Umjetnik Fragonard: zanimljive činjenice, slike s imenima

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) bio je slikar i graver senzualnog i profinjenog, epikurejskog u svojoj atmosferi rokoko razdoblja. On je prije svega majstor pastoralnog i galantnog žanra u svim njegovim nebrojenim pojavnim oblicima. Pokušat ćemo predstaviti njegova najpoznatija i najizrazitija djela. Počnimo, međutim, s kratkom biografijom umjetnika Fragonarda.

Životni put učenika J.-B. Chardin i F. Boucher

Jean-Honoré je rođen u sunčanoj Provansi, u gradu Grasse. Otac mu je šio rukavice, ali je bankrotirao, a obitelj se preselila u Pariz u potrazi za boljim životom. Kao tinejdžer, dječak je poslan na školovanje za notara. Ali želja da postane umjetnik, drastično promijenivši njegov život, bila je tolika da je završio u radionici priznatog majstora Francoisa Bouchera. Jean-Honoreove vještine nisu sjajne, a šest mjeseci kasnije odlazi na staž kod Chardina, a potom se opet vraća Bushu. Jean-Honore uči kopirajući učiteljev rad. Postaje ih nemoguće razlikovati od Boucherovih slika. Umjetnik Fragonard se postupno formira, prikazujući mladog šarmantnogseljani s bebama, kolicama cvijeća, janjcima. Primjer je slika "Pastirica" (1752).

Kortez haljine je nisko izrezan, suknja je podvučena. Njene linije su hirovite, vijugave. Djevojka lijepih ruku drži granu drveta i vijenac. U blizini stoji košara puna svijetlog cvijeća i lijepa mala bijela ovčica. Iz Fragonardove slike lije praznično i radosno raspoloženje. Za ovakvim radovima bila je velika potražnja. Ali umjetnik Fragonard nije tu stao. Prepisivao je djela starih majstora, sve više sklon Rembrandtu, a kasnije i Rubensu. Kao rezultat toga, nakon jedne od svojih slika na povijesnu temu, dobio je zlatnu medalju na Akademiji i poslan je u Rim. U Italiji je slikar došao pod utjecaj Tiepola.

Povratak u Pariz

Vraćajući se u domovinu, umjetnik Fragonard potpuno je napustio religijsku i klasičnu tematiku, posvetivši svoj rad prizorima ljubavi, igre, sladostrasnosti. S njima je sada povezano njegovo ime. Dovoljno je navesti neke slike s imenima umjetnika Fragonarda: "Poljubac je pobijedio", "Krađa košulje od Kupidona", "Željeni trenutak", "Ljubav kao bezobzirnost", "Igranje s vatrom", "Čuvar ljubavi", "Kupalice", "Fontana ljubavi", "Sretni ljubavnici", "Zasun", "Ljubavni snovi". Ovo nije sve što je napisao majstor. Uostalom, on ima više od 500 radova! Nije li to zanimljivo!

Obilježja umjetnikove umjetnosti

Fragonardovo djelo je višestrano, promjenjivo. Radio je u gotovo svim žanrovima s nevjerojatnom umjetnošću i vještinom:slikano uljem, slikano bistrom, sangvinikom, olovkom, tušem, akvarelom. Njemu je bila podložna i tehnika bakropisa. Tijekom svoje karijere bio je pod utjecajem različitih umjetnika i slikao na različite načine. Ali djela Honorea Fragonarda uvijek su prepoznatljiva: na njegovim slikama zastupljeni su gotovo svi galantno-erotski motivi 18. stoljeća - to su strastveni ljubavni zagrljaji i razigrana igra, žanrovski ljubavni prizori i goli kupači, koji više podsjećaju na morske mekušce.. Svakodnevna epizoda umjetnikova izbora prirode postaje pikantna, razigrana pod kistom Jean-Honoréa ("Umjetnik i njegov model"). Lakoća slika i zapleta izglađena je snagom slikarskog talenta i ispunjena poezijom. Slike umjetnika Fragonarda očaravaju opojnom ljepotom života, iskrenošću, čistoćom i svježinom osjećaja. Na primjer, "Blind Man's Bluff" (1769, Toledo).

Bogatstvo njegove palete leži, ukratko, u potezima čiste boje (široki, tekući ili oštri, kratki), koji se kombiniraju s mješovitim bojama. To će kasnije oduševiti impresioniste. I posljednja stvar koju treba reći. Fragonard je sva svoja djela zasitio svjetlom. U sjenama se boje zgušnjavaju gotovo do crne ili počinju sjati biserno bijelim, ružičastim ili zlatnim nijansama. Svjetlost nježno teče oko svih oblika i ispunjava prostor, stvarajući dodir s potpisom slikara.

Ljuta priča

Naručena 1762. godine, slika "Ljuljačka" je naslikana. Jean-Honore Fragonard povezuje se s većinom njegovih obožavateljaradi s ovim radom.

Svjetleće i divlje kovitlajuće visoko drveće i grmlje parka ispunjavaju područje rada. Oni se u prvom planu “stvrdnu” u lijepo oslikano lišće i cvjetove. Ostatak okoliša uronjen je u zelenkasto-smeđi sumrak. Sunce ga probija, obasjavajući plavo nebo, protiv kojeg je na ljuljački uzletio mladi šarmer sa crvenim baršunastim sjedištem poput elegantnog prozračnog leptira. Ona zna da onaj tko je ljulja s leđa ne vidi drugog mladića koji se sakrio u grmlju. Vrlo je mlad i graciozno odgojen. Koketa sa zadovoljstvom ne drži bujne koraljno-ružičaste suknje. Visoko se uzdižu i zadivljenom pogledu otvaraju ljupke noge kojima ljepotica rado dopušta da se dive. Zaigrano baci cipelu u zrak, kao da je daje tajnom obožavatelju. Tri lika galantne scene domišljato su senzualna i pomalo naivna. Ove kvalitete ih čine dijelom prirodnog okoliša. Kupid Falcone, koji stoji na postolju, lukavo pritišće prst na usne, pozivajući sve da se tiho dive galantnoj sceni. Slika se lako percipira jer spaja materijalnu ljepotu života i kazališni spektakl. Cijelu kompoziciju autor je od šale pretvorio u slikovitu pjesmu.

70-i ciklus parkiranja

Poput pravog sina svog vremena, umjetnik je volio parkovnu umjetnost i bio je inspiriran slikati drveće s ogromnim svjetlećim nebom i oblacima koji se tope. Njihova ogromna veličina poslužila jeza razliku od malih figurica ljudi. Kao primjer mogu poslužiti mnoge slike Jeana Fragonarda: “Elegantna kompanija koja se iskrcava u parku”, “Otok ljubavi”, “Cvjetajuća ljubav: ljubavna pisma”, “Gozba u Saint-Cloudu”, “Cvjetajuća ljubav: progon”. Posebno ćemo ponuditi pogled na "Mali park".

Majstor je u percepciju prirode unio dašak spektakla, mekoće, intimnosti, profinjenosti. On na strukturno organiziranu prirodu gleda izvana. U otopljenoj masi drveća i oblaka svjetlost i boja čine jedinstvenu cjelinu, utjelovljujući materijalni svijet u poetsko djelo. Parkovni ciklus je vrhunac i epilog galantne i svečane teme u majstorovom djelu.

Pjevačica ognjišta

U duhu doba prosvjetiteljstva, pod utjecajem Diderota i Rousseaua, Fragonard počinje slikati prizore obiteljskog života. Nježno gleda mlade djevojke i mlade majke obitelji. Puni su entuzijazma i zabave na slikama Honorea Fragonarda. U njima se osjeća stari senzualni šarm: “Kuhanje večere”, “Brižna majka”, “Sretna obitelj”. S posebnim slikovitim sjajem, humorom i nježnošću ispisane su scene s djecom: “Dječak sa radoznalošću”, “Reci mi molim te”. Život u Fragonardovoj umjetnosti poetiziran je i teatraliziran.

Portreti

Ovo je jedno od golemih područja u kojima je majstor radio cijeli život. Njegovi radovi nisu ispunjeni psihološkim karakteristikama, već služe za uređenje salona. Čini se da njegovi modeli ne poziraju, samo na trenutak okreću lice prema gledatelju. Obično su to osobe poznate autoru: pisci, umjetnici,umjetnici, njihove kćeri. Nazivi slika govore o njihovoj generaliziranoj slici: "Sjećanja", "Inspiracija", "Glazba", "Pjevanje", "Čitanje", "Filozof". Slikovita kompozicija obično se temelji na kontrastu tamnih, zgusnutih boja i odjeće i blistavih, svijetlih tonova glave. Pogledajmo neke portrete.

Djevojke za pažljivo čitanje

Sanjivo-romantične i lirske note počinju se pojavljivati na ovim slikama. Portret "Djevojke koja čita" neko je vrijeme smatran najpopularnijim majstorovim djelom.

Napisao je skicu djevojke koja udobno sjedi, potpuno zaokupljena čitanjem romana. Usredotočena je i ništa je ne odvaja od zanimljive knjige. Umjetnik je ovo najčešće zanimanje ispunio poezijom svakodnevnog života i svijetlom dekorativnošću. Lik osvaja svježim mladim licem s nježnom kožom breskve. Njezina svijetla haljina limunaste boje s bijelim ovratnikom i manžetama odražava sunčeve odsjaje. Djevojka sjedi naslonjena na mekani ljubičasti jastuk, na koji padaju sjene duboke zlatnoljubičaste boje. Ovaj portret nastao je u prijelaznom razdoblju, kada se Fragonard već udaljavao od tipičnih rokoko slika.

Ljubavno pismo

Ova slika majstora nalazi se u Metropolitan Museum of Art i naslikana je oko 1770.

Mlada ljepotica u biserno-srebrnoj haljini, prikazana laganim zračnim potezima, i s bijelim psom iza leđa, sjedi za stolom kraj prozora. Bila je iznenađena, okrenula lice od plahti na stolu prema onom kojiiznenada ušao u sobu. U rukama joj je buket u kojem je priložena bilješka. Radost koja zrači iz cijele njezine krhke figure, blagi osmijeh i rumeni obrazi pokazuju da je čekala ovu notu. Sada je prilično sretna, znajući da je voljena. Zrake sunčeve svjetlosti koje se probijaju kroz prozor boje njezinu kožu zlatnim nijansama, a igraju se i na zlatnim zidnim zavjesama i smeđem ulaštenom stolu. Ljepota portreta je u tome što se ne čini da je postavljen, već trenutak uhvaćen iz života.

Traži nove upute u slikanju

80-ih i 90-ih, umjetnik osjeća kako se mijenja stil slikanja. Postaje suho i strogo. David postavlja novi smjer – neoklasicizam. Popularne postaju herojske inscenirane scene u kojima dolazi do izražaja želja za slobodom i potjerani bareljef slike. Fragonard, ne prihvaćajući u potpunosti najnovija istraživanja, svoju pozornost usmjerava na "male Nizozemce". Njihov utjecaj može se vidjeti u radu ispod.

Sneak Kiss

Razmotrimo jedno remek-djelo iz 1788., koje se nalazi u Ermitažu. Ovaj kasniji rad majstora došao je u Rusiju 1895. godine iz zbirke S. A. Poniatowskog u zamjenu za sliku "Polka". Žanrovska scena koju je izmislio Fragonard, kao da ju je vidio u stvarnom životu.

Djevojka je izašla iz dnevne sobe, pune posjetitelja, da uzme šal koji je zaboravila. Op! A već ju je uhvatio mladić koji više ne može izdržati a da ne prekine poljubac lijepe žene. Uopće nije zabrinutgosti koji su vidljivi kroz poluotvorena vrata. Ono što je najvažnije, cilj je postignut. Mladić nježno, ali čvrsto drži predmet svoje strasti. Ona, sramežljivo i sa strahom da će ih se vidjeti, posluša gospodina, trudeći se da mu se ne približi previše. Djevojka drhti cijelim tijelom i spremna je pobjeći u najmanjoj prilici. Nećemo se zadržavati na kolorističkoj vještini i stilu, na koji je utjecao klasicizam koji je stupao na snagu. To se može vidjeti bez riječi na predstavljenoj reprodukciji.

Polazak iz Pariza

Tijekom revolucije, umjetnik Fragonard napušta uzavreli i strašni Pariz. Njegovi pokrovitelji i kupci bili su giljotinirani ili protjerani. Slikar je našao utočište u Grasseu kod svog rođaka Aleksandra Štafelaja. Tek početkom 19. stoljeća umjetnik se vraća u glavni grad. Uništen i zaboravljen od svih, umire 1806.

Značenje djela umjetnika Fragonarda, zanimljive činjenice

Slikar je uspio organski spojiti u svojim slikama teatralnost i realizam, neusporedivu sofisticiranost i energiju, gotovo netjelesne snove i snove i senzualnu punoću bića. Sažeo je sve trendove koji su postojali u 18. stoljeću, te postao preteča klasicizma, romantizma i realizma sljedećeg stoljeća. Ponovno otvoren, ponovno je počeo ljudima pružati la joie de vivre.

• Impresionisti su ga počastili kao jednog od svojih učitelja i preteča.
• Umjetnik je pisao neobično brzo. Na poleđini njegovih portreta možete pronaći natpise da je djelo napisano u roku od sat vremena.
• Prodaja svoje slike "Portret François-Henrija, vojvode D'Harcourta" na aukcijama diljem svijeta u2013. dosegnula je rekord svih vremena od 28 milijuna dolara.
• Muzej u Parizu nosi ime po majstoru, kao i tvornice i muzej parfema u Ezeu i Grasseu.