Štafelajno slikarstvo kao kulturna baština planete

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Naziv "štafelajno slikarstvo" dolazi od glavnog elementa, odnosno alata, koji sudjeluje u stvaranju slika. Naravno, govorimo o štafelaju, koji se rjeđe naziva alatnim strojem. Na njegovu površinu je pričvršćeno platno ili list papira, na koji se zatim nanose boje. Štafelajno slikarstvo su sve slike koje se trenutno nalaze u muzejima i privatnim zbirkama diljem svijeta. Stoga je ponekad teško zamisliti broj svih žanrova i varijeteta koji su osnova ove vrste umjetnosti.

Moderni povjesničari umjetnosti odlučili su podijeliti slikarstvo na razne podvrste, koje se nazivaju ovisno o tehnici slikanja, kao i prema vrsti boja koje se koriste. Kao rezultat toga, nastala je određena kronologija, jer se s vremenom pojavljivalo sve više i više novih vrsta boja. Štafelajno slikarstvo antičkog svijeta, srednjeg vijeka i renesanse dijeli se na dvije podskupine – tempere i ulje. Umjetnik je koristio ili suhe, odnosno tempera boje, koje je razrijediovoda, ili pak korišteno ulje, kao i brojna kemijska otapala za njih.

Štafelajno slikarstvo temperom je složena znanost koja zahtijeva mnogo umijeća, kao i veliko strpljenje majstora koji slika sliku. U davna vremena, tempera boje su se miješale s raznim prirodnim proizvodima, uključujući žumanjke i bjelanjke, med, vino i tako dalje. Svakako je ovom sastavu dodana voda, zbog čega se boja natopila i postala prikladna za nanošenje na platno. Tempera boje mogle su oblikovati lijep i jedinstven uzorak samo ako su se nanosile u zasebnim slojevima ili malim potezima. Stoga umjetničku formu tempere karakteriziraju jasne linije i prijelazi, jasno definirane granice i odsutnost glatkih prijelaznih nijansi. Zbog činjenice da su tempera boje suhe, mogu se početi mrviti. Također, mnoga umjetnička djela temeljena na temperi su izblijedjela, izgubivši svoje nekadašnje boje i nijanse.

Stafelaj na ulju nastaje u četrnaestom stoljeću, kada je nizozemski umjetnik Van Jan Eyck prvi upotrijebio ulje za stvaranje svojih remek-djela. Uljane boje još uvijek koriste svi svjetski umjetnici, jer se njima mogu prenijeti ne samo prijelazi boja na slici, već je i učiniti voluminoznom i živom. Boje na bazi prirodnih ulja mogu se nanositi u slojevima različitih debljina, s njima se mogu napraviti mješoviti i glatki prijelazi boja. To omogućuje umjetniku da svoje emocije i osjećaje stavi na platno u punom spektru, kako bi slika bila zasićena.i jedinstven.

No, unatoč svim svojim zaslugama, ulje, kao i tempera, s vremenom gubi svojstva boje. Glavni nedostatak takvih boja također se smatra craquelures koji se pojavljuju na površini slika. Na prijelazima iz jedne boje u drugu mogu nastati pukotine, pretvarajući sliku u fragmentirani "vitraž". Stoga je štafelajna slika naslikana uljem lakirana, tako da se slika može duže sačuvati u izvornom obliku.

Moderno slikarstvo, čiji su žanrovi postali mnogo raznolikiji i inovativniji, uvelike se razlikuje od umjetnosti proteklih godina. No, unatoč progresivnijim materijalima i bojama, slike naših dana ne izgledaju tako živo i pune emocija i doživljaja kao umjetnička djela prošlih stoljeća.