Skladba u glazbi: koncept, osnove, uloga, tehnika

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Kompozicija u glazbi ima svoje temelje, teorijske aspekte i tehniku. Teorija je alat za elegantnu i kompetentnu prezentaciju glazbenog materijala. Tehnika je sposobnost da ispravno izrazite svoje ideje u notnom zapisu.

Potrebni sastojci

Kompozicija u glazbi podrazumijeva prisutnost najvažnijih popratnih elemenata bez kojih je nemoguć integritet ovog sustava. Ovaj popis uključuje:

1. Autor (kompozitor) i njegov kreativni rad.
2. Njegov posao, koji živi neovisno o sebi.
3. Provedba sadržaja u specifičnoj zvučnoj shemi.
4. Složeni mehanizam tehničkih uređaja ujedinjenih teorijom glazbe.

Svaka vrsta umjetnosti ima specifičan raspon tehnika. Njihova asimilacija je obavezan aspekt za kreativnu aktivnost. Glazba je vrlo radno intenzivna. Iz tog razloga, skladatelju je potrebna tehnička oprema.

O kreativnoj metodi

Prema D. Kabalevskom, skladateljska djelatnosttemelji se više na tehnici nego na kreativnosti. A udio prvog aspekta ovdje je 90%, drugog - 10%. Odnosno, skladatelj mora poznavati potrebne tehnike i vješto ih implementirati.

Svaki autor ima svoj način stvaranja glazbe. Karakterizira ga koncept "kreativne metode".

Mnogi klasici koji su pisali djela za orkestre imali su izvanredan unutarnji sluh za tembar. Unaprijed su zamislili pravi zvuk svoje kreacije.

Na primjer, W. A. Mozart je usavršio partituru do te razine da je preostalo samo praviti bilješke.

Tako je i kompozicija u glazbi doktrina povezanosti ekspresivnih tehnika u skladateljskom sustavu. Ovdje postoji organizacijski početak kreativnog prostora - ovo je shema oblika. To je aspekt glazbenog jedinstva povezan s redoslijedom kronološkog razvoja djela.

Skladatelj stvara i usavršava svoju kreaciju, koristeći unutarnje poglede na pravi zvuk. Može praviti bilješke u radnoj bilježnici ili na računalu. Za odabir melodije obično se koristi klavir.

Faze klasične kompozicije

Početna faza je izrada općeg plana. Ističe sljedeći algoritam:

1. Rješavanje problema s glazbenim žanrom. Razumijevanje zapleta.
2. Izrada sheme obrasca.
3. Odabir kreativne tehnike.

U trećoj fazi komponira se figurativna melodija. To se može odvijati na temelju preliminarnih priprema ili uzkorištenjem glatkih nastavaka. Ova slika treba odgovarati:

• sklad;
• tekstura;
• dodatni glasovi s polifonijskim razvojem.

Glazbeno djelo treba biti dostupno percepciji. Slušajući ga, osoba se fokusira na ključne točke, a pritom se estetski odmara.

Glavne značajke

Kompozicija u glazbi je jedinstvo koje karakterizira stabilnost. Ovdje se prevladava stalna vremenska fluidnost, formira se jednako ostvariva jedinstvenost ključnih glazbenih komponenti: tempa, ritma, visine tona, itd.

Zbog stabilnosti, glazbeni se zvuk jednako reproducira kroz bilo koje razdoblje nakon njegovog nastanka.

Također, kompozicija se uvijek računa na razinu izvođača.

Neklasični esej

Da biste stvarali skladbe uz glazbu, potrebne su vam određene sposobnosti i glazbena pismenost.

Ovako ili onako, morate slijediti principe formiranja melodije:

1. Stanje. Linija ne smije biti preopterećena. Ritam i intonacija se međusobno nadopunjuju. A korištenje skokova u značajnim intervalima, odstupanja od modulacije i drugih sličnih čimbenika samo čine rad vrlo teškim za percepciju. Možete se snaći jednostavnijim ritmom uz sofisticirani sustav i obrnuto.
2. Melodični val. Princip se temelji na činjenici da pokret ide gore i dolje naizmjenično.
3. Jedinstvo intonacije. NAglazbena tema može imati vodeće intervale. Upečatljiv primjer je druga intonacija u Mozartovom Requiemu.

Koja god se vrsta skladbe koristila u glazbi, djelo se može povoljno diverzificirati pronalaženjem melodije u različitim registrima. Na primjer, može se razviti iz bas linija, dosegnuti drugu ili treću oktavu i ponovno se vratiti na niske.

Kriteriji za stvaranje izražajne melodije

Ako želite stvoriti prekrasnu nezaboravnu kompoziciju, slijedite ove obvezne točke:

1. Prikaz umjetničke slike za utjelovljenje u djelu. Počnite od svojih zadataka. Na primjer, vaša će kreacija biti samo instrumentalna ili će u nju uključivati vokalnu liniju. Riješite problem s njegovim likom. Zahvaljujući tome odlučite se za način izražavanja.
2. Improvizacija. To uključuje što više sviranja i slušanja. Tako se određuje optimalna melodijska linija. Pronalaženje zanimljivih opcija zahtijeva malo strpljenja.
3. Ako je korak 2 teško svladati, skladajte melodiju koja je emocionalno slična. Može se snimiti u glazbenu knjigu, na računalo ili na diktafon.
4. Promjena. Radite s određenom temom svog stvaranja. Promijenite jednu ili više bilješki, odmjerite ili unesite u nju. Istražite prednosti i nedostatke rezultata.
5. Analiza ostalih radova. Slušajte svoje omiljene pjesme. Istaknite izražajne tehnike korištene u njima. Usporedite ih sa svojim radom. Tako ćete bolje razumjeti svoje nedostatke (ako ih ima).

Povijesnisažeci

Od antičkih vremena, ideja o cjelovitosti kompozicije bila je povezana s tekstualnom osnovom. Plesno-metrički sustav smatran je još jednom osnovom.

Kako se glazba razvijala, mijenjala se i teorija kompozicije. U 11. stoljeću Givdo Aretinsky je objavio svoj Microlog. U njemu je pod pojmom kompozicija naveo maestralno stvaranje korala.

Dva stoljeća kasnije, drugi stručnjak, John de Groqueio, u svom djelu “O glazbi”, protumačio je ovu definiciju kao složeno složeno djelo.

U 15. stoljeću John Tinctoris napisao je "Knjigu o umjetnosti kontrapunkta". U njemu je jasno razlikovao dvije osnove: notiranu i improviziranu.

Tijekom kasnog 15. do ranog 16. stoljeća, znanje kontrapunkta razvilo se u definiciju "Umijeća kompozicije".

Primijenjena glazbena teorija počela se razvijati u 16.-17. stoljeću.

U sljedeća dva stoljeća formirala se jedinstvena teorija o harmoniji, upotrebi instrumenata, glazbenoj formi i principima polifonije. Razvija se umjetnička autonomija. Počele su se prepoznavati osnove kompozicije u glazbi:

1. Pitch.
2. Modulacije.
3. Motivi.
4. Teme.
5. Kontrasti sheme pjesme i povezujućih rješenja.

U isto vrijeme, teoretičari su se uglavnom fokusirali na sonatni ciklus u klasičnoj interpretaciji.

Zbog činjenice da se u renesansi aktivno razvijao koncept osobne slobode kreativne osobe, statuskompozitor. U XIV stoljeću uvedena je norma - označavanje autora glazbenih djela.

Dvadeseto stoljeće

Nije se isticao s više od jedne jedinstvene doktrine kompozicije. I prethodne glazbeno-povijesne epohe odlikovale su se zajedničkom osnovom. Ispunjavao je glavni uvjet - jedinstvo dur-mol strukture.

Zbog kolapsa i globalnih kataklizmi prošlog stoljeća, značajno se promijenila i umjetnička percepcija.

Single style je potonuo u zaborav. Vrijeme je za više stilova. Tehnike kompozicije u glazbi također su individualizirane.

Nastale su njene nove varijacije:

1. Dodekafonija. Osnova rada ovdje je kombinacija dvanaest visina koja se ne smije ponavljati.
2. Sonorica. Koristi se kompleks više zvukova. Od njega se grade svijetli bendovi koji kontroliraju djelovanje glazbene tkanine.
3. Elektroakustika. Za stvaranje ove glazbe koriste se posebne tehnologije. Njihova složena primjena čini mješovitu kompozicijsku tehniku.