Srednjovjekovno slikarstvo (kratko)

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2025-01-24 17:50

Srednji vijek se često opisuje kao mračan i tmuran. Tome su doprinijeli vjerski ratovi, djela inkvizicije, nerazvijena medicina. No, srednji vijek ostavio je potomcima mnoge kulturne spomenike vrijedne divljenja. Arhitektura i skulptura nisu mirovali: upijajući obilježja tog vremena, iznjedrile su nove stilove i trendove. Zajedno s njima neumoljivo je išlo slikarstvo srednjeg vijeka. Danas ćemo razgovarati o njoj.

U bliskoj suradnji

Od 11. do 12. stoljeća romanički stil dominirao je cijelom europskom umjetnošću. Svoj glavni izraz dobio je u arhitekturi. Za tadašnje hramove karakteristična je tro-, rjeđe petobrodna struktura bazilike, uski prozori koji ne daju puno svjetla. Često se arhitektura ovog razdoblja naziva tmurnom. Romanički stil u slikarstvu srednjeg vijeka također se odlikovao određenom ozbiljnošću. Gotovo u potpunosti umjetnička kultura bila je posvećena vjerskim temama. Štoviše, bila su prikazana božanska djelana prilično strašan način, u skladu s duhom vremena. Majstori nisu sebi dali zadatak prenijeti detalje određenih događaja. U fokusu njihove pažnje bilo je sveto značenje, pa je srednjovjekovno slikarstvo, ukratko zadržavajući se na detaljima, prije svega prenijelo simboličko značenje, iskrivljujući za to proporcije i omjere.

Naglasci

Umjetnici tog vremena nisu poznavali perspektivu. Na njihovim platnima likovi su na istoj liniji. Međutim, čak i uz letimičan pogled, lako je razumjeti koja je figura na slici glavna. Kako bi uspostavili jasnu hijerarhiju likova, majstori su neke od njih učinili značajno superiornijim u rastu u odnosu na druge. Dakle, lik Krista se uvijek nadvio nad anđelima, a oni su, zauzvrat, dominirali običnim ljudima.

Ova tehnika imala je i lošu stranu: nije davala puno slobode u prikazivanju okoliša i detalja u pozadini. Kao rezultat toga, srednjovjekovno slikarstvo tog razdoblja obraćalo je pozornost samo na glavne točke, ne trudeći se uhvatiti sporedne. Slike su bile svojevrsna shema, prenosila su bit, ali ne i nijanse.

Parcele

Slika europskog srednjeg vijeka u romaničkom stilu bila je prepuna slika fantastičnih događaja i likova. Često su davali prednost tmurnim zapletima koji govore o nadolazećoj kazni neba ili monstruoznim djelima neprijatelja ljudske rase. Scene iz Apokalipse postale su raširene.

Prijelaz

Dobroumjetnost romaničkog razdoblja prerasla je slikarstvo ranog srednjeg vijeka, kada su pod pritiskom povijesnih događaja mnoge njegove vrste praktički nestale i dominirala simbolika. Freske i minijature 11.-12. stoljeća, izražavajući primat duhovnog nad materijalnim, otvorile su put daljnjem razvoju umjetničkih pravaca. Slikarstvo tog razdoblja predstavljalo je važnu prijelaznu fazu od sumorne simboličke umjetnosti pada Rimskog Carstva i stalnih barbarskih napada na novu kvalitativni nivo koji potječe iz doba gotike.

Povoljni promjene

Gotičko slikarstvo srednjeg vijeka uvelike duguje svoj izgled preobrazbama religioznog života. Tako su do početka 13. stoljeća gotovo svi oltari dopunjeni oltarnom palom koja se sastojala od dvije ili tri slike i prizora iz svetog pisma. Izrada takvih djela zahtijevala je od majstora duboko razumijevanje njegove odgovornosti prema Bogu i župljanima, a ujedno je pružala veliki prostor za korištenje vlastitih vještina.

Sve veći franjevački red također je neizravno pridonio razvoju slikarstva. Povelja je sljedbenicima propisivala skroman život, te stoga mozaici nisu bili prikladni za ukrašavanje samostana. Zamijenilo ju je zidno slikarstvo.

Ideolog reda, Franjo Asiški, donio je promjene ne samo u vjerskom životu, nego i u svjetonazoru srednjovjekovnog čovjeka. Vođeni njegovim primjerom ljubavi prema životu u svim njegovim manifestacijama, umjetnici su počeli obraćati više pažnje na stvarnost. O umjetničkomna platnima još vjerskog sadržaja počeli su se pojavljivati detalji situacije, ispisani jednako pažljivo kao i glavni likovi.

talijanska gotika

Slikovarstvo srednjeg vijeka na teritoriju nasljednika Rimskog Carstva dosta rano je dobilo mnoga progresivna obilježja. Ovdje su živjeli i radili Cimabue i Duccio, dva utemeljitelja vidljivog realizma, koji je sve do 20. stoljeća ostao glavni trend u likovnoj umjetnosti Europe. Njihove oltarne slike često su prikazivale Madonu s Djetetom.

Giotto di Bondone, koji je živio nešto kasnije, postao je poznat po svojim slikama koje prikazuju sasvim zemaljske ljude. Likovi na njegovim platnima doimaju se živima. Giotto je u mnogočemu bio ispred ere i tek nakon nekog vremena prepoznat je kao veliki dramski umjetnik.

Mrali

Slikarstvo srednjeg vijeka u romaničkom razdoblju obogaćeno je novom tehnikom. Majstori su počeli nanositi boju preko još vlažne žbuke. Ova tehnika bila je povezana s određenim poteškoćama: umjetnik je morao raditi brzo, ispisivajući fragment za fragmentom na onim mjestima gdje je premaz još bio mokar. Ali takva je tehnika urodila plodom: boja, koja se upija u žbuku, nije se mrvila, postala je svjetlija i mogla je ostati netaknuta jako dugo.

Perspektiva

Slikovarstvo srednjeg vijeka u Europi polako je dobivalo dubinu. Značajnu ulogu u ovom procesu odigrala je želja da se stvarnost prenese na sliku sa svim njezinim volumenima. Polakobruseći svoje vještine tijekom godina, umjetnici su naučili prikazati perspektivu, dati tijelima i predmetima sličnost s originalom.

Ovi pokušaji su jasno vidljivi u djelima vezanim uz internacionalnu ili internacionalnu gotiku, koja se razvila do kraja 14. stoljeća. Slikarstvo srednjeg vijeka tog razdoblja imalo je posebne značajke: pažnju na sitne detalje, određenu profinjenost i sofisticiranost u prijenosu slike, pokušaje izgradnje perspektive.

minijature knjiga

Karakteristična obilježja slikarstva ovog razdoblja najjasnije su vidljiva na malim ilustracijama koje su krasile knjige. Među svim majstorima minijature posebno se izdvajaju braća Limburg koja su živjela početkom 15. stoljeća. Djelovali su pod pokroviteljstvom vojvode Jeana od Berryja, koji je bio mlađi brat francuskog kralja Karla V. Jedno od najpoznatijih djela umjetnika bilo je "Veličanstveni sati vojvode od Berryja". Donio je slavu i braći i njihovom zaštitniku. Međutim, do 1416. godine, kada se Limburgovcima gubi trag, ostao je nedovršen, ali dvanaest minijatura koje su majstori uspjeli napisati karakteriziraju i njihov talent i sve značajke žanra.

Kvalitetna transformacija

Nešto kasnije, 30-ih godina XV stoljeća, slikarstvo je obogaćeno novim stilom, koji je potom imao ogroman utjecaj na sve likovne umjetnosti. Uljane boje su izumljene u Flandriji. Biljno ulje, pomiješano s bojama, dalo je nova svojstva sastavu. Boje su puno zasićenije i življe. Osim toga, nestala je potreba za žurbom, koja je slikanje pratila temperom: žumanjak koji je činio njegovu osnovu vrlo se brzo osušio. Sada je slikar mogao raditi odmjereno, obraćajući dužnu pažnju na sve detalje. Slojevi poteza nanesenih jedan na drugi otvarali su dosad nepoznate mogućnosti za igru boja. Uljane boje tako su majstorima otvorile cijeli novi, nepoznati svijet.

Poznati umjetnik

Utemeljitelj novog trenda u slikarstvu u Flandriji je Robert Campin. No, njegova postignuća zasjenio je jedan od sljedbenika, danas poznat gotovo svima koji se zanimaju za likovnu umjetnost. Bio je to Jan van Eyck. Ponekad mu se pripisuje izum uljanih boja. Najvjerojatnije je Jan van Eyck samo poboljšao već razvijenu tehnologiju i uspješno je počeo primjenjivati. Zahvaljujući njegovim platnima, uljane boje postale su popularne iu 15. stoljeću proširile se izvan granica Flandrije - u Njemačku, Francusku, a zatim u Italiju.

Jan van Eyck bio je izvrstan slikar portreta. Boje na njegovim platnima stvaraju onu igru svjetla i sjene koja je mnogima njegovim prethodnicima tako nedostajala da prenesu stvarnost. Među poznatim djelima umjetnika su "Madonna of Chancellor Rolin", "Portrait of the Arnolfinis". Ako pažljivo pogledate potonje, postaje jasno koliko je bila značajna vještina Jana van Eycka. Koliko vrijede sami pomno napisani nabori odjeće!

Međutim, glavno djelo majstora je "Gentski oltar", koji se sastoji od 24 slike ikoji prikazuje više od dvjesto figura.

Jan van Eyck s pravom se naziva predstavnikom rane renesanse, a ne kasnog srednjeg vijeka. Flamanska škola u cjelini postala je svojevrsna srednja faza, čiji je logičan nastavak bila umjetnost renesanse.

Srednjevjekovno slikarstvo, ukratko obrađeno u članku, ogroman je kulturni fenomen i vremenski i po značaju. Prešavši od primamljivih, ali nepristupačnih sjećanja na veličinu antike do novih otkrića renesanse, dala je svijetu mnogo djela koja u velikoj mjeri ne govore o nastanku slikarstva, već o potrazi ljudskog uma, njegovom razumijevanju svoje mjesto u Svemiru i njegov odnos s prirodom. Razumijevanje dubine stapanja duha i tijela, karakterističnog za renesansu, značaja humanističkih načela i neki povratak temeljnim kanonima grčke i rimske likovne umjetnosti bit će nepotpuni bez proučavanja doba koje mu je prethodilo. U srednjem vijeku rođen je osjećaj veličine uloge čovjeka u svemiru, toliko različit od uobičajene slike kukca, čija je sudbina potpuno u vlasti strašnog boga.