Perzijska minijatura: opis, razvoj i fotografija

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Perzijska minijatura je mala, bogato detaljna slika koja prikazuje vjerske ili mitološke subjekte iz regije Bliskog istoka danas poznatog kao Iran. Umjetnost minijaturnog slikarstva cvjetala je u Perziji od 13. do 16. stoljeća. To se nastavlja do danas, a neki suvremeni umjetnici reproduciraju značajne perzijske minijature. Ove slike obično imaju vrlo visoku razinu detalja.

Definicija

Perzijska minijatura je mala slika, bilo da se radi o ilustraciji knjige ili samostalnom umjetničkom djelu namijenjenom čuvanju u albumu. Tehnike su općenito usporedive sa zapadnim i bizantskim tradicijama minijatura u ilustriranim rukopisima, što je vjerojatno utjecalo na podrijetlo iranskog slikarstva.

Značajke

Postoji nekoliko karakterističnih značajki perzijskih minijatura (fotografija ispod). Prvi je veličina i razina detalja. Mnogi od ovihSlike su prilično male, ali sadrže složene scene koje se mogu gledati satima. Klasična perzijska minijatura također se odlikuje prisutnošću zlatnih i srebrnih akcenta zajedno s vrlo svijetlim rasponom boja. Perspektiva u ovim umjetničkim djelima uključuje elemente naslagane jedan na drugi na takav način da je onima koji su navikli na izgled i dojam zapadnjačke umjetnosti teško uočiti ove crteže.

Razvoj

Perzijske minijature izvorno su naručene kao ilustracije za rukopise. Mogli su ih priuštiti samo vrlo imućni ljudi, a izrada nekih slika trajala je i do godinu dana. Na kraju su i manje bogati ljudi počeli skupljati ta umjetnička djela u zasebne albume. Mnoge od ovih zbirki su, srećom, preživjele do danas, zajedno s drugim primjerima perzijske umjetnosti.

Perzijska minijatura knjige bila je pod utjecajem kineske umjetnosti. Na to upućuju neke od tema i zapleta koji se pojavljuju u nekim od ranih primjera minijatura. Na primjer, mnoga mitološka bića prikazana u ranoj perzijskoj umjetnosti zapanjujuće podsjećaju na životinje iz kineske mitologije. Međutim, s vremenom su perzijski umjetnici razvili vlastiti stil i teme, a koncept perzijskih minijatura odražavao je kulturu susjednih regija.

Takvi crteži također zaslužuju veliku pažnju: što ih dulje gledate, pojavljuje se više detalja i tema. Studija jednog takvogkomadi mogu potrajati cijeli dan.

Opis perzijske minijature

Ova vrsta slikarstva postala je značajan oblik perzijske umjetnosti u 13. stoljeću, a svoj je vrhunac dosegla u 15.-16. stoljeću. Daljnji razvoj ove tradicije odvijao se dijelom pod utjecajem zapadne kulture. Perzijska minijatura uvelike je doprinijela razvoju islamske minijature.

Unatoč utjecaju na različitim fazama razvoja umjetnosti drugih zemalja, perzijska umjetnost minijature imala je svoje osebujne značajke. Iranski umjetnici lako su prepoznatljivi po svojim prirodnim i realističnim motivima. Također vrijedi istaknuti perzijsku tehniku "slojeva" perspektiva kako bi se stvorio osjećaj prostora. To gledatelju daje osjećaj trodimenzionalnog prostora i mogućnost da se usredotoči na određene aspekte slike isključujući druge.

Sadržaj i forma osnovni su elementi minijaturnog slikarstva, a umjetnici su poznati po suptilnoj upotrebi boja. Teme ovih umjetničkih djela uglavnom su vezane uz perzijsku mitologiju i poeziju. Koriste čistu geometriju i živopisnu paletu.

Pozadina

Povijest slikarske umjetnosti u Iranu datira iz kamenog doba. U špiljama pokrajine Lorestan pronađene su oslikane slike životinja i scene lova. U Farsu su otkriveni crteži stari oko pet tisuća godina. Slike pronađene na keramici u Lorestanu i drugim arheološkim nalazištima dokazuju da su umjetnici ovog kraja bili upoznati sumjetnost slikanja. Pronađeno je i nekoliko murala koji datiraju iz vremena Aškanida (III-I st. pr. Kr.), od kojih je većina pronađena u sjevernom dijelu rijeke El-Furat (Eufrat). Jedna od ovih slika je scena lova. Položaj jahača i životinja, kao i stil ovog djela, podsjećaju na iranske minijature.

Na slikama iz doba Ahemenida, rad umjetnika odlikuje nevjerojatan omjer i ljepota boja. U nekim slučajevima, crne pruge su korištene za ograničavanje višebojnih površina.

Slike koje datiraju iz 840-860 AD pronađene su u pustinji Turkestana. Ovi murali prikazuju tradicionalne iranske scene i portrete. Najranijih slika iz islamskog razdoblja prilično je malo i nastale su u prvoj polovici 13. stoljeća.

Škole slikanja

Otprilike od 7. stoljeća, Kina je igrala veliku ulogu u razvoju slikarske umjetnosti u Iranu. Od tada je uspostavljena veza između budističkih kineskih i perzijskih umjetnika. S povijesne točke gledišta, najvažnija evolucija u iranskoj umjetnosti bila je usvajanje kineskog stila slikanja i boja, koji su bili pomiješani s konceptom perzijskih umjetnika. U prvim stoljećima nakon pojave islama, iranski umjetnici počeli su ukrašavati knjige minijaturama.

Slike vezane za početak islamskog razdoblja pripadale su Bagdadskoj školi. Ove su minijature potpuno izgubile stil i metode običnog slikarstva predislamskog razdoblja. Nisu proporcionalni, koriste svijetle boje. Umjetnici Bagdadske škole, poslijemnogo godina stagnacije, nastojao stvoriti nešto novo. Počeli su crtati životinje i ilustrirati priče.

Iako je bagdadska škola, s obzirom na predislamsku umjetnost, pomalo površna i primitivna, umjetnost iranske minijature u istom razdoblju bila je raširena u svim krajevima u kojima se islam širio: na Dalekom istoku, u Africi i u drugim zemljama.

Većina rukom pisanih knjiga iz 13. stoljeća dopunjena je slikama životinja, biljaka i ilustracijama za bajke i priče.

Primjer najstarije iranske minijature su crteži knjige pod nazivom Manafi al-Khaivan (1299. AD). Predstavlja priče o životinjama, kao i njihovo alegorijsko značenje. Brojne slike upoznaju čitatelja s iranskom slikarskom umjetnošću. Slike su izrađene u svijetlim bojama, neke minijature pokazuju utjecaj dalekoistočne umjetnosti: neke su slike nacrtane tintom.

Nakon mogulske invazije, u Iranu se pojavila nova škola. Bila je potpuno pod utjecajem kineskih i mogulskih stilova. Sve su ove slike vrlo male, sa statičnim slikama u stilu dalekog istoka.

perzijska minijatura usvojila je takve značajke mogulske umjetnosti kao što su ukrasne kompozicije i tanke kratke linije. Stil iranskih slika mogao bi se opisati kao linearan. Umjetnici na ovom području pokazali su posebnu kreativnost i originalnost.

Na mogulskom dvoru, ne samo perzijska umjetnosttehniku, ali i tematiku slika. Neki od umjetničkih djela bili su ilustracije iranskih književnih remek-djela, kao što je Shahnameh od Ferdowsija.

Za razliku od slika Bagdadija i Mughala, ostalo je više djela iz škole Harat. Utemeljitelji ovog stila slikarstva bili su Timurovi preci, a škola je dobila ime po mjestu gdje je osnovana.

Likovni kritičari vjeruju da je u doba Timura slikarska umjetnost u Iranu dosegla svoj vrhunac. U tom razdoblju radili su mnogi izvanredni majstori, upravo oni su unijeli novi štih u perzijsko slikarstvo.

Kemal ad-Din Behzad Herawy

Ovaj umjetnik (oko 1450. - oko 1535.) bio je autor mnogih perzijskih minijatura i vodio je kraljevsku radionicu (kitabkhana) u Heratu i Tabrizu tijekom kasnog timuridskog i ranog safavidskog razdoblja.

On je također poznat kao Kemal ad-din Behzad ili Kamaleddin Behzad.

Perzijsko slikarstvo tog razdoblja često koristi raspored geometrijskih arhitektonskih elemenata kao strukturni ili kompozicijski kontekst u koji su figure smještene. Behzad je, koristeći tradicionalni geometrijski stil, ovu kompozicijsku strukturu razvukao na nekoliko načina. Prvo, često je koristio otvorena, prazna područja bez uzorka oko kojih se radnja odvija. Također je postavio slike oko aviona u nekom organskom toku.

Geste figura i objekata nisu samo prirodne, izražajne i aktivne, već su i postavljene tako da se pogled neprestano kreće po cijeloj ravnini slike. U usporedbi s drugimasrednjovjekovnih minijaturista, hrabrije je koristio kontrastne tamne boje. Druga karakteristika njegovog rada je narativna razigranost: gotovo skriveno oko i djelomični prikaz Bahramova lica dok viri u djevojke koje se brčkaju u bazenu ispod; uspravna koza koja izgleda kao demon na rubu horizonta u priči o starici koja stoji protiv grijeha Sanjara.

Behzad također koristi sufijski simbolizam i simboličku boju kako bi prenio značenje. Unio je naturalizam u perzijsko slikarstvo, posebno u prikazu individualiziranijih figura i korištenju realističnih gesta i izraza lica.

Behzadova najpoznatija djela su "Zavođenje Jusufa" iz Bustana Saadija iz 1488. i slike iz Nizamijevog rukopisa Britanske biblioteke iz 1494-95. Utvrđivanje njegovog autorstva u nekim je slučajevima problematično (i mnogi akademici sada tvrde da je to nevažno), ali većina djela koja mu se pripisuju datiraju iz 1488.-1495.

Spominje se i u poznatom romanu Orhana Pamuka Moje ime je crveno kao jedan od najvećih perzijskih minijaturista. Pamukov roman kaže da se Kemal ad-Din Behzad oslijepio iglom.

Sama umjetnik rođen je, živio i radio u Heratu (u modernom Afganistanu) pod Timuridima, a zatim u Tabrizu pod dinastijom Safavida. Kao siroče odgajao ga je ugledni umjetnik Mirak Nakkash i bio je štićenik književnika Mir Ali Shir Nevaija. Njegov glavnipokrovitelji u Heratu bili su timuridski sultan Hussein Baiqara (vladao 1469-1506) i drugi amiri iz njegove pratnje. Nakon pada Timurida zaposlio se kod šaha Ismaila I Safavija u Tabrizu, gdje je, kao voditelj vladareve radionice, presudno utjecao na razvoj umjetnosti safavidskog perioda. Behzad je umro 1535., grob mu je u Tabrizu.

Safavidsko doba

Tijekom tog razdoblja, umjetnički centar je premješten u Tabriz. Nekoliko umjetnika također se nastanilo u Qazvinu. Međutim, u Isfahanu je osnovana Safavidska slikarska škola. Minijatura Irana u ovoj eri oslobođena je utjecaja Kineza i ušla je u novu fazu razvoja. Umjetnici su tada bili prirodniji.

Riza-yi-Abbasi

Bio je najpoznatiji perzijski minijaturist, umjetnik i kaligraf isfahanske škole, koja je procvjetala tijekom Safavidskog razdoblja pod pokroviteljstvom Shaha Abbasa I.

Bio je osnivač "Safavidske slikarske škole". Umjetnost crtanja u doba Safavida doživjela je značajnu transformaciju. Riza Abbasi (1565. - 1635.) smatra se jednim od vodećih perzijskih umjetnika svih vremena. Bio je obučen u radionici svog oca Ali Asghara i primljen je u radionicu šaha Abasa I dok je još bio mlad.

U dobi od oko 38 godina, dobio je počasnu titulu Abbasi od svog pokrovitelja, ali je ubrzo napustio posao za šaha, očito težeći većoj slobodi komunikacije s običnim ljudima. Godine 1610. vratio se šahu, s kojim je ostao do svoje smrti. U svojim minijaturama preferirao je naturalistički prikaz slika koje je često slikaoženstvenom i impresionističkom stilu. Ovaj je stil postao popularan tijekom kasnog Safavidskog razdoblja.

Mnoga njegova djela prikazuju zgodne mladiće, često u ulozi "vinara" koje stariji ljudi ponekad gledaju s divljenjem, što je manifestacija perzijske tradicije uvažavanja mladenačke muške ljepote.

Danas se njegov rad može naći u muzeju koji nosi njegovo ime u Teheranu, kao iu mnogim velikim zapadnim muzejima kao što su Smithsonian, Louvre i Metropolitan Museum of Art.

Obilježja safavidske škole

Minijature nastale tijekom tog razdoblja nisu bile namijenjene isključivo ukrašavanju i ilustriranju knjiga. Safavidski stil je mekšeg oblika od prethodnih škola. Ljudske slike i njihovo ponašanje ne izgledaju umjetno, naprotiv, prirodni su i bliski stvarnosti.

Na slikama Safavida, sjaj i veličina ovog razdoblja glavna su atrakcija. Glavne teme slika su život na kraljevskom dvoru, plemstvo, prekrasne palače, prizori bitaka i banketa.

Umjetnici su više pažnje posvetili općenitosti, izbjegavajući nepotrebne detalje. Glatkoća linija, brzo izražavanje osjećaja i zgušnjavanje zapleta glavne su karakteristike safavidskog stila slikanja. Od kraja ove ere, perspektiva i sjenčanje pojavljuju se u perzijskim minijaturama, kao posljedica utjecaja europskog stila slikanja.

Dinastija Qajar (1795-1925)

Slike ovog doba su kombinacijaklasična europska umjetnost i safavidske minijaturne tehnike. Tijekom tog razdoblja, Mohammad Ghaffari Kamal-ul-Molk razvio je europski klasični stil slikarstva u Iranu. Na kraju ovog razdoblja pojavio se novi stil u povijesti iranskog slikarstva, nazvan "umjetnost kavane", koji je zapravo označio pad perzijske umjetnosti.

Utjecaj

Estetika i slike srednjovjekovnih perzijskih minijatura utjecale su ne samo na umjetnike. Posebno se to odnosi na poeziju. Pjesma N. S. Gumilyov "Perzijska minijatura" uključena je u zbirke "Vatreni stup" i "Perzija" (1921.). To je odraz umjetničkog svijeta iranskih minijaturista.

Kad konačno završim

Igra u cache-cacheu s mračnom smrću, Stvoritelj će me učiniti

perzijska minijatura.

A nebo, kao tirkizno, I princ, jedva odrastao

bademove oči

Na uzlijetanju djevojačke ljuljačke.

S okrvavljenim šahovim kopljem, Lutanje krivim putem

Na visinama cinobera

Iza leteće divokoze.

I ni u snu ni u stvarnosti

Neviđene tuberoze, I slatka večer u travi

Već nagnute loze.

A na poleđini, Kao oblaci Tibeta čisti, Bit će mi drago nositi

Velika značka umjetnika.

Mirisni starac, Pregovarač ili dvorjanin, Gledajući, zaljubit ću se u trenu

Ljubav je oštra i tvrdoglava.

Njegovi monotoni dani

Ja ću biti zvijezdavođenje.

Vino, ljubavnici i prijatelji

Zamijenit ću jednog po jednog.

I tada zadovoljavam, Bez ekstaze, bez patnje, Moj stari san -

Probudite obožavanje posvuda.

Duboko značenje Gumiljovljeve "Perzijske minijature" povezano je, prije svega, s lirskom temom žeđi za ljubavlju. Osim toga, pjesnik u nju potajno uvodi likove bajke. Drugo, stih "perzijska minijatura" simbol je neprolaznog svijeta, stvorenog zahvaljujući snazi pjesnikove riječi.