Slike Williama Hogartha s opisima i naslovima

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Hogarth, William (1697-1764) - izvanredni engleski graver, slikar i teoretičar umjetnosti. Slike Williama Hogartha, rađene u živom realističkom stilu, otkrivale su poroke suvremenog društva. To su ciklusi slika "Libertine život", "Modni brak", "Sretno vjenčanje", "Izbori". Osim toga, slikao je mnoge žanrovske scene kao i portrete. U nastavku će biti navedene druge slike s imenima Williama Hogartha. Za početak ćemo predstaviti samog umjetnika na vrhuncu njegove kreativnosti.

"Autoportret sa psom" (1745.). Galerija Tate, London

Pored ove slike Williama Hogartha sa svojim voljenim mopsom, tu je i autoportret na štafelaju u perici. No fokusirat ćemo se na platno sa psom Trumpom, budući da je umjetnik u njemu sakupio sve što mu je drago i slatko. Prvo, voljeni pas, koji je bio vjerni prijatelj slikara. Drugo, tri sveska omiljenih knjiga koje su napisali Milton, Shakespeare i Swift. William Hogarth je ideje svojih slika crpio iz djela ovih genija. Opis portreta koji smo započeli bit će nastavljen u nastavku. Umjetnik je bio vrlo prijateljski sa Swiftom, koji je podržavao umjetnikove težnjesatirom zgnječiti poroke društva. Umjetnik, koji je vjerovao da mu u to vrijeme nema ravnog u Engleskoj, svom je portretu pristupio s ironijom. Ne uznosi se, nego ga prikazuje u kućnoj odjeći: bez perike, s toplim šeširom i kućnim ogrtačem. Lice mu je potpuno mirno. Ovaj čovjek snažne volje prilično masivne crte lica sam je postigao sve u svom životu i na to se opravdano ponosi. Pred njim je u prvom planu paleta s valovitom linijom koju je nazvao linijom ljepote. Oči umjetnika pažljivo i otvoreno gledaju u gledatelja. Zaviruje u nas, proučava svoje likove. Njegova kompozicija je vrlo neobična: slika u slici. Stil ovog autoportreta je mrtva priroda s baroknim elementima, jer je zatvorena u oval, koji je bio naširoko korišten do kraja 17. stoljeća.

Kreativnost

Šest slika i gravura (nisu sve slike sačuvane, neke su ostale samo u gravurama) čine ciklus o životu djevojke iz provincije, koja je u glavnom gradu postala posebna osoba lake vrline. Izvedene su 1730.-1731. ("Karijera pokvarene žene"). Gravure su postale popularne. Prodavali su se u gotovo svakoj knjižari. Utemeljitelja engleske slikarske škole proslavili su ciklusi njegovih slika, koje smo već spomenuli, kao i portreti, dojmljive satire o crkvi - "Zaspalo stado" (1728-1729), o kreativnim ljudima - " Napaćeni pjesnik", a suci - "Otkaz" (1729.) i" Presuda "(1758.). Na posljednjoj slici je samo strašno pogledati lice suca koje podsjeća na lice buldoga.

Takav zadavljenjepriljubit će se uz tuženika i tužiti bez obzira na krivnju. Umjetnik je isprva iritirao javnost i kritičare svjetlinom svojih radova. Slike Williama Hogartha bile su napadnute zbog svjetline boja, izuzetne ljepote palete, neobične svježine tema, a bio je inovator i reformator engleskog slikarstva. Ako su portreti bili grupni, onda ih je majstor poredao ispred nas kao na pozornici, promišljajući radnje poput pisca, izoštravajući slike svojih likova. Slike Williama Hogartha ukazuju na njihovu vulgarnost, izopačenost, grubost morala. Umjetnost, prema Hogarthu, treba razvijati dušu i um, a ne samo zabavljati, kao što je to radio rokoko.

Shrimp Girl (oko 1760-ih)

Nemoguće je proći pored ovog platna koje zrači radošću života. Svjetlo dolazi iz ovog portreta. Ovdje, kao i u Portretima slugu, slikar prestaje biti satiričar. Pun je divljenja prema mladoj djevojci koja poput krune na glavi nosi jelo od škampa. Poluokrenuti model obasjan je sunčevim zrakama. Djelo je napisano dinamičnim snažnim potezima. Nema suptilne prijelaze boja. Složena boja, koja kombinira zlatne, smećkaste i ružičaste tonove, razlaže se na jednostavne komponente. Stoga se čini da se slika sama rađa pred gledateljem. Ovaj trenutni dojam umjetnika je proboj kroz stoljeća do impresionizma. U ovom djelu očitovala se ljubav prema jednostavnoj osobi iz naroda. Imidž prodavačice izuzetno je šarmantan. Ovo je jedna od najpoznatijih slikaumjetnik, u kojem svima demonstrira prirodnu osnovu osobe koja živi bez maske.

Portreti majstora

I muške i ženske i dječje portrete Hogarth gotovo nikada nije slikao po narudžbi. Njegovi junaci su ljudi bliski njemu duhom. Ili njegova obitelj ili prijatelji. Stoga su obojeni poštovanjem i simpatijama prema modelima. U njima nećemo pronaći ženstvenost i afektiranost rokokoa. Naprotiv, otkriva nam se cjelovitost prirode prikazane osobe. Hogarth također pokazuje njihovu zemaljsku punokrvnost.

Primjeri su "Miss Mary Edwards" (1740., privatna zbirka, New York), "Djeca obitelji Graham" (1742.), "Mrs. S alter" (≈ 1741. ili 1744.). Obje nedavne slike izložene su u galeriji Tate (London).

Povijest nastanka satirične serije

U 1743-1745, Hogarth je naslikao ciklus od šest slika. Ismijavali su visoko društvo. Sin osiromašenog aristokrata odlučio je oženiti kćer bogatog buržuja i poboljšati svoju financijsku situaciju. Hogarthove slike "Modni brak" parodija su visokog društva, koje im se, zaboravljajući na čast i dostojanstvo, iz želje za materijalnim bogatstvom, nastojalo približiti na bilo koji način, čak i neravnopravnim brakom. Svaka slika "Modenog braka" Williama Hogartha pažljivo i dosljedno prati svoju evoluciju do smrti svih glavnih likova. Njihov brak nije donio ne samo sreću, već je i uništio njihove nade u normalan ljudski život.

William Hogarth, "Modni brak": opis slike

• Početak serije -potpisivanje bračnog ugovora, za koji su zainteresirani samo roditelji budućih supružnika. Mladi se i ne pogledaju. Mladoženja se pregledava u ogledalu, mladenka koketira s odvjetnikom.
• Slika dva. Ovo kasno jutro supružnika, radije dan. Muž je proveo noć daleko od kuće, a žena je provela noć igrajući karte. Sjede jedan pored drugog, za istim stolom, ali ne obraćaju pažnju ni na sebe ni na svoju polovicu.



Žena, proteže se, ružna, nepristojno raširi noge. Muž na sedždi se srušio na stolicu i jedva se drži na njoj. Iz džepa njegove kamisole viri ženska kapa koju pas pokušava dobiti. Slika s Kupidom, koji nema strelice ljubavi, postala je simbol neuspješnog braka.

• Akcija tri. Vikont i njegova mlada ljubavnica dolaze liječniku da se izliječe od spolne bolesti. Sudeći po skandalu koji je izbio, prethodni tretman nije donio nikakvu korist.
• Četvrta epizoda. U groficinom budoaru, ispunjenom dosadnim gostima, izvodi se njezin jutarnji toalet. Ona pokušava kopirati "velike izlaze" francuskog kralja. Evo odvjetnika koji je bio na prvoj slici. U ovoj kući on je svoja osoba, kojoj je grofica naklonjena. Sluga crnac donosi figuricu - jelena s rogovima. Ovo je jedna od aluzija na ženinu nevjeru, kojih ima mnogo na platnu.
• Peta slika. Muž je pronašao svoju ženu s njezinim ljubavnikom, izazvao ga na dvoboj i zadobio smrtnu ranu.



Polugoli amant istrčava kroz prozor. Grofica, klečeći, moli za oprost odmuž.

• Kraj ciklusa. Saznavši iz novina, koje su bačene na pod, za pogubljenje svog ljubavnika, grofica uzima otrov. Na opraštanje dovode njezinu kćer, koja je na licu obilježena mrljom od sifilisa. Druge djece u obitelji nije bilo. To znači da će rod grafova uskoro završiti.

Ovako je Hogarth govorio o običajima svog suvremenog društva.

Rezimirajući, još jednom ističemo da je slikar bio inovator koji je u duhu prosvjetiteljstva pokazao nedostatke i sjenčane strane društva.