Tekstura u glazbi je Definicija i vrste tekstura u glazbi

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2025-01-24 17:50

Teorija glazbe puna je zanimljivih pojmova. U svakoj eri pojavila su se nova sredstva za poboljšanje i individualiziranje glazbe, na koja su utjecali skladatelji, izvođači i publika. Mnogi žanrovi i podžanrovi, stilovi i teme. Kako se ne bi zbunili u ovom rogu izobilja, postoji klasifikacija glazbenih skladbi prema teksturi.

Stabilna glazbena i umjetnička cjelina

Da biste razumjeli daljnju teoriju, morate se sjetiti ili proučiti sam koncept glazbene kompozicije. Ovaj pojam karakterizira cjelovitost djela, njegovo specifično utjelovljenje. Razlikuje gotovi "opus" od onih nastalih u procesu ljudske kreativnosti ili improvizacija (npr. u jazzu).

Skladba uvijek ima određenog kreatora. Skladatelj, koji daje zvučnu strukturu, pismeno popravlja djelo. Notacije se provode uz pomoć notnog zapisa ili pratećih znakova. Autorstvo, počevši od 14. stoljeća, poželjno je naznačeno na svakoj stvorenoj kompoziciji, ako je tvorac poznat.

Kompozicija je stabilna, kao gotovo i dobro definirano djelo. Tonalitet, veličina, ritam – sve je konstantno i ne trpi značajne promjene. Naravno, svaki rad zahtijeva određene aspekte izvedbe. Ovdje tekstura dolazi u igru.

Koncept teksture

Glazbena industrija se razvija, pojavljuju se novi kanoni i novi trendovi koji utječu na stil, formu i prirodu kompozicije. Dakle, tekstura u glazbi predstavlja prezentaciju materijala slušatelju u određenom dizajnu, koji će odražavati stvarnost opisanu zvukovima. Tekstura je glavna poveznica između autorove ideje i njezine percepcije od strane drugih ljudi.

Riječ je latinskog porijekla, što znači "dizajn", "struktura", "obrada". Tekstura u glazbi vizualna je definicija. Možete povući analogiju s stvaranjem proizvoda od tkanine: glazbena tkanina također zahtijeva obradu kako bi postala potpuna i potpuna.

Za koje su različite opcije?

Svako djelo ima temu i određeni fokus. Budući da je rad ovdje isključivo na percepciji, morate prenijeti emocije i situacije što je točnije moguće. Grubo rečeno, da dam jasnu sliku.

Na primjer, kompozitor napiše uspavanku. Postoji melodija, pratnja, ali se jednako tako mogu koristiti u vojnoj pjesmi ili plesnoj skladbi. Potrebno im je dati boju smirenosti, tišine, lakoće. Stoga se neće koristiti nagli udarci, prednost će imati legato i niži zvukovi. Bez "škripe" i naglih pokreta.

Bilo koja emocija može se prikazati instrumentom. Zviždajuće flaute najbolje će utjeloviti lakoću i radost, teška violončela mogu pokazati tugu i žalost, timpani i zvona daju epskost. Tekstura u glazbi plod je autorove mašte.

Osnovna klasifikacija tekstura

Najosnovniju podjelu, dvije glavne vrste tekstura u glazbi, karakterizira broj korištenih glasova.

• Monodic je vrsta teksture koja koristi jednoglasno kretanje. Možemo reći da je riječ o „horizontalnoj dimenziji“, budući da šipka vizualno pokazuje punu liniju, bez grana u obliku akorda. Primjeri mogu biti gregorijanski koral ili kreativnost naroda koji nisu poznavali polifoniju.



• Polyphonic - vrsta koja podrazumijeva najmanje dva istovremeno zvuče glasa. Odnosno, mogu biti tri ili četiri melodijske linije, ali nikako jedna. I svaka linija ima svoju samostalnu melodiju. Polifoniju karakterizira konstantan broj glasova, glatki prijelaz iz jednog u drugi. Količina će regulirati gustoću kompozicije ili njezinu "transparentnost" - prorijeđeniji zvuk.

Nema trećeg?

Za razliku od mnogih pojmova koji imaju samo dva ekstrema, ovdje postoji i heterofona tekstura. Ovo je svojevrsna "modernizacija" monodijske prezentacije, kada joj se mogu dodati polifone tehnike za zanimljiviji zvuk. Uglas pjevanje povremeno postaje težedvoglasni uzorak, melodiju prati ritam. Ispostavilo se da je ovo srednja opcija.

Vrste polifone teksture

Polifonija u glazbi se zove polifonija, ima tematsku i ritmičku povezanost glasova. U pogledu teksture, podijeljen je na vrste:

1. Zborska tekstura podrazumijeva vođenje svih glasova prema jednom ritmičkom uzorku. To jest, melodija se kreće u istom trajanju, bez dijeljenja na složene harmonijske vertikale;
2. Mensuralni kanoni, ili komplementarna polifonija, definirana je malim slojevima glasova koji su tematski slični, ali se kreću neovisno. Odnosno, naznačen je samo smjer kretanja melodije, u kojem se trajanja mogu podijeliti u nekoliko, a ritam jednog glasa ne ovisi o drugom.
3. Multi-tamna tekstura stvara neobične teksturirane pleksuse, kombinira nespojivo. Postao je popularan tek početkom 20. stoljeća.
4. Tekstura linearne polifonije temelji se na nekoliko glasova koji se ne podudaraju u ritmu i harmoniji. Melodija je izgrađena na uzastopnom kretanju zvukova različitih visina.
5. Plifonija slojeva - složene polifone duplikacije koje stvaraju nesklad.
6. "Dematerijalizirana pointilistička tekstura koja bi se lakše mogla opisati kao 'trzajuća'." Glavna linija se ne prenosi u obliku motiva, već u trzavim zvukovima s velikim širenjem. To jest, svijetli bljeskovi zvuka skaču između dugih pauza.
7. Tekstura polifone gravitacije potpuno je suprotna prethodnoj. Predstavlja potpuni orkestralni zvuk.
8. Aleatorni efekt je element slučajnosti. Kompozicija se temelji na metodi "lot", kada su kombinacije nota razbacane po stabovima. Često autori bilježe samo glavne referentne točke od kojih će izvođač krenuti, a zatim prema vlastitom nahođenju.
9. Tekstura sonorističkih efekata prebacuje pozornost na prijelaze tonova, boja ili harmonija. Svjetlina zvuka prenosi se šumom, promjenom boje. Stvaraju se zvučni i šareni efekti.

Harmonizacija

Kombinacija "faktura i skladište" je nedjeljiva. Ovaj aspekt je harmonija. Uključuje mnoge vrste faktura, ali je također podijeljen u dvije glavne:

• homofono-harmonijski, karakteriziran jasnim odvajanjem melodijskih obrazaca: glavna tema, pratnja, dodatne teme;
• akord, u kojem su svi zvukovi istog trajanja, a sama tekstura je multi-ritmična.

Vrste harmonijskih tekstura

1. Akord-figurativni tip - zvukovi akorda se reproduciraju.
2. Ritmički tip - ponovljeno ponavljanje akorda ili konsonancije.
3. Duplikati - u oktavi, u kvinti, drugim intervalima, stvarajući glatko kretanje glasova jedan u odnosu na drugi.
4. Različite vrste melodijskih tekstura temeljene na davanju pokreta glasovima. Na primjer, pomoćni ili dodatni zvukovi u akordima koji kompliciraju kompoziciju.

Ali ovo je najopćenitija klasifikacija, čije se pojedinačne točke rijetko nalaze u izolaciji. Odnosno, glazba je razrijeđena odvojenimtehnike, stilske značajke preuzete iz različitih vrsta tekstura. Svaku eru karakteriziraju različiti tzv. čipovi.

Početak puta ka svestranosti

Povijest razvoja teksture u glazbi je izvedba, harmonija, orkestracija, i što je najvažnije, kompozicija. Neki su skladatelji imali veliki utjecaj na raznolikost tekstura u djelima.

U 17. stoljeću recepcije i skladišta bili su prilično jednostavni i vrlo logični. Korištena je mješavina harmonijskih i polifonih tekstura – polifonija s raznim rasporedima. Odlomci i arpeggio bili su popularni. Arpežirana pratnja samo je stvorila pravo raspoloženje, a da pritom ne pritiska na uho dubinom teških akorda. Tekstura pratnje u ovom slučaju idealno je nadopunjavala glavnu temu i nije trebala koristiti druga sredstva. I. S. je aktivno koristio ovu metodu. Bacha, na primjer, u Goldbergovim varijacijama. Ovdje su se istakli i drugi skladatelji romantične ere: Georges Bizet, Giuseppe Verdi, Carl Czerny.

Neku vrstu arpeggio "figuracije" često je koristio Mozart, zvučala je aktivno, veselo i oštro. Prikladan je po tome što jasno prenosi harmonije i stvara određeni ritam bez skokova. Glazba austrijskog romantičara okarakterizirana je kao lagana, sunčana i neopterećena upravo zbog svoje teksture. Korištene su i izlomljena linija i izravna figuracija.

Prijelaz u svijetli stil

Kako su se uvodile inovacije, širila se mašta autora djela, do 19. stoljeća bilo je najmanje tri puta više vrsta tekstura. Budući da različite vrstepomiješani, usvojeni i kombinirani detalji, pojavili su se potpuno novi glazbeni aranžmani. Harmonsko skladište postalo je mnogo uglađenije i melodičnije, a izražajnost se nije prenosila samim skupom zvukova, već njihovim redoslijedom i lokacijom.

Upečatljiv primjer je F. Liszt, koji je koristio mješovite teksturne prikaze u predstavama, na primjer, "Sivi oblaci", te u cijelim ciklusima "Godine lutanja" i "Poetske i religiozne harmonije". Visina akorda nestala je u pozadini, pojavio se tekstura-timbar, koji je postao raširen kod Musorgskog.

Vrijedi posebno istaknuti Chopinovu glazbu, koji je koristio teksturu klavira. Među najdražim trikovima bili su mu tehnika oktava i tečno sviranje ljestvica. U svojim valcerima (“Briljantni valcer”, valcer u a-molu) širio je harmonijske figuracije, razložene u duge nizove zvukova. Takvi radovi zahtijevaju visoku tehniku izvođenja, ali ih je lako slušati i percipirati. U sporednom dijelu "Prve balade za klavir" skladatelj je polifono skladište u potpunosti uveo u sklad.

Razdoblje inovacije

20. stoljeće u umjetnosti obilježilo je prijelaz s tradicionalnih oblika na potpuno nove i nestandardne. Stoga je ovo doba karakterizirano odmakom od harmonijske i polifone teksture. Postaje nevezano, podijeljeno na slojeve. Široka rasprostranjenost dinamike i tonova postaje navika u djelima avangardnih umjetnika K. Stockhausena, L. Beria i P. Bouleza. Često postoji kontrolirana aleatorika, odnosno improvizirana tekstura. To je samo ograničenogranice ritma i visine tona. Ovaj potez nadzirao je V. Lutoslavsky.

Oblikovanje je odigralo veliku ulogu, jer je u poderanoj i razbacanoj teksturi važno održati koherentnu strukturu kompozicije. Čak i ako se slabo razlikuje, crtež stvara sliku. Kako odrediti vrstu teksture u glazbi nove ere, otvoreno je pitanje za povjesničare umjetnosti, budući da postoji previše interakcija i razmjena tehnika.

Emocije, emocije, emocije…

Sve navedeno dovodi do toga da kakva je tekstura u glazbi izravno određuje emocije i željeni odgovor slušatelja. Za prenošenje mentalnih stanja koriste se različiti registri:

• niski, odašilju strašne i snažne zvukove, prikazujući misteriju ili žalost (mrak, noć, teški koraci, zvukovi lokomotive, tutnjava trupa);
• srednji, koji je blizak ljudskom glasu, izaziva smirenost i određenu sporost (pripovijesti, rutina, odmor i razmišljanje);
• visoko, stimulativno i svijetlo, ovisno o instrumentu, može biti i veselo i napeto (vrištanje i škripanje, ptičje zvonjenje, zvona, nemirni pokreti);

Zahvaljujući ovoj distribuciji, glazba se može ugoditi za umirenje, oraspoložiti ili natjerati kosu na glavi da se miče od straha. I izravno rješenje teksture ovisi o slučaju koji se koristi u glavnoj temi.

Stoga, razne vrste "tkanine" obrade kompozicije pomažu ljudima da osjete osjećaje skladatelja, da crtaju slike svijeta u svojim glavama, kakav je bio u očima autora djela. Osjetite lakoćuuživajući u Chopinovoj glazbi, u militantnosti Beethovenovih opusa ili u dinamici pokreta Rimskog-Korsakova. Tekstura u glazbi je komunikator kroz ere i razlike u percepciji.