Žostovska slika. Elementi žostovskog slikarstva. Zhostovska tvornica dekorativnog slikarstva

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Upečatljiva raznolikošću i bojama, prskajući po crnoj ili obojenoj površini pladnjeva, žostovska slika oblikuje svijetle cvjetne uzorke, ukrašene najfinijim detaljima. Izuzetne ruže i grimizni makovi, jednostavne tratinčice i dirljivi različak, pompozni božuri i blistavi asteri kombiniraju se s nepoznatim, ali ne manje lijepim cvijećem. Ptice i leptiri, razne bobice i voće izgledaju živo na tako jednostavnim i običnim predmetima kao što su pladnjevi. Koliko god da tražite, nećete pronaći niti jedan identičan pladanj - svaki od njih je unikat! Odakle takva umjetnost, kako izrađuju tako lijepe stvari, gdje mogu pohađati lekcije žostovskog slikarstva? Ovaj članak će govoriti o tome i o značajkama slikanja na metalu, karakterističnim za majstore iz Zhostova u blizini Moskve.

Povijest lakiranja

Prvu su, prema povijesnim i arheološkim podacima, umjetnošću lakiranja ovladali Kinezi. Prije nekoliko tisućljeća, u doba Shan Yin, stanovnici Kine ukrašavali su kućno posuđe isvakodnevni predmeti, oružje i ritualno posuđe.

Slijedeći Kinu, umjetnost lakiranja osvojila je zemlje Indokine, Perzije i Indije, Japan i Koreju. U svakoj od regija, tehnika lakiranja razvijala se samostalno, temeljena na tradiciji narodnih zanata, ali i posuđujući iskustva majstora iz drugih zemalja.

Kako je lakiranje dospjelo u Rusiju?

Europski trgovci u 16.-17. stoljeću, koji su trgovali sa zemljama jugoistočne Azije, donijeli su u svoju domovinu prekrasne primjerke oslikanog lakiranog posuđa. Inspirirani ljepotom i originalnošću orijentalnih predmeta raznih oblika i namjena, ukrašenih lakiranim slikama, majstori iz mnogih europskih zemalja počinju izrađivati i ukrašavati razne stvari u "kineskom" stilu.

Ozbiljni razvoj proizvodnje predmeta ukrašenih lakiranjem, u europskim zemljama poput Nizozemske, Engleske, Njemačke i Francuske, dogodio se tek u XVIII stoljeću.

Uralski industrijalac Nikita Akinfievič Demidov mnogo je putovao Europom, gdje se zainteresirao za ideju lakiranja. Godine 1778., na Uralu, u Nižnjem Tagilu, počeo se javljati zanat uralskog oslikavanja cvijeća na metalu.

Pojava žostovskog lakiranja na metalu

Proizvedeno na Uralu i ukrašeno lakiranjem, metalne škrinje i pladnjevi, vrčevi i kante, kao i drugi svakodnevni predmeti prodavani su ne samo na lokalnim sajmovima Irbitskaya i Krestovskaya, već ina sveruskom makarjevskom sajmu u Nižnjem Novgorodu.

Možda su proizvodi uralskih majstora koji se ovdje vide inspirirali braću Višnjakov da lakiraju metalne pladnjeve. Od 1825. godine obiteljska tvrtka Vishnyakov razvija se uglavnom kao lakiranje raznih papier-mâché proizvoda - burmutija, cigareta, albuma, keksa i lijesova.

Od 1830. godine većina radionica smještenih u selima i selima Troitske volosti, kao što su Troitskoye, Khlebnikovo i Zhostovo, prestala je izrađivati predmete od papira, te se prebacila na proizvodnju i bojanje metalnih pladnja.

Blizina glavnog grada omogućila je ribarstvu da radi bez posrednika i ima stalno prodajno tržište, kao i nabavu potrebnih materijala po pristupačnim cijenama.

Povijest razvoja ribarstva

Počevši od 30-ih godina 19. stoljeća u gotovo svim okolnim selima počinju se izrađivati i lakirati metalni pladnjevi. U to je vrijeme slikarstvo Zhostovo bilo na vrhuncu svoje popularnosti. U postrevolucionarnim godinama, potražnja za proizvodima zhostovskih majstora naglo je pala, što je dovelo do ujedinjenja različitih umjetnika u male profesionalne artele.

Godine 1928. svi mali arteli iz Troickog, Novosilceva, Zhostova i drugih okolnih sela ujedinili su se u specijalizirani artel "Metalpodnos" s kontrolnim centrom u Žostovu.

Najteže vrijeme za žostovsko slikarstvo, kao i za većinu drugih narodnih zanata,započela je 1940-ih i 1950-ih godina. U to je vrijeme proizvodnja pladnjeva značajno smanjena, ali se proizvodnja dječje robe neobične za obrt nekoliko puta povećala. Zhostovska slika za djecu su male drvene i metalne posude, kante i lopatice, ukrašene pojedinačnim elementima.

Moderna povijest

Hruščovljevo "odmrzavanje" donijelo je pozitivne promjene u životu ribarstva. Godine 1960. artel "Metallopodnos" je reorganiziran i dobio je sadašnji naziv - Tvornica dekorativnih slika Zhostovo. Pažnja Vlade, aktivan zajednički rad obrtnika i znanstvenika, sudjelovanje na raznim domaćim i stranim izložbama omogućili su ribarstvu izlazak iz dugogodišnje krize.

Danas tvornica aktivno radi, autorska djela umjetnika koji rade na njoj krase izložbe mnogih muzeja diljem svijeta, kao i kuće istaknutih ličnosti iz kulture, znanosti i politike.

Značajke postajanja

Kao što je već spomenuto, žostovsko slikarstvo razvilo se pod utjecajem uralskog cvjetnog slikarstva na metalu. No majstori iz Žostova, koji su izvorno obrađivali i ukrašavali razne papirnate predmete, uspjeli su sva svoja tehnološka otkrića prenijeti na metalne pladnjeve. Za svoj temeljni premaz koristili su vlastite kompozicije, kao i posebne copal lakove.

Obližnje središte lakutinske minijature Lukutinskaya nije imalo manji utjecaj na razvoj zanata. Za daljnji stilski razvojZhostovsko slikarstvo bilo je pod utjecajem rostovskog emajla i cvjetnih motiva ivanovskog cinca, kao i slikanja na porculanu, izvedena u tvornicama u blizini Moskve.

Od čega se prave pladnjevi i kako?

Moderne žostovske ladice proizvode se na dva načina: štancanjem i kovanjem.

Od običnog lima, posebnim mehaničkim prešama izrađuju se praznine za pladnjeve standardnih oblika i veličina. Zatim se na električnoj preši pomoću posebnih kalupa i kombiniranog pečata namotaju rubovi - perla. A kako bi stranice ladice bile krute, zamotaju se.

Žostovski slikarski umjetnici mogu raditi ne samo sa standardnim oblicima pladnjeva. Na raspolaganju je 26 standardnih obrazaca od kojih se odabire najprikladniji za plan. Zatim, ako je unikat, preuzima krivotvoritelj (kovač) koji izrađuje kovani pladanj. Da biste to učinili, iz nekoliko metalnih limova se ručnim škarama izrezuje nosač, koji se nakon toga, pod utjecajem čekića, izvlači i izbija. Prilikom valjanja u rubove tacne umetne se posebna žica koja osigurava njegovu čvrstoću, a zatim se sam rub izravnava čekićem.

Kako se pladnjevi pripremaju za slikanje?

Nakon što se plitice poprime oblik i zarolaju, premazuju se s obje strane kitom koji se sastoji od krede razrijeđene u ulju za sušenje. Nakon što se temeljni pladanj osuši u posebnom ormariću, glavni temeljni premaz brusi njegovu površinu brusnim papirom, a zatim nanosi drugisloj kita. Prethodno je tacna bila prekrivena u dva sloja crnom zemljom koja se sastojala od kaolinske gline, kerozina, nizozemske crnice i biljnog ulja. Svaki sloj mora biti osušen i poliran. Danas se više ne koristi tradicionalna metoda temeljnog premaza, već se koristi smeđi tvornički temeljni premaz koji se nanosi iz pištolja za prskanje. Nakon sušenja, temeljni pladanj se zalijepi i osuši. Zalijepljena posuda se zatim ručno brusi plovcem.

Tek nakon toga na pladanj se nanosi crna boja na bazi terpentina, a nakon ponovnog sušenja prekriva se u 2-3 sloja crnim uljnim lakom. Osušeni i očišćeni pladanj predaje se umjetniku na slikanje.

Kako se prave pozadine u boji na tacnama?

Žostovska tvornica dekorativnog slikarstva, osim pladnja s tradicionalnom crnom pozadinom, proizvodi i proizvode s crvenom, plavom, zelenom i svijetloplavom pozadinom. Da biste ih stvorili, na površinu pladnja nanosi se tanak sloj laganog laka. Dok se ne osuši, posuti ga brončanim ili aluminijskim prahom. Nakon što se metalizirana podloga osuši, boji se glazurnim bojama željene boje, što rezultira intenzivnom i zasićenom, ali istovremeno svjetlucavom, kao da je prozirna, pozadinom.

Slika na pozadini u boji zahtijeva promjenu kolorističkih značajki i tehnika. Dakle, svjetla su samo malo naznačena, a sjene su malo nacrtane.

Umjetničko slikanje žostovskih tacni

Žostovski majstori slikaju posebnom vjevericomkistovi i uljane boje razrijeđene terpentinom i lanenim uljem. Svaki umjetnik istovremeno radi na nekoliko djela. Za uklanjanje ornamenta koristi se bijela boja s lakom (gulfarba), posuta aluminijskim prahom, ili tzv. stvoreno zlato - zlatni prah razrijeđen u terpentinskom ili prozirnom laku.

Žostovo farbanje se izvodi u dvije faze: farbanje i ravnanje. U fazi slikanja, umjetnik širokim kistom crta glavnu siluetu kompozicije na radnoj površini pladnja. Za njegovu provedbu koriste se razrijeđene (bijeljene) boje. Obložena posuda se zatim suši 12 sati u ormarićima za sušenje.

Nakon toga, majstor počinje ravnati i crtati svijetla mjesta, nanosi sjene u boji i boji svjetla koja dodaju volumen kompoziciji. Prašnici cvjetova i žile lišća pojavljuju se u tankim linijama. Veliki elementi žostovskog slikarstva, poput velikih cvjetova, povezani su s manjim stabljikama, vlatima trave i drugim dijelovima kompozicije. Najnoviji ornament apliciran je na bočne strane.

Gotov rad polira se tri puta bezbojnim lakom i suši u pećnicama, nakon čega se površina ručno polira do zrcalnog sjaja.

Glavni motivi slikanja

Žostovski umjetnici najčešće stvaraju jednostavne cvjetne aranžmane u obliku buketa u kojima se ritmično izmjenjuju veliki vrt i manji poljski cvjetovi. U pravilu, nekoliko velikih cvjetova čini osnovu kompozicije, nprpoput ruže, astre, božura, dalije ili tulipana, okružene rasipanjem malih cvjetova i pupova i međusobno povezanih tankim stabljikama, grančicama i listovima. Osim velikog vrtnog cvijeća, neki umjetnici u prvi plan stavljaju skromne ljubičice, đurđice, vijuge ili maćuhice.

Buketi vrtnog i divljeg cvijeća mogu se nadopuniti slikama voća, bobica, ptica i leptira. Ponekad slikari prikazuju samo mrtve prirode voća ili grozdova bobičastog voća kao što je planinski pepeo na tacnama.

Osim cvjetnih aranžmana, stvara se i radna slika Zhostovo, čiju fotografiju možete vidjeti u nastavku. U pravilu prikazuje prizore iz života običnih ljudi, krajolike, krajolike, kao i konjske trojke. Uglavnom, slikarstvo Zhostovo (slike su predstavljene u članku) je stvarno prava umjetnost.

Izražajno sredstvo žostovske primijenjene umjetnosti

U početku su kompozicije za pladnjeve bile posuđene sa slika, ali je svaki umjetnik imao svoju interpretaciju. Danas majstori provode klasične skladbe koje su već postale klasične, ali nastoje pronaći i nove.

Treba napomenuti da su u svakom djelu Zhostovskog slikarstva kompozicije upisane u ravninu i povezane s oblikom pladnja, savršeno prenose uvjetnu dubinu i volumen oslikanih predmeta. Važno izražajno sredstvo žostovske umjetnosti je ritmička i ravnoteža boja crteža.

Može li se naučiti?

Što je Zhostovo slikarstvo, kako crtati u ovoj tehnici, možete saznati u samom Zhostovu. Tvornica, čiji su proizvodi poznati u cijelom svijetu, nudi obilaske muzeja pladnja i majstorske tečajeve crtanja lakom. Gotovo u svakom gradu postoji turistička agencija koja nudi izlete u tvornicu, gdje možete vidjeti kako se izrađuje slika Žostovo. Program također osigurava majstorsku klasu o tome. Možete i sami organizirati izlet u Zhostovo, nakon što kontaktirate muzej i navedete njegovo radno vrijeme.