Ekspresionizam u glazbi je Ekspresionizam u glazbi 20. stoljeća

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2025-01-24 17:50

U prvoj četvrtini 20. stoljeća u književnosti, likovnoj umjetnosti, kinu i glazbi javlja se novi smjer, suprotan klasičnim pogledima na stvaralaštvo, proglašavajući izraz subjektivnog duhovnog svijeta čovjeka glavnim cilj umjetnosti. Ekspresionizam u glazbi jedan je od najkontroverznijih i najsloženijih pokreta.

Kako se pojavio ekspresionizam

Ekspresionizam se pojavio i najjasnije se očitovao u kulturi Austrije i Njemačke. Godine 1905. u Dresdenu, na fakultetu Više tehničke škole, studenti su formirali kružok koji je nazvan "Most". Njegovi sudionici postali su E. Nolde, P. Klee, M. Pichstein, E. Kirchner. Ubrzo su se njemačkim umjetnicima pridružili stranci, uključujući imigrante iz Rusije. Kasnije, 1911. godine, u Münchenu se pojavila još jedna udruga - Plavi jahač, u koju su uključeni W. Kandinsky, P. Klee, F. Mark, L. Feininger.

Upravo su ove šalice postalerodonačelnici umjetničkog pravca, nakon čega su se počela pojavljivati književna udruženja, u Berlinu su izlazili časopisi (“Oluja”, “Oluja”, “Akcija”), pojavio se smjer u fikciji i glazbi.

Smatra se da je termin "ekspresionizam" uveo 1910. godine povjesničar iz Češke Republike A. Mateycek. No, mnogo prije toga, krajem 15. i početkom 16. stoljeća, španjolski umjetnik El Greco i Mattias Grunewald iz Njemačke već su u svom radu koristili tehniku egz altacije i izrazite emocionalnosti. I ekspresionisti dvadesetog stoljeća počeli su se smatrati svojim sljedbenicima i, oslanjajući se na djela Friedricha Nietzschea (traktat "Rađanje tragedije") o iracionalnom ("dionizijskom") početku umjetnosti, počeli su razvijati smjerove za kaos osjećaja i načina izražavanja u umjetnosti.

Što je ekspresionizam

Vjeruje se da je ekspresionizam nastao zbog bolne i složene reakcije psihe ljudi na užase moderne civilizacije, poput rata (Prvi svjetski rat), revolucionarnih pokreta. Strah, razočaranje, tjeskoba, bol, unakažena psiha - sve to nije dopuštalo umjetnicima da objektivno percipiraju svijet oko sebe. A onda je razvijeno novo načelo koje je potpuno odbacilo naturalizam i estetiku karakterističnu za prethodne generacije stvaratelja.

Estetika ekspresionizma u književnosti, slikarstvu i glazbi temelji se na izražavanju subjektivnih osjećaja, demonstraciji unutarnjeg svijeta čovjeka. Ne postaje važnija slika, već izražavanje emocija (bol, vrisak, užas). U kreativnostizadatak nije reproducirati stvarnost, već prenijeti iskustva povezana s njom. Aktivno koristim različita izražajna sredstva - pretjerivanje, kompliciranje ili pojednostavljivanje, pomicanje.

Ekspresionizam u glazbi - što je to?

Skladatelji su uvijek težili novom i nepoznatom. U bilo kojoj epohi bilo je glazbenika koji su išli u korak s vremenom i pod utjecajem novih umjetničkih trendova otkrivali i izmišljali svoje putove kroz glazbena izražajna sredstva.

Ekspresionizam u glazbi je “psihogram ljudske duše”. To je rekao njemački filozof Theodor Adorno. Ekspresionizam u glazbi odbacuje sve tradicije, klasične forme glazbenog djela, ključeve i druga formalna ograničenja stilova (klasicizam, romantizam, rokoko), to je njegova glavna prepoznatljivost.

Osnovna izražajna sredstva

• Ekstremni stupanj disonance u harmoniji.
• Nedostatak klasičnog razumijevanja vremenskog potpisa i ritma u glazbi.
• Diskontinuitet, oštrina, isprekidana melodijska linija.
• Oštri i nestandardni intervali i akordi.
• Promjena tempa glazbe je nagla i neočekivana.
• Odsutnost standardnog dur-mol moda - atonalitet.
• Zamjena vokalnog dijela instrumentalnim dijelom, i obrnuto.
• Zamjena pjevanja govorom, šaputanjem, vikanjem.
• Nepravilnost i neobično postavljanje akcenta u ritmu.

Ekspresionizam u glazbi 20. stoljeća

Pojava novog smjera u glazbi početkom 20. stoljeća dovela je do snažne promjene u ideji o tome. Ekspresionizam u glazbi je odbacivanje klasične forme djela, takta, tipki i modusa. Takva nova izražajna sredstva kao što su atonalnost (odstupanje od logike klasičnog dursko-molskog modusa), dodekafonija (kombinacija dvanaest tonova), nove tehnike pjevanja u vokalnim djelima (govor, pjevanje, šapat, vrištanje) dovele su do mogućnosti izravniji izraz nečije duše» (T. Adorno).

Koncept glazbenog ekspresionizma u dvadesetom stoljeću povezuje se s Drugom bečkom školom (Novovenskaya) i imenom austrijskog skladatelja Arnolda Schoenberga. U prvom i drugom desetljeću dvadesetog stoljeća, Schoenberg i njegovi učenici Alban Berg i Anton Webern postavili su temelje pokreta i napisali niz djela u novom stilu. Također 1910-ih, sljedeći skladatelji stvaraju svoja djela s tendencijom impresionizma:

• Paul Hindemith.
• Igor Stravinski.
• Bela Bartok.
• Ernst Ksheneck.

Nova glazba izazvala je buru emocija i val kritika u javnosti. Mnogi su glazbu ekspresionističkih skladatelja smatrali zastrašujućom i zastrašujućom, ali su ipak u njoj našli određenu dubinu, svojevoljnost i misticizam.

Ideja

Skladatelji su ekspresionizam u glazbi pronašli u svijetlom i oštrom subjektivnom doživljaju, emocijama jedne osobe. Teme samoće, depresije,nerazumijevanje, strah, bol, melankolija i očaj - to je glavna stvar koju su glazbenici htjeli izraziti u svojim djelima. Intonacije govora, nedostatak melodije, disonantni potezi, nagli i disonantni skokovi, fragmentacija ritma i tempa, nepravilna akcentuacija, izmjena slabih i jakih taktova, nestandardna uporaba instrumenata (u nekonvencionalnom registru, u nekonvencionalnom ansamblu) - sve ove su ideje stvorene da izraze osjećaje i otkriju sadržaj skladateljeve duše.

Skladatelji - ekspresionisti

Predstavnici ekspresionizma u glazbi su:

Arnold Schoenberg (vokalni ciklus Lunar Pierrot, monodrama Waiting, kantata Survivor u Varšavi, opera Aaron i Mojsije, Oda Napoleonu)

Ernst Krenek (opera "Orfej i Euridika", opera "Johnny je drndanje")

Bela Bartok ("Sonata", "Prvi klavirski koncert", "Treći klavirski koncert", "Glazba za gudače, udaraljke i Celestu", "Obred proljeća", "Čudesna mandarina" i druge skladbe)

Paul Hindemith (jednočinka "Ubojica, ženska nada", klavirska suita "1922")

Igor Stravinski ("Priča o lisici", "Vjenčanje", "Slavuj", "Žar ptica", "Petruška" i mnoga druga djela)

Gustav Mahler (osobito kasnija djela "Pjesme o zemlji" i nedovršene desetesimfonija)

Alban Berg (Opera Wozzeck)

Anton Webern (pet orkestralnih komada, gudački trio, Holy of Hoies, contata Svjetlo očiju)

Richard Strauss (opere Elektra i Solomeja)

Ekspresionistička komorna glazba

Dogodilo se da se Schoenbergova škola postupno udaljila od temeljnih simfonijskih oblika, a to može karakterizirati ekspresionizam u glazbi. Slike komorne glazbe (za jedan instrument, dueti, kvarteti ili kvinteti i mali orkestri) mnogo su češći u ovom stilu. Schoenberg je vjerovao da se njegov izum - atonalnost - ne uklapa dobro u monumentalna djela i djela velikog formata.

Nova bečka škola je drugačija interpretacija glazbe. Kaos, duhovnost, novi osjećaj istine života bez uljepšavanja i fiksacije postali su temelj umjetničkog samoizražavanja. Uništavanje melodije, izmišljanje drugačijeg tonaliteta – pobuna protiv tradicionalnog pogleda na umjetnost – uvijek je izazivalo ogorčenje i proturječnosti među kritičarima. Međutim, to nije spriječilo nove bečke skladatelje da steknu svjetsko priznanje i ogroman broj slušatelja.