizvode u svojim domovima, a potom, bez žaljenja, davalo vrijedne stvari seoskom muzeju. Donijeli su minijature, skice crteža, ikone, knjige, albume, kao i predmete za kućanstvo poput starih novčanica, portreta i globusa.
U proučavanju i popisu donacija bili su uključeni renomirani znanstvenici koji su pružili neprocjenjivu pomoć u stvaranju zbirki. Najznačajnije od njih su ikone Kholuy pisanja. To je osnova muzeja, sudjelovanje na putujućim izložbama, treninzima, seminarima. Zbirka veza je bogata, zbirka uključuje radove šiljarica od 19. stoljeća do danas. Kholuy vezilje napravile su zavjesu za Kremlj, što govori o njihovoj visokoj profesionalnosti.
Minijatura laka koja se čuva u muzeju ne može se svrstati u obična djela. Riječ je o visokokvalitetnim djelima umjetnika Kholuy, od kojih je svaki jedinstven. Muzejski fond je mali, ne više od pet tisuća predmeta, ali turisti ga posjećuju sa zadovoljstvom kako bi se divili djelu ruskih majstora.
Od 2005. godine, na zahtjev gostiju, u muzeju radi umjetnički salon koji vam omogućuje da odnesete ne samo fotografiju minijature Kholuy, već i suvenir za uspomenu.
Preporučeni:
Humoreska je duhovita minijatura u književnom ili glazbenom obliku
Humoreske od humora - humor, usputna šala, riječ njemačkog porijekla. Humoreska je mala duhovita minijatura, uglavnom narativnog karaktera u proznom ili stihovnom obliku. U biti podrugljiva anegdota koja sadrži note patetike, često u grotesknom obliku
Perzijska minijatura: opis, razvoj i fotografija
Perzijska minijatura je mala, bogato detaljna slika koja prikazuje vjerske ili mitološke subjekte iz regije Bliskog istoka danas poznatog kao Iran. Umjetnost minijaturnog slikarstva cvjetala je u Perziji od 13. do 16. stoljeća. To se nastavlja do danas, jer neki suvremeni umjetnici reproduciraju istaknute perzijske minijature
Palekh minijatura. Narodni zanat u selu Palekh
Palekh minijatura, koja je nastala kao rezultat društvenih i kulturnih promjena koje su se dogodile u Rusiji nakon Listopadske revolucije 1917., uspjela je očuvati vjekovne tradicije ikonopisa i prenijeti ih u nove oblike i ispuniti ih drugačiji sadržaj koji zahtijeva društvo
Elizabetanski barok u arhitekturi Sankt Peterburga: opis, značajke i značajke
Elizabetski barok je arhitektonski stil koji je nastao za vrijeme vladavine carice Elizabete Petrovne. Procvat je doživio sredinom 18. stoljeća. Arhitekt, koji je bio najistaknutiji predstavnik stila, bio je Bartolomeo Francesco Rastrelli (1700.-1771.). U njegovu čast, elizabetanski barok se često naziva "Rastrelli"
Pseudo-ruski stil, njegove karakteristične značajke i značajke razvoja
Pseudoruski stil je arhitektonski trend u Rusiji u 19. i 20. stoljeću. Ovdje prevladavaju tradicija arhitekture i narodne umjetnosti. Uključuje nekoliko podskupina, uključujući rusko-bizantski i neoruski smjer