Ženska tema u umjetnosti: Renoirove slike s naslovima

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Renoir se smatra jednim od utemeljitelja klasičnog impresionizma, međutim, za razliku od slika njegovih kolega, njegovo se slikarstvo razvijalo u drugom smjeru. Svoj rad posvetio je tehnikama transparentnog slikanja. Koristeći potpuno nove tehnike nametanja poteza, Renoir je postigao zasebnu strukturu svog rada, koja uvelike izdvaja njegov rad od škole starih majstora.

Žene u Renoiru

Renoirove slike, čija imena asociraju na istinski ženstveni šarm, čudesno prenose jedva primjetne crte djevojačke ljepote. Bio je optimist i tražio je najbolje stvari u životu, pokušavajući ih sačuvati slikarskom kinetikom svojih kistova.

Kao umjetnik, Renoir, čije slike zrače svjetlošću, uspio je pronaći i prikazati samo radosna i sretna lica. Uvelike zahvaljujući ovoj sposobnosti, kao i inherentnoj ljubavi prema ljudima, kreator je od žene napravio kvintesenciju svoje umjetnosti.

Renoirove slike s naslovima "Jeanne Samary","Balerina", "Kupačice" odaju u njemu poznavatelja ženske prirode, koji je imao svoj ideal ljepote i bio je stran konvencijama. Žene na Augustovim slikama su prepoznatljive, a svatko tko se ikada susreo s poviješću slikarstva u stanju je prepoznati ruku majstora. Svaka dama uvijek gleda s platna očima ispunjenim žeđom za ljubavlju i željom za promjenom. Među zajedničkim crtama koje se mogu vidjeti na svim ženskim portretima umjetnika, sve dame na slikama imaju malo čelo i tešku bradu.

"Portret Jeanne Samary" i "Portret Henriette Hanrio"

Godine 1877. održana je osobna izložba umjetnikovih izlaganja u okviru impresionizma. Među većinom djela, najveće zanimanje izazvale su Renoirove slike s naslovima "Portret Jeanne Samary" i "Portret Henriette Hanrio". Dame prikazane na slikama su glumice. Autor je više puta slikao njihove portrete. Slike su plijenile pozornost ponajviše zahvaljujući vješto stvorenoj iluziji pokretljivosti bijelo-plave pozadine koja se postupno zgušnjava oko obrisa ženstvene Henriette i vodi gledatelja do njenih baršunasto smeđih očiju. Unatoč činjenici da je cjelokupna ekspozicija ispala vrlo kinetična i emotivna, istovremeno je ostala nepomična, s naglaskom na kontrastu tamnih obrva i savitljivih crvenih uvojaka.

Na sličan način, Pierre-Auguste Renoir, čije slike nisu poznate po postavljanju akcenta i detalja, naslikao je portret šarmantne Jeanne Samary. Čini se da je lik glumice oblikovan od kićenih ljubičastih poteza, koji su nevjerojatnitako apsorbirao cjelokupnu moguću paletu boja i pritom zadržao dominantnu crvenu boju. Renoir vješto dovodi gledatelja do djevojčinog lica, privlačeći pozornost na nacrtana usta, oči, pa čak i pramenove kose. Pozadina daje reflekse na licu glumice s ljubičastim rumenilom, što se vrlo skladno uklapa u sliku dive. Samo tijelo glumice ispunjeno je ishitrenim potezima karakterističnim za impresioniste.

Tehničke značajke Renoirove izvedbe

Pierre Auguste Renoir, čije slike zrače duhom impresionizma, nastavio je raditi do posljednjih dana života, ne dopuštajući da ga bolest ukloni iz slika. Osim ljubavi prema prikazu ženske prirode, umjetnik je postao poznat po svojoj sposobnosti učinkovitog korištenja boja i rada s bojama kojima su njegove kolege u zanatu rijetko pribjegavale.

Auguste je jedan od rijetkih koji je vješto posegnuo za kombinacijom crne, sive i bijele boje na svojim platnima kako slike ne bi izgledale “prljavo”. Ideja za eksperimentiranje s ovom shemom boja umjetniku je došla kada je nekako sjedio i promatrao kapi kiše. Mnogi povjesničari umjetnosti primjećuju da se umjetnik može nazvati majstorom slike kišobrana, jer je često pribjegavao ovom detalju u svom radu.

Majstor je uglavnom koristio bijelu boju, napuljsku žutu boju, kob alt plavu, krunu, ultramarin, kraplak, smaragdno zelenu boju i cinocrvenu boju, ali je njihova vješta kombinacija iznjedrila nevjerojatno slikovita remek-djela. Bliže 1860. kadaImpresionizam je dobio zamah, Renoirova paleta boja se promijenila i počeo je pribjegavati svjetlijim nijansama, poput crvene.

Monetov utjecaj na Renoirov rad

Slučaj je doveo Renoira do susreta sa slikarom ne manje značajnim za francusku umjetnost, Claudeom Monetom. Njihove su se sudbine ispreplele, a neko su vrijeme živjele u istom stanu, neprestano usavršavajući svoje vještine, prikazujući jedni druge na platnima. Neki kritičari tvrde da su sličnosti između njihovih slika toliko očite da bi ih, da nije bilo natpisa u donjem lijevom kutu, tehnički nemoguće razlikovati. Međutim, postoje očite razlike u njihovom radu. Primjerice, Monet se fokusirao na igru svjetla i sjene, zahvaljujući kojoj je stvarao vlastite kontraste na platnima. Auguste je više cijenio boju kao takvu, što je njegove slike činilo prelijepim i punim svjetla. Druga temeljna razlika u stvaralaštvu slikara bila je ta što su Renoirove slike, s čijim se imenima zasigurno vežu žene, uvijek težile prikazu ljudskih figura, dok ih je Claude Monet svakako odvodio u pozadinu.