Rococo u glazbi: što je to, kada se pojavio, glavne značajke

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Glazbeni stil rokokoa najjasnije se vidi među kreacijama čembala. Francuski glazbenici Francois Couperin i Jean Philippe Rameau bili su vješti i vrlo pronicljivi u svojim kreacijama, pa su uspjeli precizno odraziti duh tog doba, pokazati njegovu gracioznost i sofisticiranost. Danas se mnogi glazbenici vode radom poznatih glazbenika, pokušavajući dosegnuti iste visine.

Utjecaj rokokoa na glazbu bio je toliko jak da je potpuno promijenio način na koji su simfonije pisane u to vrijeme.

Što je rokoko?

Rococo je stil koji se pojavio u Francuskoj u prvoj polovici 8. stoljeća. Općenito je prihvaćeno da je postao apogej baroka. Rococo stil u glazbi ističe se svojom svjetlinom, gracioznošću i sofisticiranošću. U drugim se područjima očituje kao prekomjerno, s vremena na vrijeme, opterećenje interijera i arhitektonskih objekata.

Izvori inspiracije za glazbenike i umjetnike ovog doba bili su drevni mitovi, erotika. Ukratko, rokoko stil glazbe bio je najrašireniji i najpopularniji u Bavarskoj i diljemFrancuska.

Stil se pojavljuje

Pojava rokokoa u glazbi i na drugim područjima posljedica je ozbiljnih promjena u filozofskim pogledima, promjena u preferencijama. Ideja je bila da u svom radu odrazi vječnu mladost, neugasivu ljepotu i gracioznost oblika, želju za bijegom od stvarnog u mitološko.

Miran život pastira u selima i selima postao je idealna slika. Postupno se glazba rokokoa već popularizira diljem Europe: u Italiji, Rusiji, Češkoj, Njemačkoj i mnogim drugima. I ne samo glazba, već i arhitektura, književnost, moda imaju tendenciju da upijaju nove trendove.

rokoko u Njemačkoj i Francuskoj

U Njemačkoj i Francuskoj rokoko glazba se najjasnije izrazila. Pojavili su se uglađeni ritmovi, zadivljujući dubokim značenjem i neobičnom strukturom. Svaka simfonija uronila je u nepoznati svijet snova, gdje sam želio ostati dugo vremena.

Sljedeći francuski skladatelji ostavili su najveći trag u glazbi tog razdoblja:

• Louis Claude Daquin (kompozitor i čembalist).
• Jean Joseph de Mondonville (dirigent, violinist i skladatelj).
• Antoine Forcret (gambo svirač i skladatelj) i drugi.

Među njemačkim i austrijskim kompozitorima i glazbenicima treba spomenuti:

• Joseph Haydn (kompozitor).
• Emmanuel i Christian Bach (sinovi slavnog Johanna Sebastiana Bacha).

Karakteristike

Obilježja rokokoa u glazbi percipiraju se na isti način kao u arhitekturi, slikarstvu, jer nemaju ozbiljnih razlika. Sva glazba bila je ispunjena raznim zvučnim ukrasima, melodija nije bila konstantna, stalno se mijenjala. U pravilu simfonije nisu prelazile iz jednog oblika u drugi. Na primjer, ako je kreacija bila dramatične prirode, onda se nije pretvorila u pozitivnu. Istina, mogle su biti prisutne neke note, zahvaljujući kojima je glazba postala višestruka i bogata.

Čembalo je postalo najpopularniji instrument tijekom razvoja rokokoa, uz pomoć kojeg su mnogi skladatelji stvarali svoje kreacije. Postao je utjelovljenje rokoko stila u glazbi u stvarnosti, jer je bio prepoznat kao galantan i elegantan, sitan i tih.

Nije zahtijevao velike vještine od glazbenika, jer je imao prilično jednostavan dizajn. Istina, simfonije stvorene uz pomoć tako jednostavnog, na prvi pogled, instrumenta i dalje zadivljuju umove. Izvana je bila ukrašena raznim kamenjem i sitnim, profinjenim detaljima svojstvenim tom vremenu.

Rococo u glazbi nakratko

U većim oblicima glazbe, kao što su opera i balet, tijek je najpotpuniji. To se može vidjeti u djelima Rameaua i Campre, koja se temelje na uvođenju malih arija i plesnih epizoda, koje su čvrsto isprepletene zbog principa suite.

Neke opere su izgrađene, naprotiv, na račun svijetle suite koja nema jasne priče. Takve radove predstavlja Rameaupod nazivom "Galantna Indija" i Campra - "Venecijanske svečanosti". Slike likova ističu se dajući im eleganciju, sjaj. Likovi su odjeveni u upečatljive kostime, koji pomalo podsjećaju na maskenbalske.

Često pribjegavajte korištenju pastorala, gdje slobodni, neopterećeni pastiri i pastiri uživaju u životu. Likovi nemaju stvarnu sličnost sa stvarnim stanjem među pastirima na selu.

Rococo stil u glazbi uključuje fokusiranje na galantnost likova, na neobične krajolike. Ne koristi se samo čembalo, već i violina, flauta i oboa. Glazba je komponirana po principu suite, koja se s vremenom nadopunjavala sve sitnijim i značajnijim detaljima i ukrasima. Na primjer, pojavili su se "insert" plesovi (paspier, bourre, menuet, pavane). Kasnije je forma pojednostavljena, uključuje više slobodnih plesova s jednostavnim nazivima, gdje je pružena potpuna sloboda kreatorove mašte.

Što je bilo najpopularnije?

Rococo u glazbi posebno su voljeli predstavnici buržoazije, koji su se za vrijeme večere oduševljavali simfonijama. Najpopularniji su bili oblici u kojima se manifestirala autorova mašta, odnosno bilo je mjesta izumima, imitacijama, smijehu i zabavi.

"Chicken" Rameau ili "Male vjetrenjače" Couperin uživali su veliki uspjeh među višom klasom, jer su se činili najzabavnijima. Ove su kreacije postale za mnoge glazbenikeprimjer vrijedan oponašanja.

Često su glazbenici parodirali tuđe manire ili su usvojili njihove navike i "zest". "Sonata Quartet" Guillaumea Guillemina bio je najupečatljiviji odraz ove težnje u eri rokokoa.