Život i djelo Prokofjeva

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Čovjek-fenomen, u jarko žutim čizmama, kockastim, s crveno-narančastom kravatom, koji nosi prkosnu moć - ovako je Svyatoslav Richter, veliki ruski pijanist, opisao Prokofjeva. Ovaj opis na najbolji mogući način odgovara i osobnosti skladatelja i njegovoj glazbi. Prokofjevljevo djelo je riznica naše glazbene i nacionalne kulture, ali skladateljski život nije ništa manje zanimljiv. Otišao je na Zapad na samom početku revolucije i tamo živio 15 godina, skladatelj je postao jedan od rijetkih "povratnika", što se pokazalo kao duboka osobna tragedija za njega.

Djelo Sergeja Prokofjeva ne može se sažeti ukratko: napisao je ogromnu količinu glazbe, radio u potpuno različitim žanrovima, od malih klavirskih skladbi do glazbe za filmove. Neumorna energija neprestano ga je tjerala na razne eksperimente, pa čak i kantata, veličajući Staljina, zadivljuje svojom apsolutno briljantnom glazbom. Je li to koncert za fagot s narodnimProkofjev nije napisao orkestar. O biografiji i radu ovog velikog ruskog skladatelja raspravljat će se u ovom članku.

Djetinjstvo i prvi koraci u glazbi

Sergey Prokofjev rođen je 1891. u selu Sontsovka, Jekaterinoslavska gubernija. Od ranog djetinjstva određuju se dvije njegove osobine: izrazito neovisan karakter i neodoljiva žudnja za glazbom. S pet godina već počinje skladati male komade za klavir, s 11 piše pravu dječju operu "Div", namijenjenu postavljanju na večeri kućnog kina. U isto vrijeme, mladi, tada još nepoznati skladatelj Reinhold Gliere, otpušten je u Sontsovku kako bi dječaka naučio početnim vještinama tehnike skladanja i sviranja klavira. Gliere se pokazao izvrsnim učiteljem, pod njegovim strogim vodstvom Prokofjev je ispunio nekoliko fascikli svojim novim skladbama. Godine 1903. sa svim tim bogatstvom otišao je na Konzervatorij u Sankt Peterburgu. Rimsky-Korsakov je bio impresioniran takvom marljivošću i odmah ga je upisao u svoj razred.

Godine studija na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu

Na konzervatoriju je Prokofjev studirao kompoziciju i harmoniju kod Rimskog-Korsakova i Ljadova, a sviranje klavira kod Esipove. Živahan, radoznao, oštar, pa čak i zajedljiv na jeziku, stječe ne samo mnogo prijatelja, već i zlonamjernika. U to vrijeme počinje voditi svoj poznati dnevnik, koji će završiti tek preseljenjem u SSSR, detaljno bilježeći gotovo svaki dan svog života. Prokofjeva je zanimalo sve, a najviše njegaigrao šah. Mogao je satima stajati besposlen na turnirima, gledajući igru mastersa, a i sam je postigao značajne uspjehe na ovom području, na što je bio nevjerojatno ponosan.

Prokofjevljevo klavirsko djelo u to je vrijeme dopunjeno Prvom i Drugom sonatom i Prvim klavirskim koncertom. Odmah je određen skladateljski stil - svjež, potpuno nov, odvažan i odvažan. Činilo se da nema ni prethodnika ni sljedbenika. Zapravo, naravno, to nije sasvim točno. Teme Prokofjevljeva stvaralaštva proizašle su iz kratkog, ali vrlo plodnog razvoja ruske glazbe, logično nastavljajući put koji su započeli Musorgski, Dargomižski i Borodin. Ali, prelomljeni u energičnom umu Sergeja Sergejeviča, iznjedrili su potpuno originalan glazbeni jezik.

Upijajući kvintesenciju ruskog, pa i skitskog duha, Prokofjevljev rad djelovao je na publiku poput hladnog tuša, izazivajući ili burno oduševljenje ili ogorčeno odbijanje. Doslovno je upao u svijet glazbe - diplomirao je na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu kao pijanist i skladatelj, odsviravši na završnom ispitu svoj Prvi klavirski koncert. Komisija, koju su predstavljali Rimsky-Korsakov, Lyadov i drugi, bila je užasnuta prkosnim, disonantnim akordima i upečatljivim, energičnim, čak barbarskim načinom sviranja. Međutim, nisu mogli ne shvatiti da je pred njima snažan fenomen u glazbi. Visoka provizija bila je pet plus tri.

Prvi posjet Europi

Kao nagradu za uspješan završetak konzervatorija, Sergej dobiva od oca putovanje uLondon. Ovdje se blisko upoznao s Djagilevom, koji je odmah prepoznao izvanredan talent u mladom skladatelju. Pomaže Prokofjevu organizirati turneje u Rimu i Napulju i daje nalog za pisanje baleta. Tako su se pojavile "Ala i Lolly". Djagiljev je odbacio zaplet zbog "banalnosti" i dao savjet sljedeći put da napiše nešto na rusku temu. Prokofjev je počeo raditi na baletu Priča o lutalici koji je nadmudrio sedam ludaka i istovremeno se počeo okušati u pisanju opere. Platno za radnju bio je roman Dostojevskog "Kockar", koji je skladatelj volio od djetinjstva.

Ne zanemaruje Prokofjeva i njegov omiljeni instrument. Godine 1915. počinje pisati ciklus klavirskih skladbi "Prolazni", otkrivajući pritom lirski dar za koji nitko prije nije sumnjao da je "skladatelj-nogometaš". Prokofjevljeva lirika posebna je tema. Nevjerojatno dirljiv i nježan, odjeven u prozirnu, fino prilagođenu teksturu, prije svega osvaja svojom jednostavnošću. Prokofjevljev rad pokazao je da je on veliki melodista, a ne samo razarač tradicije.

Prekomorsko razdoblje života Sergeja Prokofjeva

Zapravo, Prokofjev nije bio emigrant. Godine 1918. obratio se Lunacharskyju, tadašnjem narodnom komesaru prosvjete, s molbom za dopuštenje da putuje u inozemstvo. Dobio je inozemnu putovnicu i popratne dokumente bez roka valjanosti u kojima je cilj putovanja bio uspostavljanje kulturnih veza i poboljšanje zdravlja. Skladateljeva majka ostala je dugo u Rusiji, štozadavao je Sergeju Sergejeviču mnogo tjeskobe dok je nije uspio pozvati u Europu.

Prvo, Prokofjev odlazi u Ameriku. Doslovno nekoliko mjeseci kasnije tamo stiže još jedan veliki ruski pijanist i skladatelj, Sergej Rahmanjinov. Rivalstvo s njim u početku je bio glavni zadatak Prokofjeva. Rahmanjinov je odmah postao vrlo poznat u Americi, a Prokofjev je revno zabilježio svaki njegov uspjeh. Njegov stav prema starijem kolegi bio je vrlo mješovit. U dnevnicima skladatelja tog vremena često se nalazi ime Sergeja Vasiljeviča. Primjećujući njegov nevjerojatan pijanizam i cijeneći njegove glazbene kvalitete, Prokofjev je smatrao da Rahmanjinov nepotrebno udovoljava ukusima javnosti i da je malo napisao svoju glazbu. Sergej Vasiljevič je zaista napisao vrlo malo u više od dvadeset godina svog života izvan Rusije. Prvi put nakon emigracije bio je u dubokoj i dugotrajnoj depresiji, patio od akutne nostalgije. Djelo Sergeja Prokofjeva, s druge strane, kao da uopće nije patilo od nedostatka povezanosti s domovinom. Ostao je jednako briljantan.

Prokofjevljev život i rad u Americi i Europi

Na putovanju Europom, Prokofjev se ponovno susreće s Djagiljevom, koji ga zamoli da preradi glazbu The Jester. Postavljanje ovog baleta kompozitoru je donijelo prvi senzacionalni uspjeh u inozemstvu. Slijedila je poznata opera "Ljubav za tri naranče", koračnica iz koje je postala isto djelo na bis kao i Rahmanjinovov Preludij u cis-molu. Ovaj put Prokofjev je poslušao Ameriku - premijeru opere Ljubav za trojenaranče” održala se u Chicagu. Oba ova djela imaju mnogo zajedničkog. Šaljivi, ponekad čak i satirični - kao, na primjer, u "Ljubavi", gdje je Prokofjev ironično prikazao uzdišuće romantičare kao slabe i bolesne likove - prskaju tipičnom prokofjevskom energijom.

1923. godine skladatelj se nastanio u Parizu. Ovdje upoznaje šarmantnu mladu pjevačicu Linu Kodinu (umjetničko ime Lina Lubera), koja mu kasnije postaje supruga. Obrazovana, sofisticirana, zapanjujuća španjolska ljepotica odmah je privukla pozornost drugih. Njezin odnos sa Sergejem nije bio baš gladak. Dugo vremena nije želio legitimirati njihov odnos, smatrajući da umjetnik treba biti oslobođen ikakvih obaveza. Vjenčali su se tek kada je Lina ostala trudna. Bio je to apsolutno briljantan par: Lina ni na koji način nije bila inferiorna od Prokofjeva - ni u neovisnosti karaktera, ni u ambicijama. Među njima su često izbijale svađe, nakon čega je slijedilo nježno pomirenje. O Lininoj odanosti i iskrenosti osjećaja svjedoči činjenica da nije samo slijedila Sergeja u stranu zemlju za nju, već je i, nakon što je ispila čašu sovjetskog kaznenog sustava do dna, bila vjerna skladatelju do kraja svog života. dana, ostajući njegova žena i brinući se o njegovoj ostavštini.

Rad Sergeja Prokofjeva u to vrijeme doživio je zamjetnu pristranost prema romantičnoj strani. Ispod njegova pera pojavila se opera "Vatreni anđeo" prema pripovijetki Bryusova. Tmurni srednjovjekovni okus prenosi se u glazbi uz pomoć mračnih, wagnerovskih harmonija. tobilo je novo iskustvo za skladatelja i on je s entuzijazmom radio na ovom djelu. Kao i uvijek, savršeno je uspio. Tematski materijal opere kasnije je korišten u Trećoj simfoniji, jednom od najromantičnijih djela, od kojih Prokofjevljevo djelo ne uključuje mnogo.

Zrak strane zemlje

Bilo je nekoliko razloga za skladateljov povratak u SSSR. Život i rad Sergeja Prokofjeva ukorijenili su se u Rusiji. Nakon 10-ak godina života u inozemstvu, počeo je osjećati da zrak strane zemlje negativno utječe na njegovo stanje. Stalno se dopisivao sa svojim prijateljem, skladateljem N. Ya. Myaskovskym, koji je ostao u Rusiji, doznajući situaciju u svojoj domovini. Naravno, sovjetska je vlada učinila sve da se Prokofjev vrati. To je bilo potrebno za jačanje prestiža zemlje. Redovito su mu slali djelatnice u kulturi, opisujući bojama kakva ga svijetla budućnost čeka kod kuće.

Godine 1927. Prokofjev je napravio svoje prvo putovanje u SSSR. Primili su ga s oduševljenjem. U Europi, unatoč uspjehu svojih spisa, nije naišao na odgovarajuće razumijevanje i simpatije. Rivalstvo s Rahmanjinovom i Stravinskim nije uvijek bilo odlučeno u korist Prokofjeva, što je povrijedilo njegov ponos. U Rusiji se nadao da će pronaći ono što mu je toliko nedostajalo - pravo razumijevanje svoje glazbe. Topli prijem kompozitora na putovanjima 1927. i 1929. natjerao ga je da ozbiljno razmisli o konačnom povratku. Štoviše, prijatelji iz Rusije u pismima su uzbuđeno pričali kako bi mu bilo lijepo živjeti u zemljisavjet. Jedini koji se nije bojao upozoriti Prokofjeva na povratak bio je Mjaskovski. Atmosfera 30-ih godina 20. stoljeća već im se počela zgušnjavati nad glavama, a on je savršeno razumio što skladatelj zapravo može očekivati. Međutim, 1934. Prokofjev je donio konačnu odluku da se vrati u Uniju.

povratak kući

Prokofjev je sasvim iskreno prihvatio komunističke ideje, videći u njima, prije svega, želju za izgradnjom novog, slobodnog društva. Impresionirao ga je duh jednakosti i antigrađanstva, koji je marljivo podržavala državna ideologija. Iskreno, treba reći da su i mnogi sovjetski ljudi dijelili te ideje, prilično iskreno. Premda činjenica da Prokofjevljev dnevnik, koji je točno vodio svih prethodnih godina, završava netom po njegovom dolasku u Rusiju, zapita se nije li Prokofjev doista bio svjestan nadležnosti sigurnosnih agencija SSSR-a. Izvana je bio otvoren prema sovjetskim vlastima i odan njoj, iako je sve savršeno razumio.

Ipak, domaći zrak je izuzetno plodno utjecao na Prokofjevljev rad. Prema riječima samog skladatelja, nastojao se što prije uključiti u rad na sovjetsku temu. Nakon što je upoznao redatelja Sergeja Eisensteina, s entuzijazmom preuzima rad na glazbi za film "Aleksandar Nevski". Materijal se pokazao toliko samodostatnim da se sada na koncertima izvodi u obliku kantate. U ovom djelu punom domoljubnog entuzijazma, kompozitor je iskazao ljubav i ponos prema svom narodu.

Godine 1935. Prokofjev je završio jedno od svojih najboljih djela - balet "Romeo i Julija". No, publika ga nije uskoro vidjela. Cenzura je balet odbila zbog sretnog završetka, koji nije odgovarao Shakespeareovskom originalu, a plesači i koreografi su se žalili da je glazba neprikladna za ples. Nova plastika, psihologizacija pokreta koje zahtijeva glazbeni jezik ovog baleta, nije odmah shvaćena. Prva izvedba održana je u Čehoslovačkoj 1938., u SSSR-u ju je publika vidjela 1940., kada su glavne uloge igrali Galina Ulanova i Konstantin Sergejev. Upravo su oni uspjeli pronaći ključ za razumijevanje scenskog jezika pokreta na glazbu Prokofjeva i veličati ovaj balet. Do sada se Ulanova smatra najboljom glumicom Julije.

"Dječja" kreativnost Prokofjeva

Godine 1935. Sergej Sergejevič, zajedno sa svojom obitelji, prvi je put posjetio dječje glazbeno kazalište pod vodstvom N. Satsa. Prokofjev nije bio ništa manje očaran radnjom na pozornici nego njegovi sinovi. Toliko ga je nadahnula ideja o radu u sličnom žanru da je za kratko vrijeme napisao glazbenu bajku "Petar i vuk". Tijekom ove predstave djeca imaju priliku upoznati se sa zvukom raznih glazbala. Prokofjevljev rad za djecu uključuje i romansu "Brbljivica" na stihove Agnije Barto i suita "Zimska logorska vatra". Skladatelj je jako volio djecu i rado je pisao glazbu za ovu publiku.

Kraj 1930-ih: tragične teme u skladateljevom djelu

BKrajem 30-ih godina 20. stoljeća Prokofjevljev glazbeni rad bio je prožet uznemirujućim intonacijama. Takva je njegova trijada klavirskih sonata, nazvana "vojna" - Šesta, Sedma i Osma. Dovršeni su u različito vrijeme: Šesta sonata - 1940., Sedma - 1942., Osma - 1944. No, skladatelj je na svim tim djelima počeo raditi otprilike u isto vrijeme - 1938. godine. Ne zna se čega više u ovim sonatama - 1941. ili 1937. godine. Oštri ritmovi, disonantne harmonije, pogrebna zvona doslovno preplavljuju ove skladbe. No, u njima su se istodobno najjasnije očitovali tipični Prokofjevljevi tekstovi: drugi dijelovi sonata su nježnost isprepletena snagom i mudrošću. Sedmu sonatu, za koju je Prokofjev dobio Staljinovu nagradu, praizveo je Svyatoslav Richter 1942.

Prokofjevljev slučaj: drugi brak

Drama se također odvijala u skladateljevom osobnom životu u to vrijeme. Odnosi s Ptaškom - kako je Prokofjev nazvao svoju ženu - pucali su po šavovima. Neovisna i druželjubiva žena, naviknuta na sekularnu komunikaciju i koja doživljava akutni nedostatak iste u Uniji, Lina je stalno posjećivala strana veleposlanstva, što je izazvalo veliku pozornost odjela državne sigurnosti. Prokofjev je svojoj supruzi više puta rekao da je vrijedno ograničiti takvu prekornu komunikaciju, osobito tijekom nestabilne međunarodne situacije. Biografija i rad skladatelja uvelike su patili od ovakvog Lininog ponašanja. Međutim, nije se obazirala na nikakva upozorenja.pažnja. Među supružnicima su često izbijale svađe, odnosi, već burni, postajali su još napetiji. Dok se opuštao u sanatoriju, gdje je Prokofjev bio sam, upoznao je mladu ženu, Miru Mendelssohn. Istraživači se još uvijek raspravljaju je li ona bila posebno poslana skladatelju kako bi ga zaštitila od svoje neposlušne žene. Mira je bila kći zaposlenika Gosplana, pa se ova verzija ne čini malo vjerojatnom.

Nije se odlikovala ni posebnom ljepotom ni kreativnim sposobnostima, pisala je vrlo osrednje pjesme, ne stideći se citirati ih u pismima skladatelju. Njezine glavne vrline bile su obožavanje Prokofjeva i potpuna poniznost. Ubrzo je skladatelj odlučio zamoliti Linu za razvod, što mu je ona odbila dati. Lina je shvaćala da sve dok je ostala Prokofjevljeva žena, ima barem neke šanse preživjeti u ovoj njoj neprijateljskoj zemlji. Uslijedila je potpuno nevjerojatna situacija, koja je u pravnoj praksi čak dobila i ime - "Prokofjevljev incident". Službena tijela Sovjetskog Saveza objasnila su skladatelju da je njegov brak s Linom Kodinom registriran u Europi, nevažeći sa stajališta zakona SSSR-a. Kao rezultat toga, Prokofjev se oženio Mirom, a da nije raskinuo brak s Linom. Točno mjesec dana kasnije, Lina je uhapšena i poslana u logor.

Prokofjev Sergej Sergejevič: kreativnost u poslijeratnim godinama

Ono čega se Prokofjev podsvjesno bojao dogodilo se 1948., kada je izdana zloglasna vladina uredba. Objavljeno u novinama Pravda, osudilo je načinna koji su išli neki skladatelji, kao lažan i stran sovjetskom svjetonazoru. Prokofjev je također upao u broj takvih "zabludjelih". Karakteristika skladateljskog rada bila je sljedeća: protunarodna i formalistička. Bio je to užasan udarac. Dugi niz godina osudio je A. Ahmatovu na "šutnju", gurnuo D. Šostakoviča i mnoge druge umjetnike u sjenu.

Ali Sergej Sergejevič nije odustajao, nastavljajući stvarati u svom stilu do kraja svojih dana. Prokofjevljev simfonijski rad posljednjih godina rezultat je cjelokupnog skladateljskog puta. Sedma simfonija, napisana godinu dana prije njegove smrti, trijumf je mudre i čiste jednostavnosti, onog svjetla kojemu je išao dugi niz godina. Prokofjev je umro 5. ožujka 1953., istoga dana kad i Staljin. Njegov odlazak prošao je gotovo nezapaženo zbog općenarodne tuge zbog smrti voljenog vođe naroda.

Prokofjevljev život i rad se ukratko može opisati kao stalna težnja za svjetlom. Nevjerojatno životno afirmirajući, približava nas ideji koju je utjelovio veliki njemački skladatelj Beethoven u svojoj labuđoj pjesmi, Devetoj simfoniji, gdje u finalu zvuči oda “To Joy”: “Zagrlite milijune, stopite se u radost jednog.” Život i djelo Prokofjeva je put velikog umjetnika koji je cijeli svoj život posvetio službi glazbe i njenog velikog misterija.