Wagnerova reforma opere: principi, rezultati, primjeri

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Richard Wagner jedna je od najvećih ličnosti u povijesti razvoja glazbene umjetnosti. Njegove monumentalne ideje značajno su dopunile svijet kulture novim konceptima. Proslavio se kao sjajan skladatelj, talentirani dirigent, pjesnik, dramaturg, publicist i poznavatelj kazališnog žanra. Zahvaljujući svom titanskom zalaganju, velikom opsegu kreativne misli i nevjerojatnoj volji, uspio je ne samo stvoriti niz najvećih djela, već i u značajnoj mjeri preobraziti svijet umjetnosti.

Pregled skladateljevog opernog djela

Kreativna ostavština njemačkog genija je doista golema. Skladatelj je napisao simfonijska djela, ansamble za gudački kvartet, puhačke instrumente, violinu i klavir, vokalne skladbe uz pratnju orkestra, kao i bez pratnje, zborove, koračnice. Međutim, opere se smatraju najznačajnijim slojem njegovog stvaralačkog naslijeđa.

Opere:

1. "Vjenčanje" (detalji).
2. "Vile" - prema bajci "Žena zmija" od Gozzija.
3. "Zabrana ljubavi,ili Novac iz Palerma" - prema Shakespeareovoj komediji "Mjera za mjeru".
4. "Rienzi, posljednji od tribuna" - prema istoimenom romanu E. Bulwer-Lyttona.
5. "Leteći Nizozemac" prema kratkoj priči H. Heinea "Memoari Herr von Schnabelevopskog" i prema bajci Haufa "Brod duhova".
6. "Tannhäuser i pjevačko natjecanje Wartburg" - temeljeno na srednjovjekovnim legendama.
7. "Lohengrin" - prema zapletima srednjovjekovnih saga.
8. Ciklus "Ring of the Nibelung" ("Zlato od Rajne", "Valkyrie", "Siegfried", "Death of the Gods") - libreto baziran na skandinavskom epu Edda i srednjevisokonjemačkom epu Nibelungenlied.
9. "Tristan i Izolda" - baziran na keltskoj sagi o Gottfriedu iz Strasbourga.
10. "Meistersingers of Nürnberg" - prema Nürnberškoj kronici iz 16. stoljeća korišten je libreto opera "Hans Sachs" i "The Gunsmith" od Lortzinga.
11. "Parsifal" je misterijska opera bazirana na srednjogorskoj njemačkoj epskoj pjesmi Wolframa von Eschenbacha.

Suština operne reforme skladatelja inovatora

Proces prevođenja izvornih koncepata odvijao se dosljedno, a evolucija umjetnosti u Wagnerovu djelu odvijala se postupno. Transformirajući uobičajeni smjer, skladatelj nastoji stvoriti univerzalni žanr, kombinirajući dramsku inscenaciju, vokalnu komponentu i pjesnički sadržaj. Jedna od ideja Wagnerijanske reforme bila je ostvaritijedinstvo glazbe i drame.

Osim toga, glavna Wagnerova ideja bila je postići kontinuirani tijek glazbene akcije. Skladatelji koji su ranije stvarali opere kombinirali su mnoge zasebne brojeve u jednom djelu: arije, duete, plesove. Prema Wagneru, operama napisanim na ovom principu nedostajao je integritet i kontinuitet. Glazbeno platno u njegovim je djelima kontinuirani zvuk, koji nije prekinut zasebnim umetcima u obliku arija, recitativa ili replika. Glazba se stalno ažurira, ne vraća se u prošlost. Skladatelj duete pretvara u dijaloge koji ne koriste istovremeno pjevanje dvaju vokala.

Wagnerov simfonizam

Jedna od glavnih skladateljevih ideja bilo je duboko i sveobuhvatno razotkrivanje glazbenog i dramskog koncepta djela. Stoga je primjenjivao različite metode likovnog izražavanja, proširujući mogućnosti koje su postojale u to vrijeme. Načela Wagnerove operne reforme ogledala su se u karakteru orkestra.

Simfonijski orkestar Richarda Wagnera predstavlja jedno od najvećih dostignuća glazbe 19. stoljeća. Ovaj skladatelj se uistinu može nazvati rođenim simfonistom. Uvelike je proširio mogućnosti i tembarsku raznolikost orkestra. Po broju glazbenika Wagnerov orkestar nadmašuje sastav tadašnjeg uobičajenog orkestra. Povećana je skupina limenih instrumenata i gudačkih instrumenata. U nekim se operama pojavljuju 4 tube, bas truba, kontrabas trombon, a također i šest harfi. NAu monumentalnim djelima poput ciklusa Prsten Nibelunga zvuči osam rogova.

Wagner je također dao ogroman doprinos simfonizmu programa. Njegov orkestar uspoređivan je sa zborom u antici, koji je prenio duboko tajanstveno značenje, komentirajući ono što se događa na pozornici.

Harmonične značajke

Radikalno promišljanje opernog žanra također je utjecalo na harmonijski sadržaj. Wagner također pridaje veliku važnost sadržaju akorda. Kao osnovu uzima klasični sklad, koji su uveli predstavnici bečke škole i ranog romantizma, te proširuje njegove mogućnosti, nadopunjujući ga kromatskim nijansama i modalnim izmjenama. Ove nijanse značajno obogaćuju glazbenu paletu. Osim toga, nastoji izbjeći izravno razdvajanje disonantnih harmonija u konsonancije, dodaje razvoj modulacije, što daje napetost, energiju i brzo kretanje vrhuncu.

U Wagnerovim djelima pojavljuje se karakteristična leitharmonija, naime tristan akord f-h-dis¹-gis^{1. Zvuči u operi "Tristan i Izolda", kao i u temi sudbine u tetralogiji "Kolio Nibelung". U budućnosti se ovaj akord pojavljuje u djelima drugih skladatelja kasnog romantičnog razdoblja.}

Leitmotif tehnika

Još jedna upečatljiva značajka Wagnerove operne reforme je korištenje lajtmotiva u dramskim djelima. Zahvaljujući ovoj tehnici, programski dijelovi poprimaju novu manifestaciju.

Lajtmotiv je glazbeni obrazac koji ilustrira određeni lik, pojavu, prevladavajuće raspoloženje ili dramsku scenu. Ova tema ocrtava karakter junaka ili događaja. Lajtmotiv se može ponoviti tijekom ozvučenja djela, podsjećajući na određeni lik.

Sam skladatelj nije koristio izraz "lajtmotiv". Ovaj naziv uveo je njemački muzikolog Friedrich Wilhelm Jens istražujući Weberove opere. Ubuduće je recepcija lajtmotiva prikazana u literaturi. Po analogiji s glazbom, uz pomoć ove umjetničke metode ilustrira se određeni lik ili događaj koji se ponovno pojavljuje u tijeku daljnjeg pripovijedanja.

Music Continuity

Jedna od glavnih ideja inovativnog skladatelja bila je fuzija lajtmotivskih elemenata u jedno kontinuirano glazbeno platno. Odaje dojam kontinuiranog melodijskog razvoja. To se postiže zbog nedostatka potpore na glavnim koracima tonaliteta, nepotpunosti svakog elementa, postupnog povećanja emocionalnog intenziteta i glatkog prijelaza s jedne teme na drugu.

Ista ideja Wagnerove operne reforme utjecala je i na dramatičnu stranu. Nastojeći što je moguće više približiti ono što se događa na sceni autentičnosti događaja iz stvarnog života, skladatelj se drži kroz razvoj, spajajući činove jednog djela.

Poezija i glazba

Wagnerova operna reforma dotakla se i tekstualnog sadržaja dramskih vokalnih djela. Jedno od glavnih pitanja koje je zabrinulo skladatelja bila je kombinacija riječi ioperna glazbena pratnja. Ovaj žanr spaja dva smjera: predstavu izgrađenu prema zakonima dramaturgije i djelo koje se pokorava vlastitim principima za razvoj glazbene forme.

Skladatelji prethodnici smatrali su tekst opere kao pomoćno sredstvo. Glazba se oduvijek smatrala prevladavajućim elementom opere. Wagner je na početku svoje karijere također smatrao da tekst opere ometa glazbeni sadržaj djela. U svom članku "O suštini njemačke glazbe" kompozitor je izjavio:

Ovdje, u području instrumentalne glazbe, skladatelj, oslobođen svih stranih i sputavajućih utjecaja, može se najbliže približiti idealu umjetnosti; ovdje, gdje se nehotice okreće sredstvima samo svoje umjetnosti, prisiljen je ostati u njezinim granicama.

Unatoč činjenici da je Wagner preferirao uglavnom instrumentalnu glazbu, granice koje su diktirali zakoni ovih žanrova značajno su ograničavali razmjere njegovih stvaralačkih težnji. Skladatelj je glazbu smatrao najvišom manifestacijom, ali je shvaćao potrebu za stvaranjem novog smjera koji bi ujedinio prednosti svih vrsta umjetnosti. Wagner se tijekom svog života pridržavao načela umjetničke univerzalnosti.

Kao i njegov prethodnik, Christoph Willibald Gluck, Wagner je posebnu pozornost posvetio libretu opere. Počeo je komponirati glazbu tek kada su tekstovi bili uglađeni i uglađeni do savršenstva.

Ažuriranje mita

U svom opernom radu Wagner gotovo nikadkorištene scene svakodnevnog života i svakodnevice. Skladatelj je smatrao mitove i legende najboljim izvorom književne podloge za dramska djela. Oni sadrže vječne ideje i univerzalne vrijednosti. Štoviše, Wagner je spojio nekoliko legendi u jednoj operi, stvorivši novu epsku kreaciju velikih razmjera.

Filozofsko djelo "Opera i drama"

Osim stvaranja glazbenih djela, Wagner je autor 16 svezaka publicističkih i književnih djela. Dao je značajan doprinos ne samo razvoju opere, već i filozofiji i teoriji umjetnosti.

Jedno od najznačajnijih Wagnerovih filozofskih i estetskih djela bila je knjiga "Opera i drama". Glavna ideja knjige svodi se na sljedeće: glavna pogreška opere je da se glazba, koja bi trebala biti pomoćno sredstvo, pretvorila u kraj. I drama je nestala u pozadini. Svojim povijesnim razvojem, operni se žanr pretvorio u kombinaciju raznorodnih fragmenata: dueta, terceta, arija i plesova. Umjesto da bude velika vizija, postao je sredstvo za zabavu dosadne publike.

Skladatelj piše da poetski tekst opere ne može postati savršena drama bez odgovarajuće glazbene pratnje. Ali nije svaka radnja kombinirana s melodijom. Najboljom osnovom za poetsko punjenje dramskih djela smatra mit i narodnu fantaziju. Upravo te priče, skladno spojene s glazbom, ostavljaju najjači dojam na slušatelje. PoPrema Wagneru, mit u sebi krije vječne ideale, lišene svega slučajnog i prolaznog.

Rezultati skladateljske ideje

Rezultati Wagnerove operne reforme značajno su promijenili svijet glazbe. Njegove su ideje kasnije bile čvrsto ukorijenjene u radu njegovih sljedbenika. Sumirajući, možemo navesti glavne karakteristične značajke transformacije ovog smjera:

• prevlast recitativa;
• razvoj simfonije;
• leitmotif;
• kontinuirani protok glazbe i odbijanje pojedinačnih dovršenih brojeva;
• izraz filozofskih koncepata mističnog simbolizma.

U procesu razvoja kreativnosti, skladateljeve zamisli su se dosljedno provodile. Iz jednog djela u drugo postupno su se ostvarivale ideje Wagnerove operne reforme. Primjer opere "Lohengrin" jasno pokazuje utjelovljenje glavnih principa, kao što su kontinuirani glazbeni razvoj, ispreplitanje lajtmotiva, jedinstvo dramskog izraza, temelji programskog simfonizma.

Wagnerov utjecaj na daljnji razvoj glazbene umjetnosti

Utjecaj Wagnerove operne reforme kasnije se odrazio na djela drugih skladatelja. Njegovi principi pojavljuju se u djelima Claudea Debussyja, Richarda Straussa, Arnolda Schoenberga, Nikolaja Rimsky-Korsakova. Što se tiče Čajkovskog, Verdija i Rahmanjinova, odraz wagnerovskih principa u njihovim djelima ostaje kontroverzan, jer su se ti predstavnici romantizma nastojali distancirati od njih. Međutim, u nekim trenucima se osjećaparalele s idejama reforme opere.