Rembrandt i Vincent van Gogh su veliki nizozemski umjetnici

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Nizozemska je jedinstvena zemlja koja je svijetu dala više od desetak izvanrednih umjetnika. Poznati dizajneri, umjetnici i jednostavno talentirani izvođači - ovo je mali popis kojim se ova mala država može pohvaliti.

Procvat nizozemske umjetnosti

Era prosperiteta umjetnosti realizma nije dugo trajala u Nizozemskoj. Ovo razdoblje obuhvaća cijelo 17. stoljeće, ali skala njegova značenja uvelike premašuje zadane kronološke okvire. Nizozemski umjetnici tog vremena postali su uzor sljedećoj generaciji slikara. Kako ove riječi ne bi zvučale neutemeljeno, vrijedi spomenuti imena Rembrandta i Halsa, Pottera i Ruisdaela, koji su zauvijek učvrstili status nenadmašnih majstora realističnih slika.

Vrlo značajan predstavnik nizozemskog slikarstva bio je Jan Vermeer. Smatra se najtajanstvenijim likom na vrhuncu nizozemskog slikarstva, budući da je, slavan za života, izgubio interes za svoju osobu za manje od pola stoljeća. Malo se zna o Vermeerovim biografskim podacima, uglavnom su proučavali povjesničari umjetnostipovijest o njemu proučavajući njegova djela, međutim, i tu je bilo poteškoća - umjetnik praktički nije datirao svoja platna. Najvrjednijim s estetskog stajališta smatraju se djela Jana "Sluga s vrčem mlijeka" i "Djevojka sa pismom".

Ništa manje poznati i ugledni umjetnici nisu bili Hans Memling, Hieronymus Bosch, briljantni Jan van Eyck. Svi se kreatori odlikuju privlačnošću svakodnevnom slikarskom žanru, što se ogleda u mrtvim prirodama, pejzažima i portretima.

Nizozemsko slikarstvo ostavilo je traga na daljnjem razvoju francuske umjetnosti u drugoj polovici 17. stoljeća i postalo uzor za realistične pejzaže nastale u renesansi. Ni ruski umjetnici realisti nisu uskratili pozornost Nizozemcima. Možemo sa sigurnošću reći da je umjetnost Nizozemske postala progresivna i otkrivajuća te se uspjela odraziti na platnu svakog istaknutog umjetnika koji je slikao prirodne studije.

Rembrandt i njegova ostavština

Puno ime umjetnika je Rembrandt van Rijn. Rođen je nezaboravne 1606. godine u tada prilično prosperitetnoj obitelji. Kao četvrto dijete ipak je dobio dobro obrazovanje. Otac je želio da njegov sin završi fakultet i postane izvanredna figura, ali njegova očekivanja nisu bila ispunjena zbog dječakovog lošeg učinka, te je kako sav trud ne bi bio uzaludan, bio je prisiljen popustiti momku i slažem se s njegovom željom da postane umjetnik.

Nizozemski umjetnici Jacob van Swanenbürch i Peter Lastman postali su Rembrandtovi učitelji. Prviimao je prilično osrednje vještine slikanja, ali je uspio steći poštovanje prema svojoj osobnosti, jer je dugo vremena proveo u Italiji, komunicirajući i radeći s lokalnim umjetnicima. Rembrandt se nije dugo zadržao blizu Jacoba i otišao je u potragu za drugim učiteljem u Amsterdam. Tamo je ušao u učenje Petera Lastmana, koji mu je postao pravi mentor. On je mladog čovjeka naučio graviranju u mjeri u kojoj njeni suvremenici mogu vidjeti.

Kao što svjedoče radovi majstora, izrađeni u ogromnom broju, Rembrandt je postao dobro afirmirani umjetnik do 1628. godine. Bilo koji predmeti činili su osnovu njegovih skica, a ljudska lica nisu bila iznimka. Kada se govori o portretima nizozemskih umjetnika, ne može se ne spomenuti ime Rembrandta, koji se od mladih godina proslavio svojim izvanrednim talentom na ovom polju. Naslikao je mnoge autoportrete, portrete oca i majke, koji se danas čuvaju u galerijama.

Rembrandt je brzo stekao popularnost u Amsterdamu, ali nije prestao da se poboljšava. Tridesetih godina XVII stoljeća nastala su njegova poznata remek-djela "Lekcija anatomije", "Portret Koppenola".

Zanimljiva je činjenica da se u to vrijeme Rembrandt ženi prekrasnom Saxiom, a u njegovom životu počinje plodno vrijeme obilja i slave. Mlada Saxia postala je umjetnikova muza i bila je utjelovljena u više od jedne slike, međutim, kako svjedoče povjesničari umjetnosti, njezine se crte više puta nalaze na drugim portretima majstora.

Umjetnik je umro u siromaštvu, ne izgubivši ono što je stekao za životaslava. Njegova remek-djela koncentrirana su u svim većim svjetskim galerijama. S pravom se može nazvati majstorom, čija su djela sinteza cjelokupnog srednjovjekovnog realističkog slikarstva. Tehnički se njegov rad ne može nazvati idealnim, jer nije težio vjernosti konstrukcije crteža. Najvažniji umjetnički aspekt koji ga je izdvojio među predstavnicima slikarskih škola bila je njegova nenadmašna igra chiaroscura.

Vincent van Gogh je genijalan grumen

Čuvši frazu "veliki nizozemski umjetnici", mnogi ljudi odmah u svojim glavama nacrtaju sliku Vincenta van Gogha, njegove nedvojbeno lijepe i sočne slike, koje su cijenjene tek nakon smrti umjetnika..

Ovu osobu možemo nazvati jedinstvenom i briljantnom osobnošću. Kao sin pastora, Van Gogh je, kao i njegov brat, krenuo očevim stopama. Vincent je studirao teologiju i čak je bio propovjednik u belgijskom gradu Borinage. Na svoj račun radio je i kao komisionar i razne selidbe. No, služba u župi i blizak kontakt s teškom rudarskom svakodnevicom oživjeli su u mladom geniju unutarnji osjećaj nepravde. Svaki dan, razmišljajući o poljima i životu radnih ljudi, Vincent je bio toliko nadahnut da je počeo crtati.

Nizozemski umjetnici prvenstveno su poznati po svojim portretima i pejzažima. Vincent van Gogh nije bio iznimka. Do svoje tridesete godine odustaje od svega i počinje se aktivno baviti slikarstvom. U tom razdoblju pada stvaranje njegovih poznatih djela “Jedači krumpira”, “Seljačka žena”. Sva njegova djela prožeta su mahnitom simpatijom prema običnim ljudima koji se hranediljem zemlje, ali jedva da mogu prehraniti vlastite obitelji.

Kasnije, Vincent odlazi u Pariz, a fokus njegovog rada donekle se mijenja. Postoje intenzivne slike i nove teme za empatiju. Polusiromašni način života i brak s prostitutkom odrazio se u njegovoj umjetnosti, što je jasno vidljivo na slikama “Noćni kafić”, “Zatvorenička šetnja”.

Prijateljstvo s Gauguinom

Počevši od 1886., van Gogh se zainteresirao za proučavanje impresionističkog plenerističkog slikarstva i pokazao zanimanje za japanske grafike. Od tog trenutka u djelima umjetnika mogu se uočiti karakteristične crte Gauguina i Toulouse-Lautreca. Prije svega, to se može vidjeti u promjeni u prijenosu raspoloženja boja. U radovima počinju prevladavati mrlje bogate žute boje, kao i plavi "svjetlucavi". Prve skice u karakterističnim bojama bile su: "Most preko Seine" i "Portret Papa Tanguya". Potonji zasljepljuje svojom svjetlinom i hrabrim potezima.

Prijateljstvo između Gauguina i Van Gogha bilo je korelacijske prirode: međusobno su utjecali na rad, iako su koristili različita izražajna sredstva, aktivno razmjenjivali darove u obliku vlastitih slika i neumorno se svađali. Razlika među likovima, nesigurna pozicija Vincenta, koji je smatrao da su njegovi slikoviti maniri "seoski bestijalni", izazvali su kontroverze. Na neki način, Gauguin je bio prizemljenija ličnost od V en Gogha. Strasti u njihovoj vezi bile su toliko uzavrele da su se jednog dana posvađali u omiljenom kafiću i Vincent je bacio čašuapsinta. Tu svađa nije završila, a sutradan je uslijedio dug niz optužbi protiv Gauguina, koji je, prema Van Goghu, bio kriv za sve smrtne grijehe. Na kraju ove priče Nizozemac je bio toliko bijesan i potišten da je odsjekao dio uha koje je ljubazno poklonio prostitutki.

Nizozemski umjetnici, bez obzira na doba svog života, više puta su dokazali društvu svoj nenadmašan način prenošenja trenutaka života na platno. Međutim, možda se nitko na svijetu nikada nije mogao dodijeliti titulom genija, a da nije imao ni najmanje pojma o tehnici crtanja, građenju kompozicije i načinima umjetničkog prijenosa. Vincent van Gogh je jedinstveni grumen koji je uspio postići svjetsko priznanje zahvaljujući svojoj ustrajnosti, čistoći duha i pretjeranoj žeđi za životom.