Vrste slikanja posuđa: Gzhel, Gorodets, Zhostovo, Khokhloma. Umjetničko slikarstvo

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Od davnina ljudi su obraćali pažnju na ljepotu prirode. Želja da ukrasite svoj primitivni život i učinite ga ugodnim dovela je do činjenice da su stan počeli ukrašavati raznim prirodnim elementima. Bila je to koža životinje pod nogama, crteži na zidu, obojeno kamenje, sjajni metal i još mnogo toga. Stoljećima kasnije počeli su se slikati tanjuri, žlice, zdjele. Svaka regija ima svoje vrste slikanja posuđa.

Vrste stilova

Umjetnost uređenja vlastitog doma nastala je gotovo istovremeno s razvojem narodne kulture i ima svoje osebujne značajke karakteristične za pojedina područja:

• Khokhloma slika;
• Gorodets;
• Žostovo;
• Gzhel.

Mašta naših predaka nije poznavala granice, ali razlike u crtežima su još uvijek očite. Svako područje ima osebujan ukras i rukopis.

Pojava Khokhloma slikarstva

U blizini starih Trans-Volga šumau blizini rijeke Uzola nalaze se ruska sela - Khryashchi, Kuligino, Semino, Novopokrovskoye, Khokhloma. Odavde potječe posuđe, oslikano raznim pozlaćenim šarama.

Nažalost, nije moguće točno utvrditi početak pojave Khokhloma slikarstva. Uostalom, sve je posuđe bilo od drveta, brzo se istrošilo, bačeno ili bačeno u pećnicu, kao obična cjepanica.

Proizvodi iz 19. stoljeća preživjeli su do našeg vremena. No, sudeći po povijesnim spisima, zanat je nastao u 17. stoljeću.

Jedinstvena tehnika Khokhloma - slikanje crnom bojom i cinoberom izvodi se na zlatnoj podlozi - pronađena u drevnoj ruskoj umjetnosti.

Značajke Khokhloma slike

Obrtnici imaju svoju tajnu kako se "obogatiti" kuhinjskim priborom. Jednostavan način prekrivanja posuđa zlatom preživio je do danas:

• posuđe je temeljito utrljano kositrenim prahom;
• premazano uljem za sušenje;
• zagrijano u pećnici;
• pod utjecajem visoke temperature ulje za sušenje požutjelo, kroz njega se vidio kositar, dobio se efekt zlata.

Vjeruje se da ovaj način oslikavanja posuđa pripada starovjercima. Prije je u zabačenim selima bilo mnogo bjegunaca koji su trpjeli progon zbog "stare vjere". Među njima su bili ikonopisci i minijature knjiga.

Khokhloma uzorci

Jeftino posuđe za kućanstvo može se odmah prepoznati. Izrađen je posebnim pečatima od gljive kabanice ili filcanog komada tkanine, uzorci su se pokazali elementarni, ali nisu izgubili ljepotu. Ovi proizvodi pokazuju brojnedijamanti, spirale i lišće.

Skuplje posuđe oslikavano je vještije. Kompozicije su nastale kistom ručno. Ovdje ima puno više posla. Masters izvukao:

• bobice (maline, jagode, rowan);
• fantastične ptice;
• cvijeće (različka, djetelina, ljubičice).

Ovako su nastale oslikane žlice, tanjuri, šalice i više.

Glavne boje karakteristične za Khokhloma slikarstvo su crvena (cinober) i crna (čađa). No kako bi crtež oživio i procvjetao, u proizvode su dodane smeđe, zelene, plave, narančaste i žute nijanse.

Vrste slikanja

Postupno su Khokhloma proizvodi postali suvenirni darovi ili ukrasi, a nisu jeftini.

Postoje glavne vrste slikanja posuđa:

1. "Horse" - glavna kompozicija - kriul - postavljena je na srebrnastu podlogu. Nadalje, na njega se dodaju kapljice, antene, kovrče u crvenoj i crnoj boji.
2. "Ispod pozadine" - isprva se pojavljuje silueta ornamenta, a pozadina je ispunjena crnom bojom.

Na posuđu mogu biti razne vrste ukrasa:

• "Trava" - naglasak je na crtanju malih i velikih vlati trave.
• "Gingerbread" - unutar remek-djela je nacrtana geometrijska figura. To može biti romb, kvadrat, krug. Oslikana je bobicama, cvijećem i travom.
• "Kudrina" - na crvenu ili crnu podlogu nanosi se uzorak u obliku zlatnih listova i cvjetova na način kovrča.

Khokhloma je nevjerojatno umjetničko djelo, unatoč tamnim bojama, zrači toplinom iradost.

Povijest žostovskog slikarstva

Druga poznata vrsta oslikavanja posuđa je slikarstvo Žostovo. Poznat je po tome što gotovo dva stoljeća ukrašavaju jednu stvar - ovo je pladanj. Selo Zhostovo nalazi se u okrugu Mytishchensky u blizini Moskve.

U 18. stoljeću na Uralu, gdje su izgrađene metalurške tvornice Demidova (Nižnji Tagil, Verkh-Neyvinsk, Nevyansk), nastao je zanat - obojene metalne posude.

Rođenje takve letjelice u blizini Moskve uzrokovano je nekim važnim čimbenicima:

• Ruski kmet gospodar Khudoyarov otkrio je recept za "kristalni" lak, nije pucao na bakru, drvu i željezu.
• Početak proizvodnje u St. Petersburgu neobičnog oblika pladnjeva sa zanimljivim uzorcima.
• Otvaranje radionica F. N. Vishnyakova u Zhostovu 1820-ih. Ovdje su se proizvodili oslikani papirnati predmeti: pladnjevi, kovčezi, burmutije, kutije, kutije za markice.

Proizvodi su napravljeni u selima u blizini Moskve - Troicki, Novoselcevo, Ostaškov. Samo u selu Zhostovo bile su 22 radionice. Objekti su bili vrlo lijepi. Prikazivali su krajolike, zimske trojke konja, ljetne šetnje, čajanke za stolom. Ali, nažalost, ovi gizmosi su se pokazali krhkima i nepraktičnima.

Izgled žostovskih željeznih tacni

Osip, sin Filipa Višnjakova, odlučio je više ne praviti papier-mâché, već je preuzeo proizvodnju željeznih pladnjeva. Kako je potražnja za ladicama rasla. Koristili su se i za uređenje interijera i za njihovu namjenu. Vidjeli su se pladnjevi iz Žostovapijace, poznate moskovske čajane, taverne, hoteli i trgovačke kuće. Zbirke španjolskih i britanskih kraljeva mogu se pohvaliti da imaju žostovske pladnjeve.

Potražnja stvara ponudu, a 1960. osnovana je tvornica boja Žostovo.

Tajne izrade

Promatrajući dug i mukotrpan proces, možete vidjeti kako se majstori još uvijek pridržavaju stare tehnike.

• Slikarstvo. Osnova budućeg uzorka. Skice budućeg crteža izrađuju se na pripremljenoj ravnini s razrijeđenom bojom.
• Tanezhka. Sjene u boji nanose se prozirnim bojama. Stvara se vidljiv volumen cvijeća i pojavljuju se sjene biljaka.
• Boja brtve. Ovo je najvažnija faza žostovskog slikarstva sloj po sloj. Formira se izgled buketa, cijela kompozicija je posvijetljena ili potamnjena, određuju se važni sitni detalji.
• Sjaj. Zahvaljujući ovoj radnji, pojavljuje se volumen i svjetlo, kombinacija značajki i raspoloženja dobro se prenosi.
• Crtanje. Završni dio slike. Umjetnik ručno primjenjuje male, ali značajne detalje.
• Vezivanje. Buket se, takoreći, širi ispod pozadine proizvoda. Tanke stabljike i vitice magično se pojavljuju u jednoj cjelini i stapaju se s pozadinom.
• Čišćenje rubova ladice. Strana pladnja je ukrašena raznim šarama. Bez toga će se djelo činiti nedovršeno.
• Sjaj ogledala. Uz pomoć krede u prahu istrljajte pleh dlanovima do sjaja, a zatim istrljajteparafin, ovaj proizvod još više sjaji.

Žostovo pladnjevi postoje dugi niz godina, ali nijedna nije ista.

Obilježja slikanja

Pozadina je obično crna, u rijetkim slučajevima crvena, plava ili zelena. Umjetnik slika nekoliko pladnja odjednom.

Glavni fokus je buket cvijeća u kojem se naizmjenično crtaju mali divlji i veliki vrtni cvjetovi.

Uzorci su nacrtani zlatnim prahom razrijeđenim u prozirnom laku ili terpentinu ili gulfabri - bijela boja pomiješana s lakom, posuta aluminijskim prahom.

Po vrijednosti, pladnjevi su podijeljeni u dvije skupine: za uređenje interijera i za kućne potrebe.

Gorodets slika

Odnosi se na jednu od ruskih vrsta slikanja posuđa. Slikarstvo Gorodets potječe iz 19. stoljeća u blizini grada Gorodets u regiji Nizhnegorsky Trans-Volga, na lijevoj obali Volge. Ovo je drevni ruski grad-tvrđava. Sve je počelo vrtećim kotačima, koji su sadržavali dno i češalj.

Kočije, dame, konjanici, vojnici, psi - sve je to krasilo dno kotača. Figurice su izrezane od drveta druge vrste i umetnute u odgovarajuću rupu.

Gorodets slika nastala je 50 godina. Oslikana su dječja kolica, stolice, kutije. Vrhunac razvoja ribarstva došao je 1990. godine.

slikanje motiva

Najčešći elementi slikarstva Gorodetsa su cvijeće i životinje. Od takvih slika diše utjeha i mir.

Oslikane žlice, namještaj i posuđe u veselom stilu Gorodets osvježili su i oživjeli interijer.

Slikanje cvijeća je najjednostavnije. Postoji nekoliko vrsta ukrasa:

• "Buket" - primijenjen simetrično, prisutan uglavnom na posuđu ili daskama za rezanje.
• "Garland" - jedan ili dva cvijeta nalaze se u sredini, manji cvjetovi i listovi šire se od njih u svim smjerovima. Korpe za kruh, posuđe, kutije oslikane su ovim uzorkom.
• "Rhombus" - vrsta vijenca. U sredini se nalazi cvijet ili nekoliko, a listovi i pupoljci se smanjuju kako se približavaju vrhovima romba. I nalaze se na zamišljenim rubovima figure. Škrinje, klupe, ormari bili su ukrašeni takvim slikama.
• "Cvjetna pruga" - ostala iz vremena vrtnje kotača. Ovo je ponavljajući uzorak vrpce od cvijeća iste veličine, razrijeđen lišćem. Ukrasite glomazne predmete.
• "Vijenac" - izgleda kao "cvjetna traka". Razlika je u tome što se zatvara oko rubova poklopca ili posude.

Na slici cvijeća nalaze se slike ptice i konja. Obično su nacrtani unutar cvjetnog vijenca. Elementi slikarstva Gorodeca našli su svoje mjesto u velikim predmetima: panelima, saonicama, posudama i kutijama.

Slike mogu biti vrlo različite: poletni jahači, scene s ispijanjem čaja, lijepe ptice, slatke djevojke sa psima, egzotični lavovi i leopardi. Najčešće je tu ponosni konj ili ratoborni pijetao.

Način izvršenja

Tehnika umjetničkog slikanja razlikuje se po tome što se izvodi izravno nadrvena podloga. Baza je premazana u različitim bojama - svijetlo plava, bogata zelena, tamno crvena.

Predmet se slika kistom bez preliminarne skice. Umjetnik mijenja pritisak kista: širokim potezom ili vrhom, crtajući još jedno remek-djelo.

Povijest Gžela

Jedan od drevnih lončarskih okruga uključuje oko 30 sela. Zove se Gzhel. Nalazi se u blizini Moskve u blizini rijeke Gzhelka. Na ovim mjestima otkrivena su najbogatija nalazišta gline.

Gzhel se prvi put spominje u pisanim dokumentima koji datiraju iz 1339. Bila je to profitabilna volost i bila je vlasništvo prinčeva i kraljeva.

U 18. stoljeću Gzhel se pretvorio u ruski centar za proizvodnju majolike. Stoljeće kasnije, Gzhel je počeo proizvoditi polufajans, obojan kob altom i prekriven prozirnom glazurom. Bliže 20. stoljeću, majstori Gzhel stvaraju remek-djela fine fajanse i porculana, ukrašavajući ih cvjetnim i geometrijskim uzorcima.

Tema slike

Gzhel oslikana roba odražava događaje u urbanom i ruralnom životu, kao i prirodne fenomene. Crteži su podijeljeni u tri glavne grupe:

• Povrće. Ovdje sva vegetacija ima stiliziran izgled s osnovnim značajkama. Možete vidjeti bobice, vlati trave, reznice, cvijeće i lišće.
• Ukrasni uzorci. Originalni i stilizirani crteži koji pokazuju umjetnikovo udruživanje i samoizražavanje. Izvodi se ukrasnim mrežama - "antene", "travke", "kapljice", "češljevi" i "biseri".
• Oslikavanje priča. Ovo su vožnje sanjkama, sajmovi i godišnja doba.

Gzhel je cijeli stilski trend, a ne samo uzorci. Koristi se u proizvodnji keramike, u dizajnu odjeće i interijera.

Ovako na čudesan način nastaju remek-djela Gzhel, “kao nevjerojatne ptice” i lete po cijelom svijetu. Stoga je plava ptica u Gželu marka modernog slikarstva.

Glavne karakteristike slike:

• površinsko ostakljenje;
• hladna bijela pozadina;
• ornament u plavim i plavim tonovima;
• zamršen ili folk stilski uzorak;
• samo ručni rad.

Svaki ručno oslikani proizvod je umjetničko djelo. Svi crteži su jedinstveni.

Gzhel art painting

Gzhel tehnika zahtijeva određene vještine. Majstor počinje slikati bilo koju stvar odmah nakon pucanja. Jedna od slika u stilu Gzhel zove se majolika, potpisana je s "pet-cvijetom". Na bijelu caklinu, koja je osnova, apliciran je crtež.

Boje za slikanje nekada su se uzimale iz soli:

• zeleno - bakrena sol;
• žuta - sol antimona;
• trešnja-mangan;
• plava - kob alt.

Ubrzo je ova tehnika napuštena i počeo se izrađivati kob altno-plavi uzorak na snježnobijeloj podlozi. Za crtanje slike potreban je talent, lopatica, četka, staklenka kob alt oksida. Kob alt daje tako divnu nijansu plave boje, ali tek nakon pečenja oslikanog posuđa, a sama boja je crna.

Prvo se proizvod boji, zatim se umače u glazuru i stavlja u pećnicu na sušenje. Posljednja faza pečenja provodi se na temperaturi od 1400 stupnjeva. Glazura se pretvara u tanak, proziran film koji prekriva plavi uzorak.

Zahvaljujući atmosferi narodne neakademske umjetnosti, čistoći i originalnosti uzoraka, plava ptica Gzhel dobila je čast da bude amblem tvornice porculana Gzhel.

U doba tehnologije i promjena, čini se da nema mjesta za slatke oslikane stvari, a diviti im se samo u muzejima. Ali do danas u ruskoj državi djeluju radionice koje su sačuvale dugu tradiciju umjetničkog slikarstva i nastavljaju oduševljavati oči ljudi koji nisu ravnodušni prema takvoj umjetnosti.