Neoklasicizam u glazbi i njegovi predstavnici

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Neoklasicizam u glazbi je poseban pojam koji označava smjer u akademskoj glazbi prošlog stoljeća. Njegovi su predstavnici oponašali stil glazbenih skladbi 17.-18. stoljeća. Posebno su bila popularna djela skladatelja ranog klasicizma, kao i kasnog baroka. Glazbenici 20. stoljeća pokušali su ovaj stil suprotstaviti nepotrebno, po njihovom mišljenju, emocionalnoj i preopterećenoj složenim tehničkim tehnikama glazbi kasnog romantizma. Ovaj je trend bio najpopularniji 1920-ih i 30-ih godina.

Karakterizacija neoklasicizma

Neoklasicizam u glazbi po svom je stilu vrlo sličan smjeru neobaroka. Granica između njih je vrlo nejasna. To je uglavnom bilo zbog činjenice da su sami skladatelji često miješali stilske i žanrovske značajke oba povijesna razdoblja.

U naše vrijeme, izraz "neoklasicizam" u glazbi je vrlo čest. Tako stručnjaci definiraju, prije svega, stilizacije baroka i bečke klasike, kao i tzv. estetske rekonstrukcije iz drugih povijesnih razdoblja osim romantizma.

Prema muzikologu Levonu Hakobyanu, aktualni istraživači ponekad neopravdanoproširiti koncept neoklasicizma kako bi uključio veći dio glazbe koja je nastala u 20. stoljeću. Štoviše, često se ne uklapa u koncept ni avangarde ni modernizma.

Predstavnici neoklasicizma u glazbi

Utemeljiteljima trenda kao što je neoklasicizam smatraju se skladatelji koji su predstavljali umjerenu granu kasnog romantizma krajem 19. i početkom 20. stoljeća. Među njima su Johannes Brahms, Camille Saint-Saens, Alexander Glazunov.

Neki poznati skladatelji počinju oponašati klasični stil već u drugoj polovici 19. stoljeća. Slični trendovi mogu se vidjeti u Classical Intermezzo Modesta Mussorgskog i Old Minuet Mauricea Ravela.

Prvi predstavnici neoklasicizma u glazbi 20. stoljeća bili su Sergej Prokofjev s "Klasičnom simfonijom", kao i Eric Satie, koji je napisao "Birokratsku sonatinu", koja parodira sonatinu Muzija Clementija..

Tumačenja neoklasicizma

U isto vrijeme, Filenko napominje da su skladatelji rekreirali takozvani duh antike koristeći gregorijansku psalmodiju. Ovo je njezin vlastiti izraz za gregorijanski koral, monofono pjevanje popularno u Rimokatoličkoj crkvi.crkva.

Primjer neoklasicizma

U jednom trenutku je neoklasicizam u glazbi bio vrlo popularan. Predstavnici ovog trenda ostavili su zamjetan trag u razvoju glazbe. Jedan od najsjajnijih predstavnika neoklasicizma je Eric Satie i njegova simfonijska drama Sokrat. U ovom je djelu ekscentrični francuski skladatelj zaključio vokalni ciklus za sopran i orkestar, koji uključuje fragmente prevedene na francuski iz Platonovog filozofskog djela "Dijalozi".

Stručnjaci primjećuju da je glazbeni jezik koji koristi Sati jasan i koncizan u smislu izraza. Djelo uključuje komorni orkestar, prilično mali, sastavljen gotovo isključivo od gudačkih instrumenata. Uz njega dionice vokala zvuče svježe, ne narušavajući strogu i oštru prirodu zvuka.

Satijevu glazbu odlikuje i to što se ne trudi da se u detaljima podudara s tekstom. Skladatelj prenosi samo opću atmosferu i okruženje. Pritom se tijekom cijele drame konstantno održava prosječna temperatura emocija.

U ovim manifestacijama Sati je blizak umjetnicima renesanse. Na primjer, Sandro Botticelli, Fra Beato Angelico. A također i slikaru iz 19. stoljeća Puvisu de Chavannesu, kojeg je smatrao svojim omiljenim, osobito u ranoj mladosti.

Svi ovi umjetnici, baš kao i Sati, samo u slikarstvu, riješili su problem jedinstva slike, eliminirajući nemirne kontraste, male poteze, simetričan raspored figura.

Eric Satie Style

Sati je svijetli predstavnik neoklasicizma i klasične avangarde u glazbi. Stvara svoj jedinstveni stil koji karakteriziraju izrazito suzdržane emocije gotovo cijelom dužinom svog glavnog glazbenog djela - "Socrates".

Često koristi razna izražajna sredstva, koja se redovito izmjenjuju i ponavljaju. Ovdje su teksturirani crteži i glatke harmonijske sekvence. Skladatelj motive i formacije dijeli u vrlo male ćelije - po jedan ili dva takta. U ovom slučaju, ponavljanja su simetrična na vrlo maloj udaljenosti jedno od drugog. U budućnosti su se tim konstruktivno-emocionalnim putem koristili i mnogi drugi Satijevi sljedbenici, predstavnici neoklasicizma u glazbi. Skladatelji s pravom smatraju Francuza jednim od utemeljitelja ovog smjera.

Potraga za neoklasicizmom

Pritom treba napomenuti da se u svom razvoju glazba neoklasicizma, zemlje u kojima je kultivirana, neprestano mijenjala. Na primjer, ako je isprva bila dio europskih država, onda su se početkom 20. stoljeća na području Rusije pojavili mnogi predstavnici ovog trenda.

Isto vrijedi i za promjenu stila. Štoviše, time se bavio i sam utemeljitelj glazbenog neoklasicizma Sati. Godine 1917. objavio je svoj poznati i skandalozni balet "Parada". Mnogi su doprinijeli ovoj proizvodnji.slavne osobe tog vremena: Jean Cocteau napisao je libreto, Pablo Picasso je radio na scenografiji, glavne dijelove izveli su Leonid Myasin i Lidia Lopukhova.

Radnja ovog djela bila je opis izvedbe izvođača cirkusa farse. Trude se svim silama privući javnost da vidi njihov nastup koji se organizira u cirkuskom šatoru.

Simfonijska drama "Socrates", objavljena godinu dana kasnije, značajno se razlikuje od "Parade". Satie izjavljuje da je spreman svijetu predstaviti temeljno novo djelo, naposljetku i službeno izjavljujući da se u Sokratu odlučio konačno vratiti klasičnoj jednostavnosti u svemu, zadržavajući moderan senzibilitet.

Sokrat je premijerno prikazan 1918. U to vrijeme postaje nova riječ u modernoj klasičnoj glazbi. Mnogi ljubitelji umjetnosti s oduševljenjem su prihvatili ovo novo Satijevo djelo.

Razvoj neoklasicizma

Neoklasicizam u glazbi kao umjetnički pravac počeo se ozbiljno shvaćati 1920. godine. Tada je talijanski skladatelj Ferruccio Busoni objavio programski članak "Novi klasicizam". Učinio je to u obliku otvorenog pisma, u kojem se obratio popularnom muzikologu Beckeru. Ovaj je članak postao program za ovaj glazbeni pravac.

Neoklasicizam je dobio snažan razvoj u kulturi od ruskog skladatelja Igora Stravinskog. Posebno se očitovao u svojim živopisnim i nezaboravnim djelima – „Pustolovinegrablje", "Pulcinella", "Orfej", "Apollo Musagete". Francuski skladatelj Albert Roussel također je imao udjela u popularizaciji neoklasicizma. Upravo je u odnosu na njegovu glazbu taj izraz prvi put službeno korišten. To se dogodilo 1923.

Općenito, mnogi skladatelji prve polovice 20. stoljeća radili su u sličnim stilovima. Neoklasicizam u njemačkoj neoklasičnoj glazbi razvio je Paul Hindemith. U Francuskoj su to bili Darius Milhaud i Francis Poulenc, u Italiji Ottorino Respighi i Alfredo Casella.

Primjena u neakademskoj glazbi

Posljednjih godina smjer neoklasicizma u glazbi gotovo se nikad ne vraća. Iako je u 21. stoljeću takav termin sve češći na stranicama glazbenih novina i časopisa. Međutim, ovo je pogrešno. Danas se glazbeni neoklasicizam sve više naziva posebnom sintezom skladne kombinacije klasične glazbe s elektronikom, pop i rock smjerovima.

U isto vrijeme, najpopularniji moderni predstavnici takve glazbe, kao u danima kada je neoklasicizam tek oživljavao, su iz Italije i Francuske.