Kratka povijest jazza

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Jazz je vrsta glazbene umjetnosti koja je nastala kao rezultat sinteze afričke i europske kulture uz sudjelovanje afroameričkog folklora. Ritam i improvizacija posuđeni su iz afričke glazbe, harmonija iz europske.

Opći podaci o podrijetlu formacije

Povijest jazza potječe 1910. godine u SAD-u. Brzo se proširio svijetom. Tijekom dvadesetog stoljeća ovaj smjer u glazbi doživio je niz promjena. Ako ukratko govorimo o povijesti nastanka jazza, treba napomenuti da je u procesu formiranja prošlo nekoliko faza razvoja. Tridesetih i četrdesetih godina prošlog stoljeća na njega su uvelike utjecali swing i be-bop pokreti. Nakon 1950. na jazz se počelo gledati kao na glazbeni žanr koji uključuje sve stilove koje je kao rezultat razvio.

Jazz je sada zauzeo svoje mjesto u području visoke umjetnosti. Smatra se prilično prestižnim, utječući na razvoj svjetske glazbene kulture.

Povijest jazza

Ovaj smjer je nastao u SAD-u kao rezultat spajanja nekoliko glazbenih kultura. Povijest nastanka jazza počinje uSjevernoj Americi, od koje su većinu naseljavali engleski i francuski protestanti. Vjerski misionari nastojali su preobratiti crnce u njihovu vjeru, brinući o spasenju njihovih duša.

Rezultat sinteze kultura je pojava spirituala i bluesa.

Afričku glazbu karakteriziraju improvizacija, poliritam, polimetrija i linearnost. Ogromna uloga ovdje je dodijeljena ritmičkom početku. Vrijednost melodije i harmonije nije toliko značajna. To se objašnjava činjenicom da glazba među Afrikancima ima primijenjenu vrijednost. Prati radnu aktivnost, rituale. Afrička glazba nije samostalna i povezana je s pokretom, plesom, recitacijom. Njegova je intonacija prilično slobodna, jer ovisi o emocionalnom stanju izvođača.

Od europske glazbe, racionalnije, jazz je obogaćen modalnim dur-mol sustavom, melodijskim konstrukcijama, harmonijom.

Proces kombiniranja kultura započeo je u osamnaestom stoljeću i doveo do pojave jazza u dvadesetom stoljeću.

školsko razdoblje u New Orleansu

U povijesti jazza smatra se da je prvi instrumentalni stil nastao u New Orleansu (Louisiana). Prvi put se ova glazba pojavila u izvedbi uličnih limenih orkestara, vrlo popularnih u to vrijeme. Od velike važnosti u povijesti nastanka jazza u ovom lučkom gradu bio je Storyville - gradsko područje posebno namijenjeno za zabavu. Tu se, među kreolskim glazbenicima, koji su imali crno-francusko podrijetlo, rodio jazz. Lako su znaliklasične glazbe, školovali su se, svladali europsku tehniku sviranja, svirali europske instrumente, čitali note. Njihova visoka razina izvedbe i odgoj na europskoj tradiciji obogatili su rani jazz elementima koji nisu bili podložni afričkim utjecajima.

Klavir je također bio uobičajen instrument u ustanovama Storyvillea. Ovdje je uglavnom zvučala improvizacija, a instrument se više koristio kao udaraljke.

Primjer ranog stila New Orleansa je orkestar Buddyja Boldena (kornet), koji je postojao od 1895.-1907. Glazba ovog orkestra temeljila se na kolektivnoj improvizaciji polifone strukture. Isprva je ritam ranih jazz skladbi u New Orleansu bio marširajući, budući da je porijeklo bendova iz vojnih bendova. S vremenom su sekundarni instrumenti uklonjeni iz standardnog sastava limenih glazbe. Takvi ansambli često su organizirali natjecanja. U njima su sudjelovali i "bijeli" sastavi koji su se odlikovali tehničkom igrom, ali su bili manje emotivni.

Bilo je puno bendova u New Orleansu koji su svirali marš, blues, ragtime, itd.

Uporedo s crnačkim orkestrima pojavili su se i orkestri sastavljeni od bijelih glazbenika. Isprva su izvodili istu glazbu, ali su se zvali "Dixielands". Kasnije su ove kompozicije koristile više elemenata europske tehnologije, mijenjaju način proizvodnje zvuka.

grupe parobroda

Orkestri New Orleansa odigrali su određenu ulogu u povijesti nastanka jazza,koji je radio na parobrodima koji su plovili rijekom Mississippi. Za putnike koji su putovali na parobrodima, jedna od najatraktivnijih zabava bila je izvedba takvih orkestara. Izvodili su zabavnu plesnu glazbu. Za izvođače je obavezan uvjet bio poznavanje glazbene pismenosti i sposobnost čitanja nota s lista. Stoga su te skladbe imale prilično visoku profesionalnu razinu. U takvom orkestru započela je svoju karijeru jazz pijanistica Lil Hardin, koja je kasnije postala supruga Louisa Armstronga.

Na postajama gdje su se brodovi zaustavljali, orkestri su organizirali koncerte za lokalno stanovništvo.

Neki od bendova ostali su u gradovima uz rijeke Mississippi i Missouri ili daleko od njih. Jedan takav grad bio je Chicago, gdje su se crnci osjećali ugodnije nego u Južnoj Americi.

Big bend

Početkom 20-ih godina 20. stoljeća u povijesti jazz glazbe nastaje oblik big banda koji je ostao aktualan sve do kraja 40-ih. Izvođači takvih orkestara svirali su naučene dionice. Orkestracija je poprimila blistav zvuk bogatih jazz harmonija koje su izvodili limeni i drveni puhački instrumenti. Najpoznatiji jazz orkestri bili su orkestri Dukea Ellingtona, Glenna Millera, Bennyja Goodmana, Count Basieja, Jimmyja Lunsforda. Snimili su originalne hitove swing melodija koje su postale izvor strasti za swingom u širokom krugu slušatelja. Na "bitkama orkestara" koje su se u to vrijeme održavale, big band solo improvizatoridoveo publiku u histeriju.

Nakon 50-ih godina, kada je popularnost velikih bendova opala, nekoliko desetljeća slavni orkestri nastavili su s turnejama i snimanjem ploča. Glazba koju su svirali mijenjala se, pod utjecajem novih smjerova. Danas je big band standard jazz obrazovanja.

Chicago Jazz

Godine 1917. Sjedinjene Države ulaze u Prvi svjetski rat. U tom smislu, New Orleans je proglašen gradom od strateškog značaja. Zatvorila je sve zabavne prostore u kojima je radio veliki broj glazbenika. Ostavši nezaposleni, masovno su migrirali na sjever, u Chicago. U tom razdoblju tu su svi najbolji glazbenici iz New Orleansa i drugih gradova. Jedan od najsjajnijih izvođača bio je Joe Oliver, koji je postao poznat u New Orleansu. Tijekom razdoblja Chicaga, njegov bend je uključivao poznate glazbenike: Louis Armstrong (drugi kornet), Johnny Dodds (klarinet), njegov brat "Babby" Dodds (bubnjevi), mladi i obrazovani pijanist iz Chicaga Lil Hardin. Ovaj orkestar svirao je improvizacijski New Orleans Jazz pune teksture.

Analizirajući povijest razvoja jazza, treba napomenuti da se u čikaškom razdoblju zvuk orkestara stilski mijenjao. Neki alati se mijenjaju. Izvedbe koje postanu mirne mogu dopustiti korištenje klavira. Pijanisti su postali obvezni članovi bendova. Umjesto puhača koristi se kontrabas, umjesto bendža gitara, umjestokornet – truba. Došlo je i do promjena u grupi bubnjeva. Bubnjar sada svira na bubnjevima, gdje njegove mogućnosti postaju šire.

U isto vrijeme, saksofon se počeo koristiti u orkestrima.

Povijest jazza u Chicagu puni se novim imenima mladih izvođača, glazbeno obrazovanih, sposobnih čitati s lista i aranžirati. Ti glazbenici (pretežno bijeli) nisu poznavali pravi New Orleans zvuk jazza, ali su ga naučili od crnih izvođača koji su migrirali u Chicago. Glazbena mladež ih je oponašala, ali kako to nije uvijek išlo, nastao je novi stil.

U tom razdoblju, vještina Louisa Armstronga dosegla je svoj vrhunac, označivši uzor čikaškom jazzu i osigurala ulogu solista najviše klase.

Bluz se ponovno rađa u Chicagu, donoseći nove izvođače naprijed.

Jazz se stapa s pozornicom, pa vokali počinju dolaziti do izražaja. Stvaraju vlastite orkestralne skladbe za jazz pratnju.

Chicago razdoblje karakterizira stvaranje novog stila u kojem pjevaju jazz instrumentalisti. Louis Armstrong jedan je od predstavnika ovog stila.

Ljuljačka

U povijesti stvaranja jazza izraz "swing" koristi se u dva značenja. Prvo, swing je izražajno sredstvo u ovoj glazbi. Odlikuje se nestabilnim ritmičkim pulsiranjem, što stvara iluziju ubrzanja tempa. S tim u vezi, stječe se dojam da glazba ima veliku unutarnju energiju. Izvođači islušatelje spaja zajedničko psihofizičko stanje. Ovaj učinak postiže se korištenjem ritmičkih, frazijskih, artikulacijskih i tembarskih tehnika. Svaki jazz glazbenik nastoji razviti vlastiti originalni način swinganja glazbe. Isto vrijedi i za ansamble i orkestre.

Drugo, ovo je jedan od stilova orkestralnog jazza koji se pojavio kasnih 20-ih godina dvadesetog stoljeća.

Karakteristično obilježje swing stila je solo improvizacija na pozadini dosta složene pratnje. U ovom stilu mogli bi raditi glazbenici s dobrom tehnikom, poznavanjem harmonije i vladanjem tehnikama razvoja glazbe. Za takvo muziciranje osigurani su veliki sastavi orkestara ili big bendova, koji su postali popularni 30-ih godina. Standardni sastav orkestra tradicionalno je uključivao 10-20 glazbenika. Od toga - od 3 do 5 lula, isto toliko trombona, saksofonska grupa, koja je uključivala klarinet, kao i ritam sekcija, koja se sastojala od klavira, gudačkog basa, gitare i udaraljki.

Bebop

Sredinom 40-ih godina dvadesetog stoljeća formiran je novi jazz stil, čija je pojava označila početak povijesti modernog jazza. Ovaj stil je nastao kao opozicija swingu. Imao je vrlo brz tempo, koji su uveli Dizzy Gillespie i Charlie Parker. To je učinjeno s određenim ciljem - ograničiti krug izvođača samo na profesionalce.

Glazbenici su koristili potpuno nove ritmičke obrasce i melodijske okrete. Harmonijski jezik je postao složeniji. Ritmička osnova s velikog bubnja (u zamahu) prešla je na činele. Svaka plesna sposobnost potpuno je nestala u glazbi.

U povijesti jazz stilova, bebop je prvi napustio sferu popularne glazbe prema eksperimentalnom stvaralaštvu, u sferu umjetnosti u njenom “čistom” obliku. To se dogodilo zbog interesa predstavnika ovog stila za akademizam.

Boperi su bili nečuveni izgledom i držanjem, naglašavajući tako svoju individualnost.

Bebop glazbu izvodili su mali ansambli. U prvom planu je solist sa svojim individualnim stilom, virtuoznom tehnikom, kreativnim razmišljanjem, majstorstvom slobodne improvizacije.

U usporedbi sa swingom, ovaj smjer je bio više umjetnički, intelektualni, ali manje masivan. Bilo je protukomercijalno. Ipak, bebop se počeo brzo širiti, imao je svoju široku publiku slušatelja.

Jazz Territory

U povijesti jazza potrebno je zabilježiti stalni interes glazbenika i slušatelja iz cijelog svijeta, bez obzira u kojoj zemlji žive. To je zbog činjenice da su jazz umjetnici kao što su Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Duke Ellington i mnogi drugi gradili svoje skladbe na sintezi različitih glazbenih kultura. Ova činjenica sugerira da je jazz glazba koja se razumije u cijelom svijetu.

Danas povijest jazza ima svoj nastavak, budući da je potencijal za razvoj ove glazbe prilično velik.

Jazz glazba u SSSR-u i Rusiji

Zbog činjenice da se jazz u SSSR-u smatrao manifestacijom buržoaske kulture, vlasti su ga kritizirale i zabranjivale.

Ali 1. listopada 1922. obilježen je koncertom prvog profesionalnog jazz orkestra u SSSR-u. Ovaj orkestar izveo je moderne plesove Charlestona i Foxtrota.

Povijest ruskog jazza uključuje imena talentiranih glazbenika: pijanista i skladatelja, kao i šefa prvog jazz orkestra Aleksandra Tsfasmana, pjevača Leonida Utjosova i trubača Y. Skomorovskog.

Nakon 50-ih godina mnogi veliki i mali jazz sastavi započeli su aktivno stvaralaštvo, među kojima je i jazz orkestar Olega Lundstrema, koji je opstao do danas.

Trenutno je Moskva svake godine domaćin jazz festivala koji okuplja svjetski poznate jazz bendove i solo umjetnike.