Teatar Pokrovski. Moskovsko državno akademsko komorno glazbeno kazalište nazvano po B. A. Pokrovskom

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Moskovska kazališta pružaju gledatelju ogroman izbor različitih vrsta umjetnosti. Klasične produkcije ili moderne avangardne izvedbe okupljaju brojne rasprodane kuće u glavnom gradu. Mnogi kreativni pokreti temelje se na besmrtnim školama Stanislavskog, Gnesine i drugih jednako značajnih ličnosti.

Ljudi koji su zaljubljeni u svoju profesiju, potpuno zaokupljeni Melpomenom, podižu hramove umjetnosti. Kazalište Pokrovski, zahvaljujući svom tvorcu, zauzima ponosno mjesto u moskovskom kreativnom okruženju.

Povijest stvaranja

Boris Aleksandrovič Pokrovski počeo je raditi na kratkoj operi Ne samo ljubav 1972. Djelo talentiranog skladatelja Ščedrina, koje je donijelo uspjeh, postavilo je temelje za postojanje komornog kazališta Pokrovski.

Entuzijazam glavnog redatelja nije imao granice. Suptilno osjećajući okolni svijet kroz umjetnost, učenik E. Gnesine, Boris Aleksandrovič surađivao je sa svim "zvijezdama" tog doba ili je bio njihov otkrivač. Energija majstora bila je dovoljna za podučavanje uGITIS, za postavljanje produkcija u Boljšoj teatru i, konačno, za stvaranje vlastitog potomstva, slobodnog, nepodložnog cenzurskom pritisku, gdje mladi glumci mogu utjeloviti hrabre kreativne ideje.

Ali nisu svi putevi bili otvoreni čak ni za uglednog počasnog redatelja za rođenje novog projekta. Moskovska kazališta su svojim predstavama prihvatila mladu ekipu, sve dok se, zahvaljujući naporima T. Khrennikova i D. Šostakoviča, nije 1974. službeno smjestila u podrum stambene zgrade.

Trnovit put do uspjeha

Zauzevši nekadašnje prostore kina Sokol, glavni redatelj suočio se s brojnim svakodnevnim problemima. U bivšem skloništu za bombe koje nije udovoljavalo nikakvim državnim sanitarnim i protupožarnim standardima, novo kazalište Pokrovski i dalje je živjelo s velikim poteškoćama. Jedinstveni glazbeni ukus majstora omogućio je kreativnom objektu da brzo osvoji ljubav publike. Popularnost je 1997. godine pomogla da se pozornica promijeni, a danas se citadela operne umjetnosti nalazi na adresi sv. Nikolskaja, 17.

Omiljene izvedbe

Jedna od posjetnica je premijerno djelo D. Šostakoviča "Nos". Svijetla izvorna Gogoljeva ironija otkriva se zahvaljujući djelima "Mrtve duše", "Bilješke luđaka", "Kaput" i "Brak" uključenim u produkciju. Sam Dmitrij Šostakovič kategorički se protivio operi, njegova samokritičnost nije imala granica. Zahvaljujući sudjelovanju Genadija Nikolajeviča Roždestvenskog, "Nos" je vidio ne samo Moskva, već i cijeli svijet. Čak i nakon smrti kultnog skladatelja, Pokrovski teatar čuva djelo u izvornom obliku.

Produkcija "Don Juan, ili Kažnjeni razvratnik", u kojoj je sudjelovao i veliki dirigent Lev Osovsky, još uvijek okuplja punu dvoranu. Mozartova bezvremenska glazba stvara niz raspoloženja od iskričavog humora do beznadne tragedije. Nakon što je već više od četvrt stoljeća promijenilo nekoliko članova glumačke ekipe, djelo je zadržalo idejnu namjeru osnivača.

"The Rake's Adventures" u sovjetsko vrijeme imale su veliki odjek. Predstava se doticala pitanja duše i postojanja Lucifera, što je bilo suprotno kazališnoj težnji da se stvaraju samo slike iz stvarnog života. Suradnja s Iosifom Sumbatashvilijem i nepromjenjivim Gennadyjem Rozhdestvenskim donijela je veliki uspjeh i ljubav publici. A danas, posjećujući predstavu, možete uhvatiti nevidljivu ruku majstora, koja još uvijek postavlja pravi smjer glumačkoj igri.

Glazbeno kazalište Pokrovski s pravom može biti ponosno na produkciju V. A. Mozart. Iza kulisa kreativne radionice otkriva se gledatelju u najsvjetlijim bojama. Maniri hirovitih umjetnika, upletenih u beskrajne spletke u borbi za najbolje mjesto pod svjetlima reflektora, savršeno su dočarani veselim dijalozima i laganim glazbenim lajtmotivom.

Inovativni pristup

Teatar Pokrovski oštro se razlikovao u smjeru svojih produkcija. Glavni redatelj želio je da gledatelj koji dođe pogledati njegov rad uroni u nevjerojatnu ekstravaganciju, koja je tako daleko od stvarnosti životnih problema.

Metru je bilo teško implementirati svoje inovativne ideje s iskusnimumjetnika, a zahvaljujući svojim nastavnim aktivnostima, regrutirao je tim vlastitih studenata GITIS-a. Svi učenici Pokrovskog imali su izvrsne sposobnosti, a neprocjenjivo iskustvo rada pod vodstvom velikog majstora pomoglo je uglačanju njihovog talenta i nastavku daljnje uspješne karijere. Svaki rad izveden je s naglaskom ne na scenografiju, kostime ili čak vokalne sposobnosti. Glavna stvar bila je sposobnost glumca da prenese emocije na gledatelja, koji je nesvjesno postao sudionik akcije.

Dugo otkačeni materijal, koji je zvučao sa svake moskovske pozornice, Borisu Aleksandroviču nije bio zanimljiv. Zahvaljujući talentiranim suradnicima, Gennadyju Nikolaevichu Rozhdestvenskomu i Dmitriju Dmitrijeviču Šostakoviču, uspio je utjeloviti sve svoje ideje i planove. Glumačka ekipa nadahnuto je radila na složenim i zanimljivim produkcijama, prenoseći dramatičnu igru kroz glazbu.

Mastery of Transformation

Neugledna prostorija starog skloništa za bombe, u kojoj se nalazilo kazalište Pokrovski, postala je središte kulturnog života ne samo u Moskvi ili Uniji. Čak je i sofisticirana strana publika bila oduševljena radovima koje je stvorio talentirani kreativni savez.

Najmanji detalj, gesta, držanje, naglasak - sve je organsko. Glumac samouvjereno igra na pozornici, vješto prenoseći unutarnji svijet svog junaka. Ljubitelji glazbene umjetnosti, nakon što su posjetili samo jednu predstavu, moći će cijeniti ogroman doprinos redatelja, koji i najmanji pokret svakog lika na pozornici brusi do savršenstva.

Boris Aleksandrovič imao je talenat učitelja koji je s očinskom ljubavlju prenosio znanje svom "djetetu" kako bi nastavio razvoj opernog zanata. Još jednom, prošavši novo djelo kroz prizmu svog genija, legendarni redatelj uspio je stvoriti potpuno novo remek-djelo, relevantno i traženo danas.

Nastavi sa životom

Moskovsko državno akademsko komorno kazalište Pokrovski danas radi bez svog voljenog redatelja. No, davši puno snage raznim scenama, kako domaćim tako i stranim, titan operne umjetnosti nastavlja živjeti u zavičajnim zidinama svog potomstva. Visoki standardi koje postavlja majstor omogućuje njegovim učenicima postavljanje djela koja služe kao smjernica za majstorstvo, kako glumcima tako i gledateljima. Genije Pokrovskog nastavlja se utjelovljivati u ništa manje talentiranim produkcijama njegovih učenika diljem svijeta.