Osnove slikarstva: znanost o boji, kompozicija, perspektiva

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Dobar crtež koji oduševljava mase gotovo je nemoguće stvoriti bez poznavanja osnova slikanja. Naravno, suvremena umjetnost dokazuje suprotno: djela koja je napravio slon prodaju se za stotine tisuća dolara, ili za dva poteza kista koji nekima podsjećaju na zvjezdano nebo. No, je li ova umjetnost vječna? Vjerojatno ne. Ali "Mona Lisa" ili "Madonna and Child" - ove su slike nastale vrlo davno, ali još uvijek oduševljavaju gledatelja. Što je potrebno učiniti da naučite osnove slikanja?

Odakle početi

Prije nego što sjednete da stvorite remek-djelo, morate proučiti neku teoriju. Također je vrlo važno uhvatiti svoju muzu ili unaprijed razmisliti što će biti prikazano na platnu. Ali prije svega, svaki umjetnik treba voditi računa o svom radnom mjestu.

Naravno, u modernom svijetu postoji ogromna količina materijala na kojima možete stvarati- počevši od običnog lista papira i završavajući s grafičkim tabletom. I svaka osoba treba za sebe odabrati 1-2 načina za stvaranje slika koje mu se najviše sviđaju. Ako je ovo štafelaj, onda bi u prostoriji trebalo biti dovoljno mjesta za samo platno i njegov prilog.

Savjet: Ne crtajte na vodoravnoj površini. Vertikala će biti puno zdravija, a kut od najmanje 30-40 stupnjeva pomoći će boljem slikanju.

Umjetnički pribor

Osim dovoljno prostora i štafelaja, osobi će trebati razne boje, olovke, pastele, kistovi i voda. Općenito, sve što može biti korisno za stvaranje slike. Sve to treba biti pri ruci, ali ne tako blizu da možete lako dodirnuti lakat.

U početnoj fazi stvaranja slike u blizini možete držati samo olovke različite mekoće. Čak i ako uspijete stvoriti skice u jednom danu, bit će korisno prošetati malo za materijale i alate za slikanje. To će vam razbistriti glavu i možda će osoba svoj rad pogledati iz drugog kuta, što će vam omogućiti da uočite neke nedostatke i prije nanošenja boje.

Rasvjeta u radionici

Proučavajući osnove slikanja, možete shvatiti da se ponekad boja samo nekoliko nijansi može razlikovati od idealne i izgledati potpuno smiješno. Zato je potrebno raditi na slici samo pod prirodnim svjetlom. Najbolje je da je na suncu. Ali ako nema načina za stvaranje tijekom dana, onda možetestavite snažne svjetiljke koje imitiraju sunčevu svjetlost.

Iako ovi uređaji praktički nemaju izobličenja boja, njihovo održavanje je vrlo, vrlo skupo. Stoga će biti proračunskiji raditi danju blizu prozora. Ovo je jedna od prvih lekcija o osnovama slikanja.

Vježba i mašta

Osim stjecanja znanja, potrebno je u sebi razvijati kreativne kvalitete. Proučavanje osnova slikarstva ne jamči buduće stvaranje remek-djela. Vrlo često u ovoj kreativnoj profesiji umjetnik dolazi do krize zbog činjenice da jednostavno ne zna što nacrtati.

Jedan od načina za razvoj mašte je pohađanje predavanja poznatih umjetnika. Na primjer, možete se prijaviti za najpopularniju majstorsku klasu slikanja ulja koja se održava u Moskvi. Postoje i udaljeni webinari. Ali ipak je bolje prisustvovati događajima uživo, to će vam omogućiti komunikaciju s drugim umjetnicima.

I također je vrijedno napomenuti da velika količina vježbe poboljšava maštu. Ako osoba ne zna što bi nacrtala, možete nacrtati sve što vam zapne za oko. Ili čak pokušati reproducirati svjetska remek-djela. Kao što apetit dolazi tijekom večere, tako se i muza umjetniku pojavljuje tijekom kreativnog procesa.

Savjet: ne žele svi prepisivati tuđe slike, u ovom slučaju možete pokušati rekreirati istu radnju, ali u drugom žanru.

Teorijske osnove slikarstva

Unatoč činjenici da je praksa vrlo važna, ipak bez teorije čovjek možeprovesti desetljeća kako bi došli do savršenstva. Ali zašto se žrtvovati, ako u suvremenom svijetu postoji mnogo besplatnih izvora s osnovama slikanja i crtanja. Za početak, vrijedi proučiti grafičke točke.

Ravne linije, krugovi, glatki ovali lica - sve to umjetnik mora znati crtati bez improviziranih sredstava. Naravno, možete koristiti kompas za prikaz ploče, ali tada neće imati individualnost i realizam. Možda Malevič ne bi postao toliko slavan da svoje slavne kvadrate nije nacrtao rukom.

Potrebna je praksa da naučite kako stvoriti geometrijske oblike. Najbolje je svaki dan uzeti štafelaj i crtati crte i krugove. Ako se umjetnik ne može natjerati da studira, onda je najbolje ići u bilo koju školu crtanja.

Crno-bijeli crtež

Nakon što učenik savlada geometrijske oblike, možete prijeći na složenije osnove. Gotovo svaki budući umjetnik planira stvarati svoja remek-djela ne u ravnom prostoru. A to će zahtijevati učenje vidjeti svjetlost i sjenu.

Naravno, čak i dijete zna da se bilo koji predmet percipira drugačije, ovisno o tome koliko je udaljen i koliko svjetlosti ga pogađa. Za prijenos volumena na platnu tijekom skice, potrebno je koristiti tehnike kao što su sjenčanje i fugiranje. Usput, ovo se također uči u bilo kojoj umjetničkoj školi.

Ne trošite previše vremena na nacrt. Najvažnije je shematski prikazati objekte i uhvatiticrno-bijeli crtež cijele slike.

Što je kompozicija u slikarstvu?

Sljedeći dio znanja za umjetnika trebala bi biti pitanja o perspektivi. Prije svega, morate naučiti kako stvoriti tzv. Uz pomoć različitog pritiska olovke nacrtajte isprepletene krugove proizvoljnih promjera. Cijela struktura trebala bi nalikovati na bunar, pogled odozgo. To jest, najveći i najveći svijetli krugovi nalaze se na vrhu, a što je dublji uzorak, to je slabiji pritisak i manji je krug. Ovom jednostavnom vježbom umjetnik će naučiti crtati perspektivu.

Jednako važna osnova u kompoziciji je "Pravilo trećine". Konvencionalno, slika je podijeljena na tri dijela iste veličine okomito i vodoravno. U prvim trenucima stvaranja slike, takva se mreža može nacrtati laganim pritiskom. One točke koje su dobivene zbog raskrižja idealne su za lokaciju objekta.

Značenje ovog pravila je da na ta mjesta osoba prije svega nehotice gleda.

Stvaranje slike iz prirode

Prije nego počnete stvarati punopravni rad, trebali biste odlučiti o žanru slike. Za svoja prva remek-djela najbolje je koristiti voće, povrće, cvijeće i druga improvizirana sredstva.

Nakon što se umjetnik odluči za žanr, možete početi postavljati. Odmah je potrebno lijepo i uredno posložiti inventar, jer će to uvelike pojednostaviti rad. Ovdje je vrijedno napomenuti da je poželjno postaviti objekte uzimajući u obzir postojeću rasvjetu. Iakomožete koristiti dodatne izvore, na primjer, za stvaranje mekih ili, obrnuto, kontrastnih sjena.

Savjet: za bolju asimilaciju gradiva bilo bi dobro otići na otvorena predavanja, gdje poznati umjetnici jasno pokazuju kako se aranžira i crta iz života. Izvrsna opcija za posjet bila bi majstorska klasa uljnog slikarstva, koja se održava svake godine u Moskvi. Usput, možete ga posjetiti online.

Svojstva prostorne boje

Nakon što je skica nacrtana, možete nastaviti izravno na izradu same slike. Prije bojanja crteža, vrijedno je pažljivo predstaviti konačni rezultat i odabrati potreban raspon. U budućnosti će biti puno lakše ako se unaprijed kreiraju sve potrebne nijanse.

Svaki umjetnik trebao bi znati kombinirati boje, ali takva se vještina razvija tek nakon nekoliko godina neprestanog rada. Kako biste izbjegli najčešće pogreške, poput kombiniranja kiselo zelene s biserno smeđom, možete koristiti kotačiće u boji. Za stvaranje najbolje suradnje uzete su dvije suprotne nijanse. Ali ako je potrebno kombinirati tri ili četiri boje, tada se odabire potreban broj nijansi, koje se nalaze jedna do druge, na istoj traci.

Iako je miješanje boja u slikanju prilično individualna tema, ipak vrijedi pristupiti odabiru nijansi sa svom odgovornošću.

Vrste perspektive

Unatoč činjenici da položaj objekta utječe na njegov crno-bijeli uzorak i veličinu,mijenja se i nijansa objekta. Svatko razlikuje dvije glavne vrste perspektive. Nakon izrade skica, umjetnik će već razumjeti koji način kreiranja slike odabrati.

Ravno linearno. Ova vrsta perspektive osmišljena je za fiksiranje vida u jednoj točki. Primjer bi bila uličica uz cestu. Stabla koja su najbliža umjetniku izgledat će viša i moćnija od onih koja se nalaze negdje daleko. Perspektiva djeluje na isti način na papiru. No, osim toga, potrebno je dočarati neodređenost objekata. Odnosno, što je stablo dalje, to će biti svjetlije / tamnije. Također je potrebno promijeniti kontrast, utišavajući udaljene objekte.

Tonska perspektiva. U ovoj verziji stvaranja slike, krug se uzima kao osnova. Nakon što ste prikazali glavni objekt, morate mentalno zamisliti krug oko njega, iza kojeg će se dogoditi promjene. Što su detalji udaljeniji, to će biti manji kontrast. Ova vrsta perspektive nalikuje istom dobro opisanom gore.

Znanost o bojama u slikanju

Nakon što umjetnik razumije sve osnove, možete nastaviti s dubljom studijom. Istodobno, vrijedi zapamtiti da je svaka teorija fiksirana praksom. I što više osoba crta, brže će doći do savršenstva.

Znanost o bojama u slikarstvu je, prije svega, krug o kojem smo gore govorili. Uključuje spektre nijansi, u kojima se bilježe prijelazi cijele duge. Bilo koji kotačić u boji sadrži sivu u sredini. To je zato što je ova nijansasmatra se neutralnim u slikanju.

Postoje tri osnovne boje - crvena, žuta i plava, naravno. Oni su potrebni za stvaranje bilo koje hladovine. Ali to je samo u teoriji, u praksi je prilično teško pronaći potrebne omjere svakog za idealnu kombinaciju. Ali ipak, tri nove boje, koristeći samo bazu, mogu se jednostavno stvoriti - to su narančasta, ljubičasta i zelena. Dakle, umjetnik početnik ne mora trošiti puno novca da kupi sve vrste nijansi.

Hladne i tople boje

Također, za uspješnu kombinaciju boja i njihovu upotrebu u slikanju potrebno ih je razlikovati po temperaturi. To se radi vrlo lako. Za početak se uzima već poznati krug tako da se najsvjetlija žuta nijansa nalazi na vrhu. Sada će ispred umjetnika s desne strane biti samo tople boje, a s lijeve strane - hladne. Štoviše, sve nijanse iz ovih spektra dobro su kombinirane jedna s drugom.

Da biste odabrali najskladnije dvije nijanse, možete provesti mali eksperiment. Odabravši suprotne boje, potrebno ih je što točnije rekreirati u stvarnosti. Nakon toga, mala količina boje iz svake nijanse se miješa jedna s drugom. Ako je boja ispala siva, umjetnik je savršeno pokupio paletu.

Naravno, u praksi je gotovo nemoguće postići takav učinak, ali ako je rezultat približna nijansa, onda se to već može smatrati uspjehom.

Da biste nacrtali remek-djelo, najvjerojatnije ćete morati provesti mnogo godina. Ali to ne znači da morate odustati i odustati. Može biti,slike koje će biti naslikane tijekom studija već će oduševiti javnost. U svakom slučaju, trebate se usredotočiti na svoje srce, a ne na mišljenje gomile.