Moneovi suncokreti - ljubav prema cvijeću i impresionizmu

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2025-01-24 17:50

Većina će lako prepoznati autora slike "Suncokreti", gdje je cvijeće ispisano uskovitlanim linijama na plavom nebu. Ovo je Van Gogh. A tko je autor cvijeća u vazi? Claude Monet.

Umjetnik je bio naklonjen cvijeću. O tome svjedoči vrt u Geternyju, stvoren njegovim rukama. Sada se tamo nalazi Muzej Claudea Moneta, gdje se posjetitelji mogu diviti ne samo umjetnosti, već i živim biljkama. Inače, autor je svoj vrt smatrao svojim najboljim djelom. Čak i sa briljantnim slikama.

O tome govore i mnoga umjetnička djela ispunjena cvijećem. Istina, cvijeće koje stoji u vazi nije tako često među njegovim slikama. Najčešće je preferirao poljske i vrtne biljke. U ovom slučaju postali su dio krajolika, a ne mrtve prirode. Svoje najmilije, na primjer, suprugu, prikazao je i okruženu cvijećem. Monet je čak rekao da ne bi postao umjetnik da nije bilo cvijeća. Oni su ga inspirirali na stvaranje.

Istina, u njegovom radu prisutne su i mrtve prirode s buketima. Ne uu takvoj količini, ali još uvijek uočljivo - tamo ima krizantema, sljezova i anemona. No, umjetnikova najpoznatija mrtva priroda su Monetovi suncokreti. Umjetnina izložena u galeriji Metropolitan.

Takvi različiti suncokreti

Može se reći da je Monet pokrenuo niz slika posvećenih ovom solarnom cvijeću. Buket suncokreta Claudea Moneta stvoren je 1881. godine. A slijedio je cijeli ciklus Van Goghovih suncokreta i umiruća slika Gauguina. Naravno, cvijeće različitih umjetnika razlikuje se po stilu i raspoloženju. Moneti i Van Goghovi suncokreti su veseli, ali Van Goghova jarko žuta pozadina i isprekidane cvjetne linije već pokazuju nešto nemirno. Iako je razdoblje života u kojem je slikao ovo cvijeće bilo ispunjeno novim nadama za umjetnika, na njega su utjecale i psihičke bolesti i nesuglasice s Paulom Gauguinom. Inače, Van Gogh ima dvije cijele serije suncokreta. Osjetno se razlikuju.

Ali Gauguinovi suncokreti nikako nisu veseli i nisu sunčani, iako su žuti. Ova boja je već prljava i zahrđala, a i sami cvjetovi su obješeni, s laticama koje vire nasumično, odvojene jedna od druge. Oni izražavaju umjetnikov umor od siromaštva i bolesti.

Impresionizam je sudbina

Tko je Claude Monet, što se može reći o njegovoj biografiji i radu? Poput mnogih kreativnih ljudi, otac uopće nije sanjao da će svog sina vidjeti kao umjetnika. Pročitao mu je karijeru trgovca mješovitom robom. Ali dječak od malih nogu nije bio ravnodušan prema slikanju. Često je crtao crtiće.

Ondamladić se imao priliku susresti s Eugeneom Boudinom, koji je zainteresiranom studentu pokazao nekoliko tehnika impresionističkog slikarstva. S 20 godina Claude je pozvan u vojsku u Alžir, gdje je morao služiti 7 godina. Ne bi bilo sreće, ali je nesreća pomogla! Pošto je nakon 2 godine službe obolio od tifusa, mladi vojnik je demobiliziran.

Vrativši se u domovinu, Claude Monet je slijedio svoj san - upisao je sveučilište na Filozofskom fakultetu. Ali studije su ga razočarale. Pristup slikanju pokazao se zastarjelim i stranim mladom umjetniku. No, Monet se nije zaustavio i pronašao je istomišljenike. U slikarskom ateljeu Charlesa Gleyrea upoznao je Renoira, Basila i Sisleya. Zajedno su postali utemeljitelji impresionizma. Inače, ovaj izraz je povezan s imenom umjetnika, točnije, s jednom od njegovih slika.

Rođenje riječi

Slika se zvala "Impresija. Izlazak sunca". Jedan od kritičara je novi smjer u slikarstvu nazvao impresionizmom - od Francuza. dojam - ako pokušate doslovno prevesti, mogli biste to nazvati "dojam". U ustima kritičara to je zvučalo prezirno - smatrao je ove umjetnike neozbiljnim ljudima kojima je strana dubina i temeljnost.

Međutim, i samim se impresionistima svidjela nova riječ. To je savršeno izražavalo bit njihovog slikarstva. Na kraju, što je više istine - u teškim tragovima stoljeća ili u laganom trenutku - to je drugo pitanje. Impresionisti su vjerovali da je priroda toliko promjenjiva da je važno uhvatiti njezine boje u ovom trenutku. I ljudska je duša jednako promjenjiva. Sve što vidimo i osjećamo prolazi kroz prizmunaše trenutno raspoloženje. Ovo ostavlja dojam.

Veliki potezi

Jedan od znakova talenta je sposobnost prikazati nešto jednostavno tako da će vam oduzeti dah.

Vrlo zanimljiva tehnika slikanja, koja puno govori o stilu umjetnika. Claude Monet je napustio jasnoću poznatu mnogim generacijama. Slika je napisana velikim, mutnim potezima. Čini se da je cijela slika živa i pokretna. Ružičasto-plava pozadina zasićena je zrakom i prostorom, stolnjak je zgužvan, lišće se uvija. Niti jedan cvijet se ne ponavlja, svaki ima svoju "pozu" - svoj okret, zavoj latica. Neki cvjetovi su tek nejasno vidljivi u lišću, neki podsjećaju na maslačak.

Igra u boji

Osim toga, neobičan je i njegov rad s bojom. Ako se približite, možete vidjeti da se boja latica sastoji od prilično kontrastnih boja. Nijanse crvene, žute, narančaste hrabro padaju na platno. Ali vrijedi pomaknuti se malo dalje i sve je to uredno sastavljeno u jednu sliku.

Zahvaljujući svim ovim tehnikama, Monetovi suncokreti ispadaju dinamični, unatoč činjenici da je mrtva priroda jedan od najstatičnijih žanrova.

Neslučajna pogreška

Postoji još jedna značajka koju pažljivi gledatelji i likovni kritičari primjećuju: postoji blagi nesrazmjer u Monetovim suncokretima. Malo je vjerojatno da bi takva hrpa cvijeća stala u ovu usku vazu. Ali to nije pogreška, već umjetnički nemar. Ako ne pogledatesliku korozivnog, pedantnog izgleda, to nećete primijetiti, jer izgleda skladno. A umjetnik se nije trudio svaku od njih učiniti vjerodostojnim. Usredotočio se na glavnu stvar i zahvaljujući tome, slika je u cjelini živa i realistična. Prikazana je mala vaza kako bi se cijeli prostor slike dao suncokretima.