A. G. Venetsianov: slike s imenima i opisima

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Kako se najčešće definira rad ruskog umjetnika zvučnog prezimena Venetsianov? Slike koje prikazuju žanrovske scene iz seljačkog života nazivaju se začecima domaćeg žanra u slikarstvu, fenomena koji će na kraju procvjetati u doba lutalica.

Ali veličina umjetničkog talenta Venetsianova, razmjer njegove ljudske osobnosti imali su ogroman utjecaj na razvoj ruske likovne umjetnosti ne samo u okviru jednog žanrovskog pravca. To postaje posebno vidljivo kada se pomno pogledaju njegova platna.

"Portret majke" (1802.)

Aleksey Gavrilovich Venetsianov rođen je 1780. godine u moskovskoj trgovačkoj obitelji s precima iz Grčke. U Rusiji su dobili nadimak Veneziano, kasnije pretvoren u rusko prezime. Kad se Aleksej zainteresirao za crtanje, njegovim roditeljima se studija nije činila kao nešto ozbiljno. Možda zato nije dobio redovito umjetničko obrazovanje. Vjeruje se da je prva saznanja o tehnici slikanja dobio od "strica" -pedagog, a glavni izvor umjetničkog obrazovanja koje je Venetsianov dobio su slike starih majstora u muzejima i kreacije modernih slikara u salonima i galerijama.

Glavni žanr u ruskom slikarstvu tog vremena bio je portret, pa stoga i prvo nama poznato slikarsko iskustvo Venecijanova pripada ovom žanru. Ovo je portret majke - Ane Lukinične, rođene Kalašnjikova.

Primjetno je kako dvadesetdvogodišnjem mladiću još nedostaju slikarske vještine, kako mu je teško prenijeti volumen, zrak i svjetlost. Ali vidljivo je i nešto drugo - njegova sposobnost prenošenja različitih tekstura tkanine, dovoljno povjerenja u crtež. I što je najvažnije, uspio je prenijeti osjećaje svoje manekenke: nekakvu neugodu i napetost majke zbog njezine neobične uloge i njegovog nježnog stava prema njoj.

Autoportret (1811.)

Nakon 1802. Venetsianov se preselio u Sankt Peterburg, gdje je pokušao steći ime i početi zarađivati za život slikarstvom. Ubrzo je bio prisiljen stupiti u službu maloljetnog službenika u poštanskom uredu. Sretna prilika omogućila mu je da upozna poznatog slikara portreta V. L. Borovikovskog (1757-1825), koji je visoko cijenio slike Venetsianova i postao njegov mentor kako u struci tako iu životu. Možda je zbog svog utjecaja Venetsianov zatražio od Umjetničke akademije službenu titulu slikara. Prema statutu Akademije, pristupnik je morao prijaviti svoj rad. U tu svrhu Venetsianov slika autoportret.

Na ovoj slici je već vidljivovisoka razina tehničke vještine umjetnika. Ovo je točno i istinito djelo pravog realista, lišeno romantičnog dodira i uljepšavanja. Psihološka dubina slike koju je stvorio umjetnik također je bila visoko cijenjena. Postoji pažljiva usredotočenost na posao i jasan osjećaj samopoštovanja.

Venetsianova je Vijeće Umjetničke akademije definiralo kao "imenovanog" - jednu od formalnih kvalifikacijskih razina umjetnika, što je omogućilo stjecanje zvanja akademika nakon obavljanja zadaće koju je dodijelilo Vijeće. Venetsianov postaje akademik nakon što je naslikao dati portret K. I. Golovačevskog.

"The Barn" (1821)

Ubrzo nakon što je dobio titulu akademika slikarstva, Venetsianov neočekivano napušta glavni grad i službu i naseljava se na svom imanju Safonkovo u provinciji Tver. Ovdje stvara svoja najznačajnija djela, posvećena poetizaciji seljačkog života.

Prije početka rada na slici “Ambara”, umjetnik je naredio svojim kmetovima da demontiraju prednji zid u velikoj štali u kojoj se čuvalo žito. Postavio si je zadatak prenijeti linearnu perspektivu i dubinu, nalik onima koje su ga dojmile na slikama francuskog slikara Francoisa Graneta. Osim za ono vrijeme iznenađujuće slike sobe koja odlazi u daljinu, dojmljuje pomno prilagođena kompozicija figura seljaka i životinja ukočenih u raznim pozama. Pune su drevnog značaja i nevjerojatne poezije.

Sliku je vrlo cijenio car Aleksandar I, koji ju je kupiood umjetnika, također dajući autoru prsten s dijamantom. To mu je malo olakšalo financijsku situaciju.

"Na oranicama. Proljeće” (1820.)

Mnoge slike Alekseja Gavriloviča Venecijanova pune su tajni i misterija koje su još uvijek izvan kontrole profesionalaca i amatera slikarstva. Takvo je malo platno (65 x 51 cm) s gotovo Botticellijevim naslovom i poetskim zvukom primjerenim najvećim remek-djelima renesanse. Vjeruje se da je ova slika dio ciklusa posvećenog godišnjim dobima.

Prizor seljačkog rada pojavljuje se kao radnja puna svetog, kozmičkog značenja. Lik mlade žene koja je otišla na težak posao, odjevena u svoju najbolju odjeću, dijete na rubu polja, zbog čega parcela izgleda kao ikona Majke Božje, zrcalni lik druge seljanke koja odlazi u dubinu - sve je puno misterija. Krajolik je ispunjen značajem i velikom jednostavnošću, nasuprot kojoj se odvijaju ovi obični, a ujedno i veličanstveni događaji. Alexey Venetsianov, čije je slike teško pripisati određenom žanru, smatra se jednim od utemeljitelja ruskog poetskog krajolika.

Reapers (1820-e)

No portret ostaje glavni žanr za Venetsianova, a glavni zadatak koji rješava je iskazivanje istinskog interesa i poštovanja prema onima koje portretira. Visoko slikarsko umijeće, u kombinaciji s lakonizmom i sofisticiranošću kompozicije, pojačava dojam koji Venetsianov ima na gledatelja. Slike, čiji se opis sadržaja može uklopiti u nekoliko fraza, zadivljuju dubinom isvestranost, čak i ako su njihovi heroji jednostavni seljaci.

Na ruku žeteoca, koji je stao na minutu da se odmori, sjela su dva leptira. Dječak ih gleda preko ramena, opčinjen njihovom ljepotom. Umjetnik je naslikao gotovo zamku - čini se da će sada lagana krila zalepršati i nestati na ljetnoj vrućini. Glavni likovi su jednako stvarni – njihova lica, ruke, odjeća. Osjećaji koje izražavaju mlada žena i dijete također izgledaju stvarni, a što je najvažnije, možete osjetiti kako im se Venetsianov divi.

Jutro gazdarice (1823.)

Uloga Venetsianova kao utemeljitelja žanrovske raznolikosti u ruskom slikarstvu je neosporna. Jedan od prvih pokušao je skrenuti pozornost na posebnu ljepotu ruske prirode, utirući put budućim briljantnim pejzažnim slikarima - Levitan, Shishkin, Kuindzhi, Savrasov. Na portretu je prikazao potpuno neobične glavne likove – ljude iz naroda. Ali poetizacija svakodnevnog žanra bila je posebno inovativan fenomen.

Vjeruje se da je majstor svoju ženu Marfu Afanasjevnu i njene kmetice učinio heroinama svoje slike. To objašnjava topli osjećaj koji prožima ovo platno. Nema sukoba između domaćice i njezinih prisilnih slugu - to je više kao obiteljska scena u kojoj djevojke imaju svoje dostojanstvo i mirnu ljepotu. Okolina igra jednako važnu ulogu na slici: ljubavno oslikana ispuna interijera i - što je posebno upečatljivo - meko, ali sve ispunjavajuće svjetlo.

Zaharka (1825.)

Seljačka djeca česti su likovi portreta i žanrovskih slika koje je Venetsianov slikao. Slike “Pastir koji spava”, “To je očeva večera”, “Pastir s rogom” prikazuju djecu ne kao bestjelesne kerubove s ikona i klasičnih slika - oni su punopravni junaci sa svojim karakterom, koji proživljavaju snažne emocije koje su dio harmonije našeg svijeta. Takav je Zakharka, protagonist Venecijanovljeve slike. Uz imena i opise takvih djela umjetnika postaje jasno njegov poziv učitelja, koji je ostavio traga na ruskom slikarstvu.

Razmišljao je o sudbini talentirane djece rođene kao kmetovi kada je ugledao dvorišnog dječaka koji pokušava nešto nacrtati kredom na ploči. Uskoro je iz toga nastala "Venetsianov škola". Osim što je poučavao vještinama zvanja umjetnika, davao je utočište seljačkoj djeci, hranio ih i napojio, a mnoge od njih pokušao je otkupiti na slobodu. Među studentima Venetsianova su briljantni Grigorij Soroka i oko 70 umjetnika, od kojih su mnogi diplomirali na Moskovskoj akademiji umjetnosti. Aktivnosti škole odvijale su se unatoč protivljenju službenih akademika, koji Venetsianova nisu počastili zvanjem učitelja slikarstva.

"U žetvi. Ljeto” (182?)

Njegov život se ne može nazvati bezbrižnim, oduvijek je bio ispunjen radom i nevoljama. Njegov je kraj također bio tragičan i neočekivan - Aleksej Gavrilovič je umro 1847. godine, kada su se konji upregnuti u njegova kola iznenada uplašili i odnijeli, a on je, pokušavajući ih zaustaviti, pao na cestu.

Čovjek na zemlji,sklad njegovog odnosa s prirodom, sa cijelim svijetom oko sebe glavna je tema umjetnika Venetsianova, glavna bit i vrijednost njegove baštine, nešto zbog čega njegovo ime štuju poznavatelji i ljubitelji ruskog slikarstva. Slika kosca na pozadini prepoznatljivog ruskog krajolika, koji istovremeno ima i kozmički značaj, jedan je od vrhunaca stvaralaštva velikog ruskog slikara.