Moderni i klasični balet

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

U suvremenom svijetu sve sfere života podliježu sve višim zahtjevima koji zadovoljavaju potrebe sadašnje generacije: dinamičan, razvijen, svestran. To se odnosi i na tehnologiju, tehnologiju i kulturu s umjetnošću. Tako je klasični balet zamijenjen modernim. Što je to i kako se kombinira s tradicionalnim, razmotrit ćemo u članku.

Općenito

Balet je klasični ples koji čini osnovu koreografije. Njegov tradicionalni oblik oduvijek je bio tražen u umjetnosti, ali se u suvremenim uvjetima javnosti predstavlja u novoj, slobodnijoj interpretaciji. Prethodno je redatelj gledatelju prenio misli, emocije i raspoloženje produkcije uz pomoć uobičajenih glatkih, jasnih, nježnih pokreta koji zamjenjuju govor. Klasični ples izgrađen je uz pomoć poznatih figura koje prenose raspoloženje glumačkih likova. U modernom baletu, način prenošenja emocija određuje dizajner produkcije samostalno. Često je 90% suvremen, a plesači posuđuju elemente iz drugih stilova.

Klasični oblik baleta svakim danom postaje sve moderniji, to se može vidjeti i u odjeći balerina: tradicionalne tutue zamjenjuju jednostavniji odjevni komadi. Naravno,ovo se ne odnosi na klasične produkcije.

Porijeklo

Naziv "balet" prijevod je s latinskog riječi "plešem". Rodno mjesto ove umjetničke forme bila je Italija u 16. stoljeću, poznata po prvim plesnim scenama. Nešto kasnije, Francuska se pridružila dvorskom baletu, iako su u usporedbi s modernom umjetnošću to bili jadni pokušaji. Kraj 18. stoljeća obilježila je promjena baletne nošnje u kraće i prozračnije, te pojava prvih profesionalnih cipela za balerine - špica. Ovo razdoblje je početak procvata baletne umjetnosti, koju karakteriziraju:

• pojava njegovih prvih znalaca koji redovito posjećuju nastupe;
• pišu poznati skladatelji (Beethoven, Delibes, Minkus) romantične glazbe za baletne izvedbe;
• pojava prvih punopravnih baletnih produkcija.

Pojava baleta u Rusiji

Po prvi put je ovaj ples bio poznat u Rusiji za vrijeme vladavine cara Alekseja Mihajloviča 1673. godine nakon premijere prve baletne izvedbe. Ruski balet nastao je pod utjecajem francuskog baletnog majstora-koreografa Charlesa-Louisa Didelota, koji je ples povezao s pantomimom i izveo solo ženske dionice. Marius Petipa odigrao je veliku ulogu u razvoju klasičnog ruskog baleta u 19. stoljeću. Mikhail Fokin postao je legendarni domaći baletni majstor, radikalno reformirajući izvedbe mijenjajući tradicionalnu strukturu baletnih i plesnih obrazaca.

Prava revolucija u svijetu baletne glazbe bila je pojava skladateljaP. I. Čajkovskog, koji je u njemu spojio kontinuirani simfonijski razvoj s dubokim figurativnim sadržajem i dramskom ekspresivnošću. U "Labuđem jezeru", "Trnoružici" i "Orašaru" koje je stvorio, glazba je stekla sposobnost otkrivanja unutarnjeg tijeka radnje i utjelovljenja karaktera likova.

Moderni domaći balet

Jedna od glavnih domaćih trupa danas je "Klasični ruski balet" Moskve, nastao 2004. godine. Ova mlada plesna skupina stvara već sedam godina tijekom kojih se visoko preporučila u profesionalnom smislu. Okupio je najbolje predstavnike ruskih baletnih škola (Moskovska akademija koreografije, Akademija ruskog baleta A. Ya. Vaganova), talentirane mlade ljude i zrele zaslužene majstore plesa. Umjetnički smjer kazališta leži na ramenima jednog od vodećih solista Hasana Usmanova.

Geografija moskovskih klasičnih baletnih predstava nije ograničena samo na moskovsku pozornicu, njihove nastupe vidjeli su mnogi gradovi u Rusiji i zemljama bližeg i daljeg inozemstva (Finska, Japan, Španjolska, Izrael, Austrija, Njemačka, Grčka).

repertoar grupe

Popis baletnih predstava moskovske ekipe sastoji se uglavnom od velikih djela zlatnog fonda ruskog baleta. Naravno, repertoar kazališta ne može bez remek-djela P. I. Čajkovskog: "Labuđe jezero", "Uspavana ljepotica", "Orašar". Osim toga, trupa ima balete kao što su Pepeljuga, Giselle, Carmen, Romeo i Julija iostali.

Klasični balet "Orašar"

Želio bih obratiti posebnu pozornost na ovu priču o vječnoj ljubavi, koja je tijekom novogodišnjih praznika uvijek popularna i u Rusiji iu europskim zemljama. Uostalom, atmosfera čarobne očaravajuće glazbe Čajkovskog, u kombinaciji sa snijegom, božićnim drvcem i božićnom čarolijom, čak i najozbiljnije odrasle osobe može na trenutak učiniti da se osjećaju kao djeca. Jedna od najsvjetlijih scena ove izvedbe - Valcer pahuljica (u scenu Leva Ivanova) - biser je umjetnosti, jer su glazbene fraze Čajkovskog prikazane u svakom detalju i figuri.

Državno akademsko kazalište klasičnog baleta

Uistinu, "dinosaurus" ruske baletne umjetnosti je ova velika ekipa koju predvode Natalia Kasatkina i Vladimir Vasilev. Vole ga gledatelji iz mnogih zemalja i nekoliko generacija. Gotovo pedeset godina vrsni koreografi stvaraju zanimljiv repertoar, koji se sastoji od izvornih verzija poznate "djece" klasičnog baleta. Njihova pomna povijesna rekonstrukcija, utemeljena na originalnim djelima samih koreografa, uspjela je uklopiti klasičnu i modernu glazbu na jednu baletnu pozornicu.

Kazališni tim se sastoji od vrsnih plesača, pod nadzorom divnih učitelja-tutora, u prošlosti - vodećih solista Boljšoj teatra. Iz njegovih zidina izašli su visokoprofesionalni baletni plesači nekoliko generacija, koji su potom dobivali međunarodne nagrade i pobjeđivali u mnogim renomiranim baletnim plesovima.natjecanja, glasno se izjašnjavajući ne samo na ruskoj, već i na svjetskoj pozornici.

Ručno

Ovu grupu ne uzalud nazivaju klasičnim baletom Kasatkine i Vasiljeva. To nisu samo imena dvoje narodnih umjetnika - bivših diplomaca Moskovske koreografske škole i vodećih solista Boljšoj teatra već 20 godina. Ovo su imena koreografa koji već gotovo pola stoljeća vode Državno akademsko baletno kazalište.

U baletnoj umjetnosti bili su prvi po mnogo čemu:

• u uprizorenju predstava uz avangardnu glazbu;
• u produkciji na ruskoj pozornici znamenitog baleta poluzabranjenog skladatelja Stravinskog Obred proljeća;
• u stvaranju originalnog i eksperimentalnog baletnog kazališta;
• u suradnji s poznatim stranim koreografom P. Lacotteom, specijaliziranim za restauraciju starih predstava, za oživljavanje baleta "Natalie, ili švicarska mliječnica" (kompozitor A. Girovets);
• u eksperimentima sa složenim i originalnim glazbenim i koreografskim žanrovima, što je rezultiralo vokalno-koreografskom simfonijom skladatelja A. Petrova “Puškin. Razmišljam o pjesniku.”

Klasični balet Kasatkina i Vasilev skladan je spoj naslijeđa i modernih trendova. To se odnosi i na repertoar i na koreografski jezik njihovih predstava. Ovi koreografi postavili su niz klasičnih djela: Giselle, Don Quijotea i sva tri baleta P. I. Čajkovskog. Istovremeno, provedbaklasika uvijek ima svoju autorsku viziju, što se jednom gledatelju više sviđa, drugom manje. Ali kreativna interpretacija materijala, naravno, glavna je stvar u umjetnosti.

Tvornica zvijezda

S pozornice kazališta klasičnog baleta izašlo je mnoštvo umjetnika koji su kasnije postali međunarodni laureati i svjetske zvijezde. Učenici Kasatkine i Vasileva donijeli su 19 zlatnih medalja s raznih natjecanja i još više - srebra i bronce. Ovdje je zasvijetlila zvijezda I. Mukhamedova, V. Malakhova, G. Stepanenka, S. Isaeva, A. Gorbatsevicha, T. Palija i mnogih drugih. Sve to svjedoči o visokoj profesionalnosti kazališnog osoblja i pedagoškom umijeću njegovih voditelja.

Kolektivne aktivnosti

Danas repertoar kazališta uključuje 18 baletnih predstava, uključujući poznata klasična djela i moderne produkcije. Tako balet "Stvaranje svijeta" pripovijeda biblijsku priču o Adamu i Evi prema crtežima Jeana Effela. Skladatelj Andrey Petrov spojio je principe ozbiljne simfonijske glazbe s laganom glazbom, uključujući jazz i simfonijski jazz. Za 30 godina postojanja ove baletne predstave, uvijek su je pratile pune sale i oduševljene kritike iz tiska.

Zaslužuje posebno spomen i baletna parabola "Čudesni mandarin", prvi put prikazana na pozornici Kazališta klasičnog baleta 1996. godine. Nastala je prema istoimenoj pantomimi mađarskog skladatelja B. Bartoka, koja je imala tešku sudbinu. Za života autora, balet na njegovudomovina nikada nije postavljena, a pokušaj da to učini Boljšoj teatar u produkciji L. Lavrovskog (1961.) doživio je katastrofalno iskustvo.

Kasatkina i Vasilev su prvi put prikazali Čudesnog Mandarina u Rusiji, koristeći baletnu glazbu u cijelosti, a ne samo svitu B. Bartoka, kao što je to ranije učinjeno. Takav je događaj bio pravi dar za obožavatelje mađarskog skladatelja.

U aktivu kazališta klasičnog baleta sve su predstave vrijedne pažnje i divljenja, nema potrebe pjevati im ode. Bolje je jednom doći i vidjeti, da se vratiš uvijek iznova.