Dinamika u glazbi jedno je od glavnih izražajnih sredstava. Značajke klavirske dinamike

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Glazba je umjetnička forma koja se obraća našoj osjetilnoj sferi uz pomoć zvukova. Jezik zvukova uključuje različite elemente koji se u stručnoj terminologiji nazivaju „sredstva glazbenog izražavanja“. Jedan od tih najvažnijih i najmoćnijih elemenata u smislu utjecaja je dinamika.

Što je dinamika

Ova je riječ svima poznata iz tečaja fizike i povezana je s pojmovima "masa", "sila", "energija", "gibanje". U glazbi to isto definira, ali u odnosu na zvuk. Dinamika u glazbi je snaga zvuka, ona se također može izraziti u terminima "tiše - glasnije".

Sviranje na istoj razini zvučnosti ne može biti izražajno, brzo se zamara. Naprotiv, česta promjena dinamike čini glazbu zanimljivom, omogućavajući prenošenje širokog spektra emocija.

Ako je glazba namijenjena da izrazi radost, trijumf, ushićenje, sreću, dinamika će biti svijetla i zvučna. Lagana, meka, mirna dinamika koristi se za prenošenje emocija kao što su tuga, nježnost, drhtanje, prodornost.

Metode pokazivanja dinamike

Dinamizam u glazbi je ono štokoji određuje razinu glasnoće. Za to je vrlo malo oznaka, puno je više stvarnih gradacija u zvuku. Dakle, dinamičke simbole treba posmatrati samo kao shemu, smjer traženja, gdje svaki izvođač u potpunosti pokazuje svoju maštu.

Razina dinamike "glasno" označava se pojmom "forte", "tihi" - "klavir". To je općepoznato. "Tiho, ali ne previše" - "mezzo klavir"; "Ne preglasno" - "mezzo forte".

Ako dinamika u glazbi zahtijeva dostizanje razine ekstrema, koriste se nijanse "pianissimo" - vrlo tiho; ili "fortissimo" - vrlo glasno. U iznimnim slučajevima, broj ikona "forte" i "piano" može biti do pet!

Ali čak i uzimajući u obzir sve opcije, broj znakova za izražavanje glasnoće ne prelazi 12. To uopće nije puno, s obzirom da se na dobrom klaviru može izdvojiti do 100 dinamičkih gradacija!

Dinamične indikacije također uključuju izraze "crescendo" (postupno povećanje glasnoće) i suprotni izraz "diminuendo".

Glazbena dinamika uključuje niz simbola koji ukazuju na potrebu naglašavanja bilo kojeg zvuka ili suglasja: > ("naglasak"), sf ili sfz (oštar naglasak - "sforzando"), rf ili rfz ("rinforzando" - " poboljšanje").

Od čembala do klavira

Sačuvani primjeri čembala i klavikorda omogućuju nam da zamislimo kakva je dinamika u baroknoj glazbi. Mehanika starih preteča klavira nije dopuštala postupne promjene u glasnoći. Za oštru promjenu dinamike, postojale su dodatne klavijature (priručnici) koje su zvuku mogle dodati prizvuk zbog udvostručavanja oktava.

Poseban sustav poluga i nožne tipkovnice na orguljama omogućio je postizanje raznovrsnosti tonova i povećanje glasnoće, no svejedno su se promjene dogodile iznenada. U odnosu na baroknu glazbu postoji čak i poseban izraz "terasa dinamika", budući da je promjena glasnoće podsjećala na izbočine terase.

Što se tiče amplitude dinamike, ona je bila prilično mala. Zvuk čembala, ugodan, srebrnast i tih na blizinu, bio je gotovo nečujan na udaljenosti od nekoliko metara. Zvuk klavikorda bio je oštriji i metalik, ali malo rezonantniji.

Ovaj instrument J. S. Bach je jako volio zbog njegove sposobnosti, doduše u jedva primjetnoj mjeri, ali ipak da mijenja razinu dinamike ovisno o snazi prstiju koji dodiruju tipke. To je omogućilo izrazu dati određenu izbočinu.

Izum klavira početkom 18. stoljeća, sa svojim sustavom djelovanja čekića, revolucionirao je mogućnosti klavijaturnog instrumenta. Dinamika u glazbi koja se svira na modernom klaviru ima ogroman broj gradacija zvuka i, što je najvažnije, dostupnost postupnih prijelaza iz jedne nijanse u drugu.

Dynamics velika i detaljna

Glavna dinamika obično se izražava simbolima navedenim u tablici. Ihmalo, jasne su i određene.

Međutim, "unutar" svake od ovih nijansi može biti puno suptilnijih gradacija zvuka. Ne postoje posebne oznake za njih, međutim, ove razine postoje u stvarnom zvuku i upravo nas one tjeraju da sa zebnjom slušamo igru talentiranog izvođača.

Takva mala dinamika naziva se detaljna. Tradicija njegove uporabe potječe iz barokne glazbe (sjetite se mogućnosti klavikorda).

Dinamizam u glazbi jedan je od temeljnih kamena izvedbenih umjetnosti. Upravo je ovladavanje suptilnim nijansama, laganim, jedva primjetnim promjenama ono što razlikuje igru talentiranog profesionalca.

Međutim, jednako je teško ravnomjerno rasporediti povećanje ili smanjenje zvučnosti kada je "rastegnuta" na veliki segment glazbenog teksta.

Relativnost dinamike

U zaključku, vrijedi napomenuti da je dinamika u glazbi vrlo relativan pojam, kao i sve ostalo u našem životu. Svaki glazbeni stil pa čak i svaki skladatelj ima svoju dinamičku ljestvicu, kao i svoje posebnosti u primjeni nijansi.

Ono što dobro zvuči u glazbi Prokofjeva, apsolutno je neprimjenjivo pri izvođenju Scarlattijevih sonata. A klavirska nijansa Chopina i Beethovena zvučat će potpuno drugačije.

Isto vrijedi i za stupanj naglašavanja, trajanje održavanja iste razine dinamike, način na koji se mijenja i tako dalje.

Svladati ovo sredstvo glazbenog izražavanja na dobruprofesionalnoj razini potrebno je prije svega proučavati igru velikih majstora, slušati, analizirati, razmišljati i zaključivati.