U čemu je originalnost Lermontovljevog djela

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Mikhail Yurievich Lermontov smatra se jednim od utemeljitelja zlatnog doba ruske književnosti. Čehov i Tolstoj su učili iz njegovih knjiga, Bunin i Ahmatova su bili inspirirani njegovim pjesmama. Majstorstvo riječi osvaja čitatelja i danas, postavljajući najviši standard za svakoga tko sebe smatra ruskim piscem.

Junak svog vremena

Lermontov je pjesnik doba najsnažnijeg književnog razvoja i najžešće političke reakcije. Njegova bogata baština i velika književna djela života uklapaju se u jedno desetljeće devetnaestog stoljeća. Tridesete su vrijeme tjeskobnih slutnji, bezradosnih razmišljanja o budućnosti, poricanja i žaljenja. U ovom trenutku još uvijek postoji reakcija na poraz dekabrističkih revolucionara koji su govorili 1825.

Društvo juri u potrazi za odgovorom na pitanje što učiniti, ne prihvaćajući u potpunosti surovu stvarnost novog vojnog poretka. Nikola prvi uvodi trećegodjel tajne policije, svaka riječ je cenzurirana, imena aristokrata stigmatizirana. Sve te realnosti mladi potpuno negiraju. Maksimalizam i poricanje postaju dio nove filozofije u koju se upušta mladi Mikhail.

Dvojnost književnosti

Književnost potvrđuje realizam, koji hrani originalnost Lermontovljeva djela. Ruski realizam bio je iznenađujuće nadopunjen svojim antonimom - romantizmom. A upravo je mladi majstor riječi uspio spojiti ova dva pravca na jedinstven način, stvarajući remek-djela u poeziji, drami, prozi.

Rođenje pjesničkog lika

Poeziju u Lermontovljevom djelu istraživači dijele u dvije faze: mladenačke i zrele godine. Umjetnička slika lirskog junaka jasno je izrazila individualne karakterne crte unutarnjeg romantičara, okruženog vanjskim svijetom.

Dok je Mihail bio inspiriran Byronovim djelom, ispostavilo se da su njegovi likovi idealiziraniji. Kasnije pronalazi svoj put u kojem postoji tragična ljubavna linija, a ne prijateljstvo. Život je predstavljen u obliku razmišljanja u samoći. Ovaj ga motiv razlikuje od Puškina.

U samom središtu sukoba leži crna godina Rusije, koja se kosi s romantičnim pogledima heroja. Tako surova stvarnost počinje kontrolirati suptilni unutarnji lirski svijet. U tom se suočavanju rađa tragična originalnost djela M. Yu. Lermontova. A s godinama se ovaj sukob samo povećava. To bi stihovima trebalo dati pesimizam i skepticizam, koji se opaža u djelima drugih klasika,na primjer, Baratynsky. Međutim, Lermontov "unutarnji čovjek" nastavlja svoje kretanje i razvoj, težeći visokim vrijednostima. Ovo je još jedna prepoznatljiva osobina pjesnika.

Usamljenost u Ljermontovljevom djelu je način da vratite ravnotežu u svoju dušu. Ideali lirskog junaka samom se autoru čine neprirodnim, on govori o "čudnoj ljubavi" prema svojoj domovini, kaže da nije stvoren za ljude. Tekstopisac ne pronalazi samo nerazumijevanje ljudi, čini se da ga upravo traži.

Put pjesnika koji živi izvan društvenih udobnosti opisao je Puškin. No, tema poezije u Lermontovljevu djelu uvodi u rusku liriku dijalog s "unutarnjim čovjekom". Ovaj koncept uveo je Belinski kao sinonim za lirskog junaka. Njegova prisutnost je inovativna karakteristika buduće simbolike, jer se slika pjesničkog lika s vremenom pretvara u simbol.

Unutarnji imagizam

Umjetničkim metaforama počinje priroda Lermontovljeve pjesme. Dovoljno je podsjetiti se na "Jedro" iz 1832. godine. Autor koristi istu tehniku u pjesmama "Litica", "Oblaci nebeski", "Na divljem sjeveru" i tako dalje.

Lermontovljev život i rad prožeti su motivima sukoba slobode i volje, vječnog sjećanja i zaborava, prijevare i ljubavi, cinizma i mira, zemlje i neba. Sve su teme međusobno povezane i isprepletene jedna s drugom, što stvara višestruki umjetnički stil autora.

Belinsky je pjesnikovu liriku opisao kao pretencioznu zbog pitanja koja se u njoj postavljaju o pravima pojedinca, sudbini i moralu. Međutim, kritičar to napominjeove su teme besmrtne i uvijek tražene.

Posebnost jezika

Originalnost Lermontovljeva jezika najbolje se može razumjeti ispitivanjem njegovih djela. U pjesmi "Jedro" - ovo je izraz tuge, tuge, očekivanja oluje u značenju borbe. Istovremeno, nije jasno zbog čega se ta borba točno vodi, ostaje nejasno do čega bi trebala dovesti.

Riječi “Jao! On ne traži sreću” zauzimaju najjaču završnu poziciju glagola kretanja. "I ne bježi od sreće", jedno je od semantičkih središta djela. Ispada da su borba i tjeskoba duha pratioci želje za nedostižnim idealom, odbacivanje postignutog.

"Jedro" svojevrsni je crtež autorovog umjetničkog svijeta na čijem se primjeru može vidjeti originalnost Lermontovljeva djela. Romantična opozicija osobnosti koja je zauvijek izgubila svoj harmonični integritet.

Na primjer, dvostruka negacija u recima "Ne, nisi tebe ono što ja tako strastveno volim", što govori o intenzivnim osjećajima i traženju prilike za oslobađanje ljubavne napetosti. Originalnost Lermontovljevog djela način je da se osobnost podigne iznad nedosljednosti života, a ne da je uroni u sukob, kako se na prvi pogled može činiti. Čak i nepomirljiva borba života i smrti u njegovim kreacijama uzdiže duh čovjeka iznad okolnosti.

Buntovna duša "unutarnjeg čovjeka"

Pjesnički jezik stihova izražava buntovni unutarnji svijet junaka. “Smrt pjesnika”, “Tri palme”, “Kozačka uspavanka”, “Heroj našeg vremena” - ovo je patetična napetost i nemir. Pri čemuu svim redovima nevjerojatna jasnoća i jasnoća izraza. Ovo, opet, potvrđuje dualnost pjesnikovih vrijednosti.

Ogroman broj kontradiktornih značenja sjedinjen je u lakoničnoj trodijelnoj organizaciji od tri katrena i u pjesmi "Jedro". Četverice čine trozvuk, druga strofa je u suprotnosti s prvom, ali treća ponovno dobiva suglasnost.

Vitka trodijelna forma omogućuje vam da proturječnosti razriješite vrlo skladno, barem izvana. Unutarnja antiteza je povezana, a napetost i izolacija s jednom vanjskom granicom.

Matematička točnost stihova

Pečorinov monolog iz "Princeze Marije" otkriva sukob između pojedinca i društva, što rezultira unutarnjim proturječjima. Pečorinov govor pokazuje brojne antiteze i savršeno dobro građene rime. Lermontov naglašava jasnoću katrena s interpunkcijom, gdje se crtice i dvotočke izmjenjuju.

Ovaj oblik skreće pozornost na ograničenost lika unutarnjim granicama, otkriva nezaustavljivu duhovnu energiju i moćno kretanje.

Razmišljanje o originalnosti Lermontovljeva djela omogućuje nam da izvučemo još jedan zaključak o značajkama njegovog lirskog jezika. Inventivnost slikara jednom riječju vještina je kojom može raznim pojavama opisati i ljudski unutarnji svijet i prirodni život.

Istovremeno, tema samoće leži u srcu cjelokupne njegove pjesničke baštine. Riječ "jedan" najznačajnija je riječ u autorovom jeziku. Unutar junaka uvijek je koncentriran ogromanenergija akumulirana kao posljedica negiranja običnog života s njegovim sitnim strastima, razjedinjenosti ljudi. Usamljenost u Ljermontovljevom djelu ispunjena je nezaustavljivom željom za postizanjem ideala, jedinstva života, cjelovitosti svijeta i sklada.

Glazba riječi

Majstorov stil je vrlo muzikalan, a njegova proza ima intonaciju zvukova izraženih u ritmički organiziranom govoru. On je bio taj koji je prvi razvio trosložni metar, što prije nije bilo moguće u takvoj skali njegovim prethodnicima, čak ni Puškinu.

Poezija u Lermontovljevu djelu puna je raznih ponavljanja, ritmičkih naglasaka, unutarnjih ritmičko-sintaktičkih prekida i strogih simetrija koje se jasno slijede. Ogromne napetosti rezultiraju nemilosrdnim razmišljanjima-ispovijestima kada je novi zaključak suprotstavljen izvornom izravnom značenju. Na primjer, stihovi o životu, koji se, kada se "hladno ispitaju", pretvaraju u praznu i glupu šalu.

Danas se usamljenost u Ljermontovljevom djelu proučava posebno detaljno. Rad bilo koje vrste autora podvrgnut je ozbiljnom umjetničkom razmatranju. Romantična crta u pjesnikovu stvaralaštvu izražena je složenim kombinacijama različitih žanrova i stilova govora. O likovima u Heroju našeg vremena Belinski piše da je autor mogao poetski izraziti, čak i jednostavnim, grubim jezikom Maxima Maksimycha, slikovitost događaja. Ovo je dalo komičan i dirljiv pogled na život lika.

Narodno narječje kao najviši rang poezije

Lermontovljev život i rad usko su povezani s folklorom. Za narodzbirka iz 1840. upućena načinu života. "Pjesma o caru Ivanu Vasiljeviču, mladom gardisti i smjelom trgovcu Kalašnjikovu" obnovila je stil ruske narodne poezije. U Borodinskom polju vojničke romantične tirade kasnije su se pretvorile u popularni govor u Borodinu. Ovdje se opet na usnama likova nadograđuje jedinstvena originalnost buntovne naravi autora. I ovdje Lermontov niječe sadašnje vrijeme, izražava se u svojoj čudnoj ljubavi prema domovini. Narodni dijalekt u intonacijama pjesnika uzdiže se u najviši rang poezije.

Originalnost Lermontovljeva djela dala je neosporan doprinos razvoju umjetničkog jezika. Kritičar V. Vinogradov objasnio je to činjenicom da je pjesnik odabrao izvorna stilska sredstva iz ruske i zapadnoeuropske lirike. Na spoju različitih kultura u njemu su se rodili novi oblici književnog izraza, koji nastavljaju Puškinovu tradiciju.

Učite Lermontova

Lermontovljev jezik ima snažan utjecaj na kasnije ruske pisce. Nekrasov, Blok, Tolstoj, Dostojevski, Čehov su crpili inspiraciju iz toga. Anton Pavlovič je jednom rekao da jezik Lermontova treba učiti kao u školama da bi se naučio pisati. S njegove točke gledišta, nema boljeg jezika. Radovi koje je ostavio Mihail Jurijevič pravo su majstorstvo riječi.

Odabrani ili neshvaćeni?

Autorikovi spisi, bilo proza ili poezija, ispunjavaju duhovnu potragu za istinom, žeđ za djelovanjem, idealiziranje slika ljubavi i ljepote. Unutarnji čovjek nastoji se istinski roditi, postati osobnost, biti uspostavljenpoput osobe. Da bi to učinio, spreman je zagrliti cijeli svijet, zatvoriti cijeli Svemir sa svojim zvijezdama u prsima. Nastoji se povezati s prirodom i "običnim ljudima", ali za sebe vidi drugačiju sudbinu, u odnosu na izabrane, čime se još više otuđuje od društva.

Usamljenost u djelu Lermontova

Kompozicija u duhu "svjetom progonjenog lutalica" u mlađim lirikama za pjesnika opisuju samoću kao nagradu. U kasnijim godinama, to je prije teret, dosada, koji na kraju daju notu tragedije. Njegova djela prenose osjećaje jedine osobe na cijelom svijetu.

Ovako se pojavljuje heroj koji propituje utočišta ljudske duše kao što su ljubav, prijateljstvo, poniznost. Lermontovljev junak akutno doživljava svoj poremećaj. Nedostaju mu balovi okružen šarolikom gomilom, čini se da je u blizini bezosjećajnih ljudi s "pristojnošću skinutih maski".

Kako bi se otklonilo ovo ugnjetavanje bezdušnosti, lik se sve više prenosi na iskustva iz djetinjstva. Lermontov ima želju, poput djeteta, izazvati svijet, otkinuti maske s laika, razotkriti gomilu.

Usamljenost čini unutarnju prazninu. Razočaranje u društvo, u principu, emocija tuge i dekadencije karakteristično je za omladinu tridesetih godina. Politička zabrana ispunjenja istinskih želja za preobrazbom društvenog sustava prenosi se na privatni život. Nema nade da ćete pronaći pravu sreću, ljubav, prijateljstvo, samospoznaju. Čuveno "Jedro", koje je zauvijek samo u beskrajnom moru, živopisan je primjer osjećaja mlade generacije tog vremena.

Ljudske veze su krhke, a ljubav je nerazdvojna - o tome govore "Cliff", "In the wild north…", "Leaf".

Nakon ustanka dekabrista, u zemlji počinje snažna politička reakcija. Stvarnost se generaciji tridesetih čini izopačenom, sukobljenom, neprijateljskom. Ova podjela između ideala i stvarnosti ne može se riješiti mirnim putem, ne može se pomiriti. Rješenje sukoba moguće je samo smrću jedne od strana.

Takva društvena klima ima štetan učinak na Lermontovca, ali oživljava pjesnika, obećavajući mu tragičnu sudbinu. Jedino što ljude i dalje zanima su prava pojedinca. Stoga su u zrelijem razdoblju motivi Lermontovljeva djela sve više usmjereni na kritiziranje strukture društva, razotkrivanje specifičnih i akutnih problema. On želi "hrabro baciti željezni stih" i to čini cijelo vrijeme.

Smrt pjesnika

Lermontov zamjera generaciji besciljnosti, unutarnje praznine, oplakuje sudbinu Rusije, istovremeno ispunjava svoja djela prezirom i mržnjom prema njoj. Djelo M. Yu. Lermontova je pobuna protiv postojećeg poretka stvari.

U pjesmi o Puškinovoj smrti, pjesnik prenosi složen koktel suprotstavljenih osjećaja u svojoj duši. Tu je i tuga, i divljenje, i ogorčenje. Puškin se u djelu suočava s gomilom, treći lik je pjesnik koji oplakuje genija, stigmatizira javnost. Lermontov krivi svijet za ubojstvo Puškina, društvo je vodilo ubojičinu ruku. I opet, Mihail obdaruje svog junaka Puškina usamljenošću, protivljenjem cijelom svijetu.

“Smrt pjesnika” je počast pjesničkom geniju, a osim toga, to je most, spoj u povijesti, gdje se stvara kontinuitet umijeća i duhovnosti. Lermontovljev rad nastavak je povijesti cijele generacije, preuzete od Puškina. To je glas mladih koji promišlja o budućnosti zemlje, njenom teškom stanju, putu i njima samima. Puškin je bio sunce naše nacije, ali ga nisu mogli ili htjeli spasiti.

Ovo je slika genija među pigmejima koji nisu u stanju oprostiti, cijeniti i protestirati, podržavajući svoje vrijednosti. Lermontovljeva djela nastala su na sjecištu emocija i racionalnosti. Jasna, intenzivna misao bije u klupko osjećaja i proturječnosti. Postoji razdvajanje značenja pojmova pjesnik i osoba, ali su pjesnik i poezija ujedinjeni. Lermontovljevo djelo zauzima posebno mjesto u ruskoj književnosti, predstavljajući dubok i bogat materijal razmišljanja o državi, svijetu, vremenu i osobnosti u njemu.

Odnos samog maestra prema poeziji izražen je u neskladu između umjetnika i svijeta. Profinjena umjetnost nalazi se zaključana u željeznom dobu napretka.

Misija pjesnika

Pjesnik za Ljermontova je prorok kojeg ismijava gomila. O tome razmišlja u djelima "Prorok" i "Pjesnik". Ovo je nastavak teme o značenju poezije u društvu u kojem se stihovi često koriste za zabavu, umjesto da svojim pravim božanskim darom iskoriste svoju sudbinu. Pjesnik dolazi na ovaj svijet s Božjom zapovijedi koju donosi ljudima.

Tekstopisac treba osobi reći istinu, razotkriti, otkriti ljepotu i ljubav. Prema Lermontovu, ljudi preziru proroka. Ovaj osjećaj onvraća se u gomilu uz pomoć svojih pjesama. Tako se lirika u pjesnikovom stvaralaštvu iz hobija pretvara u misiju. Kao i svaki mesija, on je usamljen, odbačen i neshvaćen.

Korijeni kontradikcija

Život i rad M. Lermontova puni su kontradikcija. Rođen je u obitelji u kojoj su stalni sukobi među voljenima. Majka i otac, baka, koji međusobno ratuju. Smrt majke i raskid s ocem u ranom djetinjstvu je još jedna varijanta borbe, gdje mirno djetinjstvo nije moglo odoljeti teškoj stvarnosti. Mišin djed, koji se upucao na novogodišnjem balu, prema riječima njegove bake, također je bio pun unutarnjih sukoba.

A sada, u dobi od 15 godina, već se rađaju besmrtni "Demon" i "Španjolci", a godinu dana kasnije i čuvena "Maskarada". Čini se da su osjećaji kao što su bolne sumnje, tmurne slutnje, iščekivanje kobnog kraja, žeđ za zaboravom, bili karakteristični za cijelu pjesnikovu obitelj.

Samo rijetko u djelima pjevača duše zvuče radost i nada. Književnik je svoj život opisao s dvije pjesme. To su "Koji je smisao življenja" i "Za što nisam rođen."

Osjećaj vlastitog elitizma, budući da je izabran, tjera pjesnika da bira remek-djela od remek-djela za javnost. Bryusov je savršeno okarakterizirao Mihaila Jurijeviča, nazivajući pjesnika neriješenim kreatorom. Brjusov je vidio umjetničku originalnost Lermontovljevog djela u stvaranju jasnih, kao da su "kovane" pjesme.

Lermontovljev lik još uvijek je misterij. Život i smrt tekstopisca su misterij, ali njegov doprinos ruskoj književnosti je neprocjenjiv.