Picasso slike: fotografija s naslovima

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Svjetski poznati umjetnik Pablo Picasso, čije se slike mogu gledati beskrajno, rođen je u Španjolskoj 25. listopada 1881. godine. Njegov otac José Ruiz Brasco bio je učitelj likovne kulture. Prve lekcije crtanja Pablo dobiva od svog oca. Već u dobi od osam godina, mali umjetnik je naslikao svoju prvu vrlo zanimljivu sliku "Picador" (dolje), koja je bila uz njega cijeli život.

Mlade godine majstora

Umjetnička obuka započela je u Španjolskoj. Znanje stječe u školi La Lonja u Barceloni, a potom nastavlja studij na Kraljevskoj akademiji likovnih umjetnosti u Madridu. 1900. zajedno s prijateljima odlazi u Pariz. Upoznavanje s radom impresionista ostavilo je dojam na mladog Picassa. Umjetnikove slike odražavaju stil El Greca, Velasqueza i Goye. Od 1904. Picasso je počeo živjeti u Francuskoj. Nakon "plavog razdoblja" kreativnosti, koje je trajalo od 1900. do 1904., umjetnik počinje stvarati radove u ružičastoj boji.

Znanje i milosrđe 1897

Radnja slike, koju je budući veliki umjetnik napisao 1897. godine, predstavlja domaću scenu. Žena na samrti leži na krevetu, liječnik koji sjedi na čelu provjerava joj puls, a časna sestra drži dijete bolesne majke u naručju. Picasso je ovu sliku naslikao u dobi od petnaest godina po savjetu svog oca. Slika je donirana umjetnikovom stricu i trenutno se čuva u Picassovom muzeju u Barceloni.

Dijete s golubicom, 1901

Ovo je djelo napisano na početku Picassovog "plavog razdoblja" 1901. godine. Dok posjećuje svjetsku izložbu u Parizu, umjetnik voli impresioniste, a osim toga, smrt prijatelja utječe na njegov rad. Kreacije naglašavaju slike tuge, melankolije i smrti. Na slici djevojčica nježno pritišće golubicu na svoje srce, personificirajući nježnost i bespomoćnost. Pozadina stvara kontrast s crvenom kosom djeteta i svijetlom loptom koja leži na podu.

The Absinthe Drinker 1901

Na ovoj poznatoj slici, naslikanoj 1901. ("plavo razdoblje"), umjetnik je prikazao pariški kafić s početka dvadesetog stoljeća. Usamljena žena koja je sjedila za stolom razmišljala je o čaši apsinta. Možda je riječ o duboko nesretnoj osobi koja razmišlja o životnim poteškoćama, ili je možda heroina umjetničke boemije, u tom je krugu društva takvo piće bilo popularno.

Na platnu nema nepotrebnih detalja. Kontrastne boje na slici daju osjećaj usamljenostižene i njezina samoizolacija. Lice je usredotočeno, a na usnama se vidi gorak osmijeh. Picasso je u to vrijeme bio vrlo strastven za djela Degasa, Toulouse-Lautreca i Gauguina, pa se u njegovim djelima može vidjeti da je kompozicija na slikama inspirirana radom ovih umjetnika.

"Djevojka na lopti" 1905

Sliku je naslikao Picasso 1905. godine tijekom prijelaza iz "plavog" u "ružičasto" razdoblje umjetnikova rada. Radnja slike govori o svakodnevnom životu lutajućih cirkuskih izvođača. Gotovo cijeli prostor na slici zauzimaju dvije figure. Vitka i fleksibilna gimnastičarka radi vježbu, balansirajući na lopti, nasuprot nje na kocki sjedi sportaš koji svojim moćnim izgledom stvara kontrast s krhkom figurom djevojke.

Pozadina slike predstavlja pustinjsku stepu. Likovi smješteni u pozadini platna (žena s djecom, bijeli konj i pas) oživljavaju dosadan krajolik i stvaraju razliku između cirkusne zabave i dosadnosti stepe. Geometrijski oblici kocke i lopte također su namijenjeni stvaranju kontrasta između nepokretnosti i stabilnosti kocke u usporedbi s klimavom loptom. Sportaš je praktički spojen u jednu figuru s kockom, personificirajući postojanost, a djevojka, balansirajući na lopti, stvara osjećaj kretanja.

Priče o "ružičastom razdoblju" uglavnom su povezane s cirkusom i putujućim glumcima. Umjetnik crta plesače i akrobate. Picassove slike s nazivima "ružičastog razdoblja" prožete su duhom usamljenosti i romantikom lutajućeg života cirkuskih umjetnika.

"Ulične orgulje" 1905godina

Djela iz "ružičastog razdoblja" Picassova stvaralaštva odražavaju vjeru u prijateljstvo i dobre odnose među ljudima. Slika "Orgulje u bačvi" prikazuje starijeg klauna sa svojim glazbalom i, vjerojatno, njegovog učenika, dječaka harlekina, kojemu će kasnije prenijeti svoje iskustvo. Oba junaka su zamišljena i mirna, možda se odmaraju nakon nastupa ili će izaći na pozornicu i pokazati svoj broj javnosti. Središnji lik, stari klaun, dizajniran je u ružičastim tonovima s crnim gurdyjem koji mu leži u krilu. Dječak je istaknut raznobojnom mrljom kostima harlekina, dok mu se glava praktički spaja s pozadinom slike. Pozadina slike ispisana je plavim i oker tonovima.

Godine 1907. majstor je počeo eksperimentirati s oblikom predmeta. Umjetnikova strast za afričkom kulturom vodi njegov rad u novom smjeru - kubizmu, koji odbacuje naturalizam u Picassovoj umjetnosti. Slike postaju jednobojne i ostavljaju dojam nerazumljivih zagonetki.

Djevojke iz Avignona 1907

Kada je Picasso stvorio novi smjer u slikarstvu - kubizam, prva slika napisana u ovom stilu bila je "Djevojke iz Avignona" iz afričkog razdoblja umjetnikova stvaralaštva. Podsjeća na rad P. Cezannea "Četiri kupača" iz 1890., možda je upravo Cezanne inspirirao Picassa da stvori ovu sliku 1907. godine. U radu pozadina podsjeća na "ružičasto" i "plavo" razdoblje kreativnosti, a same djevojke obojene su oker i ružičastim tonovima.

1916godine, umjetnik sudjeluje u produkciji baleta "Parada" za Sergeja Djagiljeva. Kreira scenografiju i kostime, sudjeluje u pisanju scenarija. Uslijed ovog rada izbio je skandal na premijeri baleta, a publika je umalo poremetila izvedbu. Unatoč tome, Picassova popularnost se samo povećala.

Rat u Picassovom životu

Od 1939. do 1944. Picasso u svojim djelima odražava užas rata, odajući sumornost i tjeskobu u svojim slikama. Nakon što se pridružio Komunističkoj partiji, umjetnik slika svoju poznatu sliku "Golub mira", koja je postala simbol mira diljem svijeta.

Još jedno djelo antifašističke orijentacije prikazano je ispod na fotografiji. Picassova slika pod nazivom "Noćni ribolov u Antibesu" naslikana je 1939.

Guernica

Slika je naslikana 1937. godine po nalogu španjolske vlade. Zaplet za platno dimenzija 7,8 puta 3,5 metara bio je bombardiranje španjolskog grada Guernice. Opisujući Picassovu sliku, treba spomenuti da je dizajnirana u crno-bijeloj boji, koju je umjetnik oduvijek koristio kao simbol tragedije i smrti. Cijelo je platno prožeto užasom i tugom:

1. Žena koja jeca nad ubijenim djetetom.
2. Konj koji pada u sredini slike.
3. Ubijeni vojnik s odsječenom rukom, ali još uvijek drži mač.
4. Lampa u obliku oka.
5. Čovjek koji gorivatra.
6. Tragično lice žene koja uleti kroz otvoreni prozor.

Odnos prema Picassovoj slici, čija fotografija prenosi cijeli užas rata, bio je drugačiji. Neki su ga smatrali genijalnim, dok su ga drugi smatrali najgorim majstorovim djelom. Sam Picasso 1940., kao odgovor na pitanje koje su mu nacisti postavili o slici: "Jesi li ti to učinio?", - odgovorio je: "Ne, ti si to učinio."

U poslijeratnim godinama, život umjetnika je vrlo uspješan, ima djecu, kasnije njegova kći Paloma postaje poznata modna dizajnerica i dizajnerica. Prelazak iz Pariza na jug Francuske doprinosi mediteranskom okusu u radovima majstora. O Picassovom životu snimljeno je nekoliko filmova, u dva od kojih sudjeluje:

1. "Mystery of Picasso".
2. "Orfejev testament".

Slavni umjetnik umro je 8. travnja 1973. i pokopan je u blizini svog dvorca Vauvenart u Francuskoj.

Nadrealne Picassove slike, fotografija

Takav pravac kao što je nadrealizam formirao se 20-ih godina dvadesetog stoljeća. To je spoj jave i sna. Glavni cilj kojem teži nadrealizam je uzdizanje duhovnog principa iznad materijalnog svijeta.

Da bi postigli ovaj cilj, mnogi su umjetnici koristili alkohol i drogu ili glad da bi došli do dubina svoje podsvijesti. Naziv nadrealizam pojavio se nakon kontroverznog baleta "Parada" 1917. godine. Izmišljen je i korištenFrancuski pjesnik Apollinaire u svom djelu "Novi duh", posvećenom ovom baletu.