Balet "Ivan Grozni": povijest produkcije, radnja, recenzije

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Svake godine kazališna sveučilišta objavljuju sve više novih redatelja. Svake godine kazališta priređuju nove predstave. Neki "pucaju u metak" i osvoje ljubav gledatelja, neki prolaze. Ali samo rijetki stvaraju pravu senzaciju. Balet "Ivan Grozni" uspio je u najvećoj mjeri.

Početak

Sredinom dvadesetog stoljeća svjetlo dana ugledao je film Sergeja Ejzenštajna "Ivan Grozni". Sergej Prokofjev je za nju napisao prekrasnu melodiju, a dirigent Abram Stasevič pomogao je u sinkronizaciji. Upravo je on, diveći se divnoj glazbi Prokofjeva, prvi put razmišljao o tome kako napraviti nastup na temelju ove glazbe. Još ranih šezdesetih skladao je oratorij (nekoliko godina ranije dobio je dozvolu da "radi što god hoćeš" od samog autora), a kasnije je svoju ideju iznio dvojici ljudi - glazbenom uredniku Mihailu Chulakiju i dizajneru produkcije Yuriju Grigoroviču. Prema njihovim sjećanjima, ta je ideja bila relevantna upravo zato što su i na filmu i u glazbi bile velike mogućnosti za koreografiju, ples kao da je nastao iz ničega. Grigorovich je kasnije rekao da se upravo i isključivo od glazbe odbijao u stvaranjulibreto baleta "Ivan Grozni".

Početkom sedamdesetih Abram Stasevich je umro, ali Chulaki i Grigorovich samostalno su nastavili raditi na budućem baletu. Uz Stasevičev oratorij, glazbeni urednik je organski utkao još tri skladbe Sergeja Prokofjeva u obris djela.

Kao rezultat

"Ivan Grozni" je balet u 2 čina. Ovo je priča koja se vrti oko tri lika iz stvarnog života - mladog Ivana Četvrtog (budućeg Groznog), njegove supruge carice Anastazije i najbližeg suradnika Andreja Kurbskog. Isprva je to trebala biti povijesna predstava, ali se kasnije od te ideje odustalo, a rezultat je bio priča o ljubavi velikog ruskog cara. Zanimljivo je da u početku uloga Kurbskog u libretu baleta "Ivan Grozni" uopće nije bila navedena, međutim, nakon zrelog razmišljanja, Grigorovich ga je uveo u radnju - i nije uspio, izvedba se okrenula biti samo bogatiji i dinamičniji.

"Ivan Grozni" bio je gotov početkom 1975. i postao je po tim standardima krajnje neobičan fenomen u baletnom svijetu: baleti koji se u potpunosti temelje na ruskim zapletima, pa čak i na povijesnoj temi, velika su rijetkost. Posebnost ove izvedbe, između ostalog, leži i u prikazu života cijele zemlje u tom dalekom teškom vremenu.

Malo o kreatorima

Autor baleta "Ivan Grozni" obično se zove Jurij Grigorovič. Njegova zasluga je doista velika. U vrijeme rada na ovom djelu, majstor je već imao predstave kao što su "Kameni cvijet", "Labuđe jezero", "Spartak", "Orašar" i druge,postavljao ga na pozornicama raznih kazališta i hodao tamo s velikim uspjehom. Grigorovich, narodni umjetnik Sovjetskog Saveza i heroj socijalističkog rada, s pravom se naziva jednim od istaknutih koreografa prošlog stoljeća. Inače, maestro je još živ i u siječnju ove godine proslavio je 90. rođendan.

Otišao 1953. godine, Sergej Prokofjev za balet "Ivan Grozni", strogo govoreći, nema nikakve veze sa samim sobom - nije sudjelovao u stvaranju predstave. Međutim, da nije bilo njegove lijepe glazbe koja je inspirirala druge, ne bi se dogodilo baš ništa. Stoga se može nazvati i autorom baleta "Ivan Grozni". Prokofjev je bio narodni umjetnik RSFSR-a, laureat Lenjinove i Staljinove nagrade, tvorac mnogih kompozicija u najrazličitijim žanrovima.

Ne može se ne reći o kompozitoru baleta "Ivan Grozni" Mihailu Čulakiju. Do 1970. bio je ravnatelj Boljšoj teatra, bio je profesor na Moskovskom konzervatoriju, autor nekoliko baleta, objavio memoare i knjigu o instrumentima simfonijskog orkestra.

Umjetnik baleta "Ivan Grozni" Simon Virsaladze također je šarena figura. Oni koji su imali priliku s njim surađivati pamte ga kao "posljednjeg od Mohikanaca", čovjeka koji je imao iznenađujuće istančan osjećaj za režiju predstave i scenski prostor. Stvorio je remek-djela upravo na glumcu, "pred iznenađenom javnošću". Nitko drugi nije tako radio. Virsaladze je bio glavni dizajner Kazališta opere i baleta u Sankt Peterburgu, laureatLenjinove i Staljinove nagrade, radio je kao umjetnik u raznim kazalištima u Rusiji i Gruziji (po nacionalnosti je bio Gruzijac), osmislio je mnoge veličanstvene predstave.

Posebno priznanje zaslužuje i idejni inspirator baleta "Ivan Grozni" Abram Stasevich, cijenjeni dirigent, umjetnik. Kao veliki obožavatelj Prokofjeva, dirigirao je njegovom glazbom u mnogim umjetničkim djelima. Radio je u Boljšoj simfonijskom orkestru Unije, gostovao po SAD-u.

Balet "Ivan Grozni": sažetak

Kao što je već spomenuto, sva se radnja vrti oko Ivana Groznog, Anastazije i Andreja Kurbskog. U prvom činu započinje svoju vladavinu mladi Ivan (pred gledateljem, 1547., Ivan ima sedamnaest godina), što čini krajnje nesretnim bojare, koji su i sami ciljali na njegovo mjesto. Novi car mora izabrati svoju ženu – i on bira Anastaziju, za koju simpatije gaji i Ivanov saveznik Andrej Kurbski. Stranci napadaju Rusiju, počinje bitka koju predvode mladi car i Kurbsky. Kraljeva vojska pobjeđuje i trijumfalno se vraća kući, ali radost je preuranjena: neočekivana bolest ubija Ivana. Bojari s nadom čekaju oslobođenje prijestolja, ali car se nosi sa svojom bolešću i spreman je da se obračuna s prijestupnicima.

Drugi čin počinje zavjerom bojara protiv cara, a u njoj sudjeluje i Andrej Kurbski. Otrovana Anastazija postaje prva žrtva zavjere, Kurbsky bježi iz zemlje, ljudi dižu nerede. Ivan teško podnosi gubitak, bijes mu je strašan. Naređuje novoj pratnji gardista da se obračuna s bojarima. Postoji oštra presuda. Na kraju izvedbe, Ivan Grozni ostaje sam, izgubivši sve osim vlasti (ovo je 1568., caru je već trideset i osam godina).

Simpatija redatelja je na strani cara, a to je također neobično - obično se osuđuje teror Groznog, ali ga Grigorovič ne osuđuje, smatrajući okrutnost potrebnom u tom slučaju. Začudo, i cenzori su se složili s ovim tumačenjem (u sovjetsko vrijeme svako djelo je moralo proći obveznu cenzuru - dopuštenje za objavljivanje), nazivajući Grigorovičevo zamisao "epohalnim".

Središnji znakovi

Kao što je već spomenuto, tri su glavna lika, ali "najvažniji" među njima je, naravno, car Ivan Četvrti. Ne zato što je kralj, već zato što izvedba zorno prikazuje transformaciju karaktera - od mladića, još gotovo dječaka, sretnog i zaljubljenog, do usamljenog, mudrog čovjeka, čiji je život pun okrutnosti i krvi. Balet prikazuje ne samo i ne toliko ljubavnu priču koliko pravu tragediju osobe - i to uz pomoć plesa.

Tako velika uloga trebala je biti odigrana u velikim razmjerima. Od umjetnika se nije očekivala samo dobra fizička spremnost, već i posebna karizma, gledatelj je morao vjerovati da se suočava s negativcem. Grigorovich se prisjetio da je za svakog novog izvođača glavnog dijela birao ples i crtanje, vježbajući i birajući s njim. Nakon što je posljednji izvođač uloge otišao u London 1990. godine, a nisu mogli pronaći odgovarajućeg umjetnika koji bi ga zamijenio, izvedba je zatvorena.

Ivan Grozniizvedba je prikazana, prema općem mišljenju mnogih povjesničara, mnogo mekša nego što je zapravo bila. Tako, na primjer, odnos između pravog cara i pravog Kurbskog nije izgrađen samo na ljubavi oboje prema istoj ženi - njihov je sukob bio političke prirode. Osim toga, pravi Ivan nije branio ruske zemlje, već je samo osvajao nova područja za Rusiju. Međutim, Grigorovich je na takve prigovore uvijek odgovarao na isti način - da je riječ o baletu koji za cilj nije postavio pouzdan prikaz povijesnih događaja, ovdje je motiv nešto drugačije vrste.

Prvi izvođač druge glavne uloge - Andrej Kurbski - Boris Akimov, prisjetio se da su uloge Ivana i Andreja građene na kontrastu: jedna plavuša, druga brineta, jedna u tamnom odijelu, druga u svjetlo jedan, i tako dalje. Zadatak umjetnika bio je da svog Kurbskog učini voljnim kao Ivan, ali više liričnim.

Prvi izvođači

"Zlatna glumačka ekipa" baleta "Ivan Grozni", koju, po mnogima, nitko nije uspio nadmašiti, izgledala je ovako: Jurij Vladimirov je izveo ulogu Ivana (kasnije se pričalo da je on sam uspio pronaći sliku "idealnog" cara, Anastazije - Natalije Bessmertnove (koja je, inače, bila supruga Jurija Grigoroviča) i Kurbskog - Borisa Akimova, već spomenutog. U intervjuu se prisjetio da su s ovom momčadi radili dvije i pol sezone, te priznao da je takav period rijedak, jer obično uvijek postoji drugi sastav za sigurnosnu mrežu. Akimov je također s ponosom spomenuo da niti jedan nastup nije poremećen -u trupi je zavladalo potpuno razumijevanje i jedinstvo.

Kasnije su ulogu Ivana plesali Vladimir Vasiljev, Aleksandar Godunov i Irek Muhamedov. Potonji je postao "konačni" izvođač - nakon njegovog odlaska balet je skinut s repertoara.

U Rusiji

Premijera baleta "Ivan Grozni" u Boljšoj teatru u Moskvi bila je rasprodana u veljači 1975. i doživjela je veliki uspjeh. Govorilo se da je to bio “puč” u svijetu baleta. Upravo je ova predstava bila sretna - kao nova, tek "rođena", doslovno par mjeseci nakon premijerne predstave, bila je opremljena za inozemne turneje. U to je vrijeme ova praksa bila nevjerojatno rijetka. Petnaest godina "Ivan Grozni" igran je na pozornici Boljšoj teatra 99 puta.

u inozemstvu

Već u ljeto 1975. trupa Boljšoj teatra s baletom "Ivan Grozni" otišla je u SAD, gdje je nastup također bio uspješan. Tamo ga je vidio ravnatelj Pariške opere. Balet je ostavio toliki dojam na Francuza da je odmah otišao u backstage i dogovorio postavljanje predstave u Parizu. Sporazum je stupio na snagu sljedeće godine. Umjetnici Boljšoj teatra plesali su uz francuske umjetnike na premijeri.

Uspjeh ruskog nastupa kod francuske publike bio je zapanjujući. Tisak ga je nazvao "velikim", "monumentalnim", "remek-djelom", "velikim dizajnom", "velikim", "probojom". Napisali su da su Rusi pomogli francuskom kazalištu da "probije ćorsokak", da je ovopredstava će zasigurno “ući u povijest baleta”. Slavili su nenadmašnu koreografiju, divnu glazbu i očaravajući krajolik. Dugo se predstava postavljala u Parizu, potom je skinuta s repertoara, a 2003. ponovno je vraćena na scenu. Ukupno, trupa Boljšoj teatra izvela je balet Ivan Grozni u inozemstvu otprilike isti broj puta kao u Moskvi.

Povratak

Nakon 1990. za balet se dugo nije slušalo – čak jedanaest godina. A onda je započeo dugi put natrag na veliku pozornicu. Najprije je Grigorovich postavio predstavu za Balet Kremlj, zatim je pomogao obnoviti izvedbu u Parizu, a 2006. radio je u Krasnodaru.

Predstava se nije vratila u Boljšoj teatar, iako su pokušaji bili mnogi različiti ljudi. Stvar je bila komplicirana činjenicom da su nasljednici Sergeja Prokofjeva, koji je živio u inozemstvu, zabranili bilo kome da koristi glazbu svog velikog pretka. Dozvolu je dobio samo Grigorovich - i to tek 2011. godine. Tako su počele pripreme za povratak legende. U rujnu 2012. počele su probe, a dva mjeseca kasnije održana je prva predstava koja je postala pravi događaj u svijetu umjetnosti.

Novim izvođačima glavnih uloga pomogli su "starci", pričali su o svom iskustvu, o viziji uloge. Gledali smo stare ploče, "kopane" u sjećanju. Obnovljena je i scenografija - nažalost, bez Virsaladzea, koji je preminuo 1989. godine. Sve se dogodilo zajedno - i dobilo širok izbor recenzija.

Mišljenja

Rijetko se događatako da se svi slažu oko jednog gledišta – bilo pozitivnog ili negativnog. Tako je balet "Ivan Grozni" dobio i neodobrane komentare i oduševljene - i danas i prije četrdeset godina. Rekli su da na ovom nastupu treba učiti mlade – za razliku od toga, čulo se da je previše ideološki. Neki su to smatrali kreativnim uspjehom, drugi - veličanjem "demona".

Publika je primijetila razmjere ere, koju su umjetnici savršeno uspjeli prenijeti, divila se glazbi koja se organski uklopila u izvedbu, nije prestala biti zadivljena kostimima i scenografijom. Sve je to, prema njihovim recenzijama, stvorilo moć i veličinu vremena Ivana Groznog. Također su razgovarali o nevjerojatnoj izvedbi glavnih likova, o tome kako se ovaj trojac nevjerojatno osjećao (u ovom slučaju govorimo o prvoj postavi).

Zanimljive činjenice

1. Igor Iebra Iglesias bio je prvi stranac koji je otplesao dio Groznog na ruskoj pozornici.
2. Pripremajući se za ulogu Andreja Kurbskog 2012., umjetnik Pavel Dmitrichenko posebno je tražio novčiće iz vremena Groznog - kako bi osjetio duh ere.
3. Za restauraciju baleta 2012. godine, dio kostima dovezen je iz Pariza.
4. Izvorni naziv izvedbe je "Slike iz života Rusije". Promijenio se nekoliko puta prije nego što je posljednji odobren.
5. Činjenicu da je prava Anastazija stvarno otrovana dokazana je tek 2000.
6. Povijesna činjenica: pravi Ivan Grozni je također plesao, unatoč ozbiljnosti svoje naravi.
7. Mnogi su napravili analogijeizmeđu Ivana Groznog i Josipa Staljina.

Puno je raznih nastupa, a samo je nekoliko onih o kojima bi se pričalo desetljećima. Priča o baletu "Ivan Grozni" ne prestaje već dugi niz godina. To izaziva osjećaj ponosa što je takvo remek-djelo postavljeno u Rusiji.