Što je sonet? Pjesma je sonet. Autori soneta

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Omiljeni pjesnicima i ljubiteljima poezije, sonet vodi svoju lozu do djela provansalskih trubadura, koji su stvarali svjetovne tekstove i bili prvi koji su skladali pjesme na narodnom jeziku umjesto na latinskom. Naziv žanra seže do provansalske riječi sonet - zvučna, zvučna pjesma.

Što je sonet? Povijest podrijetla

Albigenski ratovi (1209-1229), koji su zahvatili jug Francuske, natjerali su mnoge trubadure da se presele na Siciliju, gdje je 1200-ih u Napulju, na dvoru zaštitnika i pjesnika Fridrika Drugog, škola poezije nastala. Njegovi predstavnici pridonijeli su preobrazbi soneta - na talijanskom se već zvao sonetto - u vodeći žanr njihova djela. Sicilijanski pjesnici koristili su se toskanskim dijalektom koji je već na prijelazu iz 13. u 14. stoljeće činio osnovu talijanskog književnog jezika. Mnogi genijalci renesanse pisali su sonete: Petrarka, Dante, Boccaccio, Pierre de Ronsard, Lope de Vega, Shakespeare… I svaki je od njih unosio nešto novo u sadržaj pjesama.

Značajke oblika

Klasični sonet sastoji se od četrnaest strofa. U doba talijanske i francuske renesanse, pjesnici su pisali pjesme u obliku dva katrena (kvatrena) i dvije tercine (tri stiha), a tijekom engleskog razdoblja - tri katrena i jednog dvostiha.

Sonetna pjesma je nevjerojatno muzikalna, zbog čega mu je lako skladati glazbu. Određeni ritam postignut je izmjenom muških i ženskih pjesmica, kada naglasak pada na zadnji, a time i na pretposljednji slog. Istraživači su otkrili da klasični sonet sadrži 154 sloga, ali nisu svi pjesnici slijedili ovu tradiciju. Italija, Francuska i Engleska tri su kolijevke razvoja ove pjesničke forme. Autori soneta - porijeklom iz svake zemlje - napravili su neke promjene u obliku i kompoziciji.

Vijenac soneta

Ova posebna forma pjesme nastala je u Italiji u 13. stoljeću. U njemu se nalazi 15 soneta, a posljednji sadrži glavnu temu i ideju preostalih četrnaest. Iz tog razloga, autori su započeli rad od kraja. U petnaestom sonetu važne su prve dvije strofe, a prema predaji prvi sonet svakako mora početi prvim redom posljednjeg i završavati drugim. Ništa manje zanimljivi nisu ni ostali dijelovi pjesme vijenac. U preostalih trinaest soneta, posljednji redak prethodnog mora biti prvi redak sljedećeg.

Od ruskih pjesnika u povijesti svjetske književnosti pamte se imena Vjačeslava Ivanova i Valerija Brjusova. Oni su savršeno dobro znali što je sonet pa su pokazali zanimanje za vijenac soneta. U Rusiji je ovaj oblik pisanja nastao u 18. stoljeću. Genij Valery Bryusovbio majstor ovog žanra i strogo se držao prevladavajućih temelja. Njegova posljednja pjesma iz vijenca soneta ("Kobni red") počinje stihovima:

Trebao sam nazvati četrnaest

Imena voljenih, nezaboravna, živa!"

Da bi sastav žanra bio razumljiviji, potrebna je mala analiza. Prema predaji, prvi sonet počinje završnom strofom, a završava drugom; treći sonet počinje posljednjom linijom prethodnog, u ovom slučaju - "imenima voljenih, nezaboravnih, živih!" Može se tvrditi da je Valery Bryusov dosegao savršenstvo u ovom žanru. Do danas su književni kritičari izbrojali 150 vijenaca soneta ruskih pjesnika, a u svjetskoj poeziji ih je oko 600.

Francesco Petrarka (1304-1374). talijanska renesansa

Zvali su ga prvim čovjekom renesanse i utemeljiteljem klasične filologije. Francesco Petrarca školovao se za pravnika, postao je svećenik, ali nije živio po načelu teocentrizma. Petrarka je proputovao cijelu Europu, u službi kardinala, započeo je svoju književnu karijeru u selu Vaucluse u južnoj Francuskoj. Cijeli je život tumačio antičke rukopise i preferirao antičke klasike - Vergilija i Cicerona. Mnoge svoje pjesme, uključujući sonete, Petrarka je stavio u zbirku "Canzoniere", što doslovno znači "Knjiga pjesama". Godine 1341. okrunjen je krunom od lovora zbog svojih književnih zasluga.

Obilježja kreativnosti

Glavna karakteristika Petrarke je voljeti i biti voljen, ali ova ljubavtreba se odnositi ne samo na ženu, već i na prijatelje, rodbinu, prirodu. Ovu ideju je odrazio u svom radu. Njegova knjiga "Canzoniere" odnosi se na muzu Lauru de Noves, kćer viteza. Zbirka je napisana gotovo cijeli njegov život i imala je dva izdanja. Soneti prve knjige nazivaju se "O životu Laure", druge - "O smrti Laure". U zbirci je ukupno 366 pjesama. U 317 Petrarkinih soneta može se pratiti vremenska dinamika osjećaja. U "Canzoniereu" autor zadaću poezije vidi u veličanju lijepe i okrutne Madone. On idealizira Lauru, ali ni ona ne gubi svoje prave karakteristike. Lirski junak doživljava sve tegobe neuzvraćene ljubavi i pati što mora prekršiti svoj sveti zavjet. Najpoznatiji autorov sonet je 61, u kojem uživa u svakoj minuti provedenoj sa svojom voljenom:

"Blagoslovljen dan, mjesec, ljeto, satI trenutak kad se moj pogled susreo s tim očima!"

Petrarcova zbirka je pjesnička ispovijest u kojoj izražava svoju unutarnju slobodu i duhovnu neovisnost. Brine se, ali ne žali zbog ljubavi. Čini se da se opravdava i veliča zemaljsku strast, jer bez ljubavi čovječanstvo ne može postojati. Stih soneta odražava ovu ideju, a i dalje je podržavaju kasniji pjesnici.

Giovanni Boccaccio (1313-1375). talijanska renesansa

Veliki renesansni pisac (najpoznatiji po svom djelu "Dekameron") bio je izvanbračno dijete, pa su ga u početku tretirali s prezirom, ali je talent pobijediovrh, a mladi pjesnik dobio je priznanje. Petrarkina smrt toliko je dirnula Boccaccia da je napisao sonet njemu u čast, u kojem je razotkrio ideju o krhkosti zemaljskog života.

Za Sennuccia, pridružio se Chinou, I Danteu tebi, i prije tebe

Onda je ono što je bilo skriveno od nas postalo vidljivo."

Giovanni Boccaccio je sonete posvetio Danteu Alighieriju i drugim genijima, i što je najvažnije - ženama. Svoju voljenu nazvao je jednim imenom - Fiametta, ali njegova ljubav nije tako uzvišena kao Petrarkova, već prizemnija. Malo mijenja žanr soneta i opjevava ljepotu lica, kose, obraza, usana, piše o svojoj privlačnosti ljepoti i opisuje fiziološke potrebe. Teška sudbina čekala je skitnicu i miljenicu žena: razočaran prirodom lijepih stvorenja i pretrpevši izdaju, Boccaccio je 1362. preuzeo svete redove.

Pierre de Ronsard (1524-1585). Francuska renesansa

Rođen u obitelji bogatih i plemenitih roditelja, Pierre de Ronsard imao je svaku priliku steći dobro obrazovanje. 1542. dao je novi metar i rimu oskudnoj francuskoj poeziji, zbog čega su ga zasluženo nazivali "kraljem pjesnika". Jao, skupo je platio svoj uspjeh i izgubio sluh, ali žeđ za samousavršavanjem ga nije napustila. Horacija i Vergilija smatrao je najistaknutijim pjesnicima antike. Pierre de Ronsard se vodio radom svojih prethodnika: znao je što je sonet i opisao je ljepotu žena, svoju ljubav prema njima. Pjesnik je imao tri muze: Cassandra, Marie i Elena. U jednom od sonetaizjavljuje svoju ljubav prema određenoj tamnokosoj i smeđookoj djevojci i uvjerava je da ni crvenokosa ni svijetlooka nikada neće izazvati blistave osjećaje u njemu:

"Živom vatrom spalim svoje smeđe oči, Ne želim vidjeti sive oči…"

Prijevode soneta ovog autora napravili su ruski pisci dvadesetog stoljeća - Wilhelm Levik i Vladimir Nabokov.

William Shakespeare (1564-1616). engleska renesansa

Pored veličanstvenih komedija i tragedija uvrštenih u riznicu svjetske književnosti, Shakespeare je napisao 154 soneta od posebnog interesa za moderne književne kritičare. O njegovim djelima govorilo se da je „ovim ključem otvorio srce“. U nekim je sonetima pisac podijelio svoja emotivna iskustva, dok je u drugima bio suzdržan, dramatičan. Shakespeare je svom prijatelju i Swarthy Lady posvetio četrnaest pjesama u strofama. Svaki sonet ima broj, pa nije teško identificirati stupnjevanje autorovih osjećaja: ako se u prvim djelima lirski junak divi ljepoti, onda nakon 17. soneta dolaze molbe za uzajamnost. U pjesmama pod brojem 27-28 ovaj osjećaj više nije radost, već opsesija.

Shakespeareovi soneti nisu napisani samo na ljubavne teme: ponekad autor djeluje kao filozof koji sanja o besmrtnosti i osuđuje poroke. Ipak, žena je za njega savršeno biće, a on s povjerenjem tvrdi da je ljepota predodređena da spasi svijet. U poznatom sonetu 130, Shakespeare se divi zemaljskoj ljepoti svoje voljene: njezine se oči ne mogu usporediti sa zvijezdama, njezin ten je daleko odnijansa nježne ruže, ali u posljednjem dvostihu uvjerava:

"A ipak će ona teško podleći tim, Koga su oklevetali u bujnim usporedbama."

talijanski, francuski i engleski soneti: sličnosti i razlike

Renesansa je čovječanstvu dala mnoga književna remek-djela. Počevši od Italije u trinaestom stoljeću, nešto kasnije ta se era preselila u Francusku, a dva stoljeća kasnije u Englesku. Svaki je pisac, kao rodom iz određene zemlje, unio neke promjene u formu soneta, ali je najrelevantnija tema ostala nepromijenjena - veličanje ljepote žene i ljubavi prema njoj.

U klasičnom talijanskom sonetu, katreni su bili napisani u dvije rime, dok je tercete bilo dopušteno pisati i u dvije i u tri, a izmjena muških i ženskih rima nije bila obavezna. Drugim riječima, naglasak u strofi može pasti i na zadnji i na pretposljednji slog.

Francuska je uvela zabranu ponavljanja riječi i korištenja netočnih rima. Četverice od terceta bile su strogo odvojene jedna od druge sintaktički. Renesansni pjesnici iz Francuske pisali su sonete u deset slogova.

U Engleskoj je uvedena inovacija. Pjesnici su znali što je sonet, ali umjesto njegovog uobičajenog oblika, koji se sastojao od dva katrena i dva terceta, postojala su tri katrena i jedan dvostih. Završne strofe smatrale su se ključnim i nosile su ekspresivnu aforističku maksimu. Tablica prikazuje normalizirane varijante rime u različitim zemljama.

Italija	abab abab cdc dcd (cdecde)
Francuska	abba abba ccd eed
Engleska	abab cdcd efef g

Sonet danas

Izvorni oblik stiha od četrnaest strofa uspješno je evoluirao u djela suvremenih pisaca. U dvadesetom stoljeću najčešći je bio francuski model. Nakon što je Samuil Yakovlevich Marshak sjajno preveo Shakespeareove sonete, autori su se zainteresirali za engleski oblik. Potonje je i sada traženo. Unatoč činjenici da su sve sonete preveli izvanredni književni geniji, interes za ovaj žanr ostaje relevantan do danas: Alexander Sharakshane je 2009. objavio zbirku s prijevodima svih Shakespeareovih soneta.