Louise Bourgeois: biografija i kreativnost

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Pozivamo vas da upoznate jednu od najzanimljivijih majstorica 20. stoljeća - Louise Bourgeois. Njezina biografija i rad predstavljeni su u ovom članku. L. Bourgeois je američki kipar, grafičar i slikar francuskog podrijetla. Louise je umjetnica koja je mitologizirala svoje noćne more i opsesije, kao i činjenice svog djetinjstva. U njenom odraslom životu nije bilo pravih preokreta, ali Bourgeois nije prestao njegovati njezinu psihičku traumu koja ju je mučila od malih nogu.

Djetinjstvo i drama Louise

Louise je rođena 1911. u Parizu. Bourgeois je proveo djetinjstvo u Aubussonu, francuskoj pokrajini. Ovdje je njezina obitelj posjedovala radionicu za restauraciju tapiserija. Kao tinejdžerica, Louise je poslana u Fenellon Lyceum, prestižnu obrazovnu ustanovu. Djevojčica je bila vrlo bliska sa svojom majkom Josephine. Louise je često pomagala Josephine u njenom poslu: slikala je, šivala, popravljala tapiserije.

Odnosi između roditelja s vanjskim blagostanjem bili su daleko od idealnih. Otac Louise gotovo je otvoreno varao svoju ženu s engleskom guvernantom njihove djece. Za djevojčicu ova banalna situacija postala je prava drama. Doživjela je to cijeli život, pa ipreispitao u kreativnosti. Louise je svog oca smatrala izdajnikom. Čak je pokušala samoubojstvo nakon majčine smrti.

Sveučilišni i privatni sati

Louise Bourgeois ušla je na Sorbonne 1932. godine. Ovdje je studirala filozofiju, geometriju i matematiku. Iste godine Bourgeois je posjetio SSSR. Od 1936. Louise je počela studirati u umjetničkim studijima i školama u Parizu. Posjetila je i radionicu Constantina Brancusija, velikog kipara, koji je u to vrijeme bio kultni lik lokalne avangarde. Louise je uzimala lekcije od Fernanda Légera, proslavljenog kubista. Cijenio je njezin talent i potaknuo djevojku da se bavi kiparstvom.

Brak i smrt supružnika

Važan događaj u Louiseinom osobnom životu dogodio se 1938., kada se udala za Roberta Goldwatera, američkog umjetničkog kritičara i diplomiranog Harvarda. Nakon vjenčanja, mladi su se preselili u New York. Ovdje je Bourgeoisin suprug počeo raditi u Muzeju primitivne umjetnosti (imenovan je njegovim prvim ravnateljem). Uzorna zajednica kreativnih ljudi koji se vole potrajala je do 1974. godine, kada joj je umro suprug Louise. Rodila mu je tri sina.

Slikarstvo i grafika Louise

Bourgeois na početku svoje kreativne karijere bavila se slikarstvom i grafikom. U serijama radova Femme Maison, nastalih 1945.-1947., i Fallen Women (1946.-1947.), umjetnica je koristila tehniku nadrealista. Spojila je različite objekte: strukture koje su izgledale kao kuće i žensko tijelo. Ova djela su Louiseina razmišljanja o ulozi koju je odigralažena u obitelji. Mnogi tu ulogu definiraju isključivo kao brigu o ognjištu. Međutim, sama Bourgeois tvrdi da je njezin rad parodija na nadrealizam, koji je pokušao predstaviti ženu kao konstrukt.

Apel za skulpturu

Louise je svoju pozornost usmjerila na skulpturu 1940-ih. U njemu se smatra jednom od najboljih majstorica 20. stoljeća. U prvim plastičnim pokusima Louise uočava utjecaj arhaične starogrčke, staroameričke i afričke skulpture. Oni prate utjecaj velikih majstora prošlog stoljeća kao što su Henry Moore, Constantine Barncusi i Alberto Giacometti, koji su se u svojim radovima također oslanjali na arhaičnu plastiku. Buržoajeve skulpture u početku su se sastojale od skupina organskih i apstraktnih oblika, često izrađenih od drveta.

Slijep koji vodi slijepca

"Slijep koji vodi slijepe", nastao 1947., jedno je od najpoznatijih djela Louise Bourgeois. Može se smatrati izravnim odjekom Prispodobe o slijepima Pietera Brueghela Starijeg. Djelo Louise je konstrukcija koja se sastoji od 20 dugih ružičastih nosača izrađenih od drva, koji se sužavaju prema dolje i na vrhu su spojeni estrih-mostom. Jednostavnost ove skulpture obeshrabruje, a osjećaj nesigurnosti i nestabilnosti osvaja. Bourgeois tvrdi da je ovo djelo jednostavno reminiscencija na djetetovu želju da se sakrije ispod stola kada se u obitelji dogode skandali s večerom.

Novi materijali

Šezdesetih godina Louise je počela koristiti materijale kao što supoput kamena, bronce i lateksa. Nakon posjeta Italiji, dodan im je mramor. Godine 1949. skulpture Bourgeois-a su prvi put izložene - u New Yorku, u galeriji Peridot.

Interes za "tamnu stranu" i seksualnost

Louise je post-nadrealistička umjetnica koja je stekla ime 1930-ih i 1940-ih. U to je vrijeme francuski nadrealistički pokret već bio u opadanju. Umjetnici srodni s njim nikada nisu formirali bliske grupe. Nisu bili skloni manifestima, emitiranim programima i deklarativnim izjavama. Isprva se među tim majstorima isticala skupina koju nije zanimala samo “tamna strana” intelektualnog i mentalnog života, svojstvena romantičarima, već i tijelo koje je bilo očitovanje “tamne strane”. Zato je seksualnost za Louise povezana s traumom, kao i s bolnom potragom za vlastitim identitetom, ulogom u odnosima među spolovima. Godine 1968. Bourgeois je predstavio 2 skulpture koje su šokantne i ironične: Cvjetajući Janus i Djevojka.

Djevojka

Ovo je divovski falus napravljen od lateksa, koji se ljulja na mesarskoj udici. Ova skulptura odražava kritički pogled Louise Bourgeois na ikonografiju falusa, kao i muški status povezan s njim. Baza skulpture može se čitati kao muški testisi, ženske grudi i ženska zaobljena bedra koja povezuju međunožje.

Blooming Janus

"Blossoming Janus" je djelo koje odražavakombinacija rodnih oblika koji se prelijevaju jedan u drugi. Na latinskom "Janus" znači "prolaz", "svod". No, to je ujedno i bog s dva lica, čije je jedno lice okrenuto prošlosti, a drugo budućnost, janua - božanska vrata, otvorena u miru, a zatvorena za vrijeme ratova. Kruta i monolitna baza skulpture je slika dva mlitava penisa, koja su povezana sa središnjim elementom, gotovo bezobličnim, koji podsjeća na stidne dlake i genitalni prorez. Pridjev "cvjetanje" odnosi se na metaforu genitalija kao mirisa i cvjetanja. Žensko i muško spojeno u jedno, kao dva lica. Dva penisa u isto vrijeme izgledaju kao ženska stražnjica, bedra i grudi.

Destruction of the Father

Louise Bourgeois napravila je svoju prvu instalaciju 1974. godine. Otvorila je novu fazu u kreativnoj biografiji majstora. U djelu Bourgeoisa "Uništenje oca" kipar u složenoj plastičnoj formi ostvaruje bolne uspomene i instinkte koji žive u podsvijesti, a koji su uzrokovani sukobljenim odnosom s ocem, koji autoricu opterećuje od djetinjstva. Instalacija je struktura nalik špilji. Likovi nalik kamenu okružuju žrtvenu ploču na kojoj su razbacani dijelovi tijela, uključujući komade prave janjetine kupljene u mesnici.

Ovaj Luizin rad vrlo je uznemirujući, podsjeća na rad španjolskog umjetnika Francisca Goye, kojeg je Bourgeois jako cijenio.

Razdoblje"ćelije"

U 1990-ima Louise Bourgeois nastavila je aktivno raditi. Njezino stvaralaštvo prelazi u novu fazu – razdoblje “ćelije”. Umjetnica je jednim od svojih ciljeva smatrala stvaranje okruženja koje će biti samodostatno, neovisno o muzejskom okruženju. U ovo okruženje se može ući. Ove su konstrukcije svojevrsna izolacija iskustva stečenog u prošlosti. Ćelija (Choisy) - ćelija koja sadrži mramornu skulpturu kuće. Iznad njega je velika giljotina. Ova skulptura podsjeća na epizodu iz noćne more.

Par IV

Kasniji rad Louise Bourgeois uključuje brojne glave, kao i figure od tkanine. Oni prikazuju različite stupnjeve očaja i boli. Na primjer, rad Par IV iz 1997. nešto je što podsjeća na starinski postav iz muzeja. Prikazuje dvije krpene figure bez glave koje pokušavaju voditi ljubav.

Pauk

Instalacija "Pauk" Louise Bourgeois (fotografija ispod) postala je simbolom kasnog rada ovog kipara. Predstavlja primjer savršenog izražajnog i racionalnog dizajna koji je stvorila priroda. U simboličkom rječniku Bourgeois Louise, pauk ne nosi nikakvo negativno značenje. On se u Louise povezuje s majkom, inteligentnom, uravnoteženom, razumnom, strpljivom, pronicljivom, profinjenom, korisnom, nezamjenjivom i urednom, poput pauka. Ovaj kukac povezuje se s marljivošću roditelja, kao i s vještim umijećem.tkalac. Jedno od djela na ovu temu, koje je stvorila Louise, zove se "Majka". Plastična monumentalna forma, izrađena od bronce, njena jezgrovitost i geometrijska jednostavnost pokazuju osjećaj harmonijske ravnoteže svojstven buržoaskoj umjetnosti.

Prva velika izložba

Godine 2000., poznata londonska galerija Tate Modern ugostila je prvu veliku izložbu Louise Bourgeois, koja se zvala "Ja pravim, uništavam, prepravljam". Upravo je ona proglasila njegovo postojanje Državnim nacionalnim muzejom. Louise je bila prva kiparica koja je svoje radove smjestila u novi bastion suvremene umjetnosti. Uspjeh izložbe bio je golem, a izbor majstora nikako nije bio slučajan, budući da je Bourgeoisovo djelo u biti antologija suvremene umjetnosti.

Izložba "Louise Bourgeois. Strukture bića: ćelije"

U 2015., Muzej suvremene umjetnosti Garaže predstavio je veliku izložbu Buržuja u Moskvi. Ova izložba posvećena je nizu ekoloških skulptura koje je Louise stvorila tijekom posljednjih 20 godina svog života. Sadržavao je više od 80 Bourgeoisovih djela: instalacije, rane skulpture, crteže i slike koje su prethodile pionirskom ciklusu radova.

Louise Bourgeois, čiji je rad priznat u cijelom svijetu, proživjela je dug život. Umrla je od srčanog udara u dobi od 98 godina u New Yorku 31. svibnja 2010.