Ljestvica temperamenta: pojam, povijest nastanka i temelji glazbene teorije

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Jedna od najpoznatijih kreacija Johanna Sebastiana Bacha zove se dobro temperirani klavier, ili skraćeno "HTK". Kako treba shvatiti ovaj naslov? Ističe da su sva djela u ciklusu napisana za klavir koji ima temperamentnu ljestvicu, odnosno onu koja je tipična za većinu modernih glazbala. Koje su njegove značajke i kako se pojavio? O ovome i mnogo više saznat ćete iz članka.

Opće informacije

Temperirana ljestvica pretpostavlja da je svaka oktava (udaljenost između istih tonova različitih visina) podijeljena na određeni broj jednakih intervala. U većini slučajeva korištenja takvog ugađanja, zvukovi su raspoređeni u polutonovima. Ako zamislimo klavirsku tipkovnicu, onda je točno taj interval jednak udaljenosti između njihsusjedni ključ. Isto se može reći za bilo koju drugu klavijaturu, puhački ili drugi instrument.

Na primjer, na gitari, između susjednih nota na istoj žici, postavlja se interval od male sekunde, koji je jednak pola tona.

Vrijednost temperamenta

Naziv ovog sustava dolazi od latinskog korijena što znači mjerenje. Stoga se ovo postignuće može pripisati ne samo teoriji glazbe, već i matematici. Doista, pokušaje razvoja takvog sustava od davnina su činili ljudi koji su bili profesionalci u ova dva područja znanja, a poznavali su i druge znanosti, na primjer, fiziku. I to nije iznenađujuće, budući da se u ovom slučaju osoba bavi vibracijama zraka koje proizvode zvukove.

Matematički izračuni pomogli su istraživačima da na ovaj način sistematiziraju zvukove koji čine oktavu, kako bi glazbenicima olakšali neke izvedbene zadatke. Primjerice, uvođenje temperamentnog sustava glazbe omogućilo je značajno pojednostavljenje prijevoza djela. Sada sviranje iste skladbe u različitim tonalima ne zahtijeva ponovno učenje. Ako osoba poznaje osnove glazbene teorije i harmonije, tada će moći odsvirati komad u bilo kojem tonu. Dugogodišnje iskustvo vam omogućuje da to učinite dovoljno brzo.

Značajke

Temperamentno ugađanje pokazalo se korisnim prvenstveno u izvedbi vokalne glazbe. Njegovim uvođenjem pjevači su dobili priliku izvoditi djela u najpovoljnijem oblikuton za njih. To znači da su se vokali riješili potrebe za prenaprezanjem glasnica, uzimajući preniske ili visoke note koje nisu svojstvene njihovom rasponu. Naravno, takvo slobodno rukovanje glazbenim materijalom nije dobrodošlo u svim žanrovima. Prije svega, to se tiče klasične glazbe. Na primjer, izvođenje opernih arija u drugim ključevima osim originalnih smatra se neprihvatljivim.

Također je neprihvatljivo prevoziti simfonije, koncerte za klasične instrumente, sonate, suite i djela mnogih drugih žanrova. Za razliku od zabavne glazbe, ovdje je tonalitet od puno veće važnosti. Povijest poznaje primjere da su neki skladatelji imali "obojeno" glazbeno uho. To jest, za ove umjetnike svaki je ključ bio povezan s određenom nijansom. Skrjabin i Rimski-Korsakov razlikovali su se u ovoj percepciji glazbe.

Drugi klasični skladatelji, iako nisu imali takvu "obojenu" percepciju zvuka, ipak su razlikovali tonalitete po drugim karakteristikama (toplina, zasićenost i tako dalje). Prijevoz njihovih djela u proizvoljne ključeve je neprihvatljiv, jer iskrivljuje autorovu namjeru.

Neizostavan pomagač

Međutim, ni takvi skladatelji nisu poricali važnost jednakog temperamenta za razvoj glazbene umjetnosti. Slobodan prijelaz s jednog tonala na drugi nema samo očitu "praktičnu" korist, jer omogućuje izvođačima da se osjećaju ugodno kadasviranje i pjevanje. Uz pravi izbor tonaliteta, glas vokala zvuči puno svjetlije i prirodnije nego kada daje sve od sebe da izvodi nekarakteristično za njegov raspon (niskih ili visokih) nota.

Temperaturna ljestvica (a time i slobodna promjena tipki) pruža mogućnost pisanja djela s velikim brojem tonskih odstupanja i modulacija. A ovo je, pak, živopisna vizualna tehnika koja se naširoko koristila u klasičnoj glazbi. S dolaskom ere pop arta, korištenje modulacija postalo je još važnije. Dakle, u jazz improvizacijama često se koriste harmonijske sekvence, prelazeći iz jednog tonala u drugi. Stoga se temperamentna ljestvica može nazvati jednim od pokretača napretka u glazbi.

Povijest

Teorijska istraživanja na području glazbe započela su u antičko doba. Jedan od prvih znanstvenika koji je počeo obraćati pozornost na formaciju bio je starogrčki matematičar Pitagora. Međutim, i prije rođenja ove izvanredne osobe, bilo je mnogo glazbenih instrumenata s već formiranim sustavom. Ljudi koji su ih svirali često nisu imali pojma ni o fizičkim svojstvima zvuka ni o osnovama glazbene teorije. Naučili su njihovu umjetnost, shvaćajući mnoge njezine mudrosti intuitivno.

To jest, u to daleko vrijeme ljudi su pokušajima i pogreškama naučili akustične zakone koji su u osnovi glazbene teorije i harmonije. A ove znanosti, kao što znate, po svojoj složenosti nisu inferiorne višoj matematici. Jedan mislilac je kasnije rekao,da se glazbenici i skladatelji nesvjesno bave rješavanjem najsloženijih fizikalnih i matematičkih problema. Prvi ozbiljniji istraživač ovih problema bio je već spomenuti Pitagora.

Pitagorejski sustav

Drevni grčki znanstvenik proveo je eksperimente sa zvukom najjednostavnijeg glazbenog instrumenta, koji se sastojao od drvenog tijela i izvora zvuka koji je bio razvučen preko njega - jedna jedina žica.

Izmislio je svoj vlastiti sustav, koji se zvao pitagorejski. Zvukovi u njemu bili su raspoređeni u čiste kvinte. Korištenje takvog sustava omogućilo je nekim instrumentima smanjenje broja žica. Prije toga su svi instrumenti bili raspoređeni poput harfe, odnosno svaka njihova žica mogla je proizvesti samo jednu notu. Stiskanje prstima nije korišteno. Međutim, uvođenjem pitagorejskog sustava glazbenici još uvijek nisu mogli promijeniti tonalitet niti cijelog djela niti bilo kojeg njegovog dijela. Ovaj sustav ugađanja koristio se sve do srednjeg vijeka. Tada su orgulje za izvođenje crkvene glazbe ugađane prema starogrčkom uzoru. Ovaj sustav je uz navedene nedostatke imao još dva nedostatka. Prvo, ljestvica u njima nije bila zatvorena. To znači da, počevši svirati ljestvicu od do, nije bilo moguće doći do iste note, ali više oktave.

I drugo, ovako ugođeni instrumenti uvijek su imali nekoliko takozvanih "vučjih" zvukova, odnosno tipki ili pragova, čiji je zvuk izbijao osovinu iz tipke u kojoj je cijeli instrument ugođen.

Glazba prije baroka

Glazbenici, skladatelji i tvorci instrumenata u srednjem vijeku neprestano su tragali za savršenim ugađanjem. Putujući kazališni izvođači bili su poznati po virtuoznom sviranju lutnji. Uz pratnju ovog instrumenta izvedeni su komični stihovi aktualne tematike. Umjetnici su morali ponovno ugoditi svoj instrument u potrazi za odgovarajućom tipkom koja odgovara njihovom rasponu glasa, a to je uključivalo više od opuštanja ili stezanja žica, kao što je slučaj danas.

Ovaj postupak zahtijevao je promjenu pragova. Nisu bili čvrsto pričvršćeni za nastavku kao što su na modernim gitarama. Zatim su ih zamijenili pojasevi od životinjske kože, koji se slobodno kreću duž prsta. Dakle, prilikom obnove instrumenta, morali su se i ti pragovi premjestiti. Nije slučajno što su se tih dana šalili da svirači lutnje provode trećinu svog života ugađajući instrument.

Osim toga, u Pitagorejskom sustavu nije postojao koncept enharmoničnih jednakih zvukova. Odnosno, nota "F-diš" tada nije zvučala kao "G-dvan".

Različite opcije

Skoro moderan sustav ugađanja datira još iz vremena Johanna Sebastiana Bacha.

Zvalo se "dobro temperirano ugađanje". U čemu je bila njegova bit? Kao što je već spomenuto, prije toga nije bilo enharmonijskih jednakih zvukova. Odnosno, ako je tada postojao moderni klavir, onda su između tipki "do" i "re" trebala biti dvacrna: C-diš i D-beton, umjesto današnje koja obavlja obje ove funkcije.

U vrijeme Johanna Sebastiana Bacha, glazba u tonalijama s velikim brojem oštrih i ravnih tonova stekla je široku popularnost. Skladatelji su počeli koristiti lukav potez - radi praktičnosti izvedbe, često su pravili enharmonične zamjene. Na primjer, umjesto "G-dvan" počeli su pisati "F-diš" u partiture. Ali te bilješke u to vrijeme nisu bile jednake jedna drugoj. Odnosno, njihov zvuk, iako ne mnogo, ali drugačiji. Stoga je slušanje takve glazbe izazivalo nelagodu kod ljudi.

Netočno, ali prikladno

Ali ubrzo je pronađen izlaz iz ove situacije. Dvije note smještene između susjednih stepenica ljestvice zamijenjene su jednom koja se nalazila između njih. Taj je zvuk bio samo približno jednak ovim dvjema notama, odnosno bio je to njihova prosječna vrijednost. No, unatoč tome, takva je inovacija otvorila mogućnosti skladateljima i izvođačima.

Prirodna i temperirana ljestvica

Prirodna ljestvica je ona koja sadrži samo glavne korake ljestvice. Omjeri između njih su sljedeći: dva tona - poluton - tri tona - poluton. Prema ovoj shemi, ugađaju se najjednostavniji narodni instrumenti: lule, lule i tako dalje.

Na svakom od njih možete svirati samo u dva tonaliteta - duru i molu.

Pojava nove narudžbe

U 18. stoljeću nekoliko je teoretičara glazbe predložilo uvođenje novog ugađanja. NAU njemu je oktava podijeljena na 12 nota, zaostajajući jedna za drugom točno za pola tona. Taj se sustav naziva jednakim temperamentom. Imala je mnogo pristaša, ali je bilo i dovoljan broj oštrih kritičara. Uloga tvorca kaljenog sustava pripisuje se nekoliko ljudi odjednom. U vezi s tim najčešće zvuče imena Heinricha Gramateusa, Vincenza Galileija i Maren Marsenne.

kontradikcija

Na pitanje "Koja se ljestvica naziva jednakim temperamentom?" Sljedeći odgovor može se smatrati sasvim potpunim: "Ovo je sustav u kojem oktava sadrži dvanaest nota raspoređenih u polutonove." Neki kritičari ovakvog pristupa ugađanju instrumenata rekli su da ono nije savršeno točno, a prirodno ugađanje zvuči puno čišće. U tom sustavu pjevaju i sviraju glazbenici amateri iz naroda. U memoarima pisca, skladatelja i glazbenog teoretičara Vladimira Odojevskog može se pronaći priča o tome kako je jednog takvog pjevača jednom pozvao da ga posjeti. Kada je Odojevski počeo pratiti gosta, čuo je da temperamentna ljestvica klavira ne odgovara notama koje je ta osoba pjevala.

Nakon tog incidenta, skladatelj je svoj klavir ugodio na drugačiji način. Njegov je zvuk blizak prirodnom.

Zaključak

Dogodilo se u devetnaestom stoljeću. Ali sporovi između pristaša i protivnika ravnomjernog sustava temperamenta u glazbi još uvijek ne prestaju. Prvi od njih štite mogućnost slobodnog prijelaza na različite tipke, a drugi predstavljaju čistoću ugađanja instrumenta. Ima i drugihegzotičnije mogućnosti prilagodbe. Primjer je mikrotonska gitara. Ali velika većina instrumenata na svijetu još uvijek ima jednak temperament.