Jazz harmonija. Osnove jazza

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Jazz harmonija jedna je od temeljnih komponenti koje pomažu izvođaču da se profesionalno razvije i doprinosi njegovom formiranju u jazz glazbi. Podrazumijeva usklađivanje same melodije, bas linije, dešifriranje akordnih "cifara".

Svrha jazz harmonije je slična klasičnoj. To je prije svega harmonizacija melodije na temelju jedinstvenih općih logičkih pravila žanra. Istodobno, jazz se također temelji na improvizaciji, pa će poznavanje osnova harmonije dodati nove nijanse i dodire stilu improvizatora.

To je skladateljska skica, ideja koja ne zahtijeva dodatne interpretacije i oznake akorda. Za klavirsku dionicu u glazbi Chicka Coree, Boba Jamesa, Joea Samplea, ova prezentacija materijala je prilično uobičajena.

Koncept harmonije u jazzu

Harmonske strukture akorda tijekom evolucijskog razvoja jazz harmonije postupno su postajale sve složenije. Isprva su to bili trozvuci, sedmani, zatim - 5-6 glasnica.

Predstavljanje akorda kao brojčanih i abecednih znakova vrlo je slično načinu na koji svirači čembala panazvan digitalnim basom u doba bečkih klasika. Prilikom ispisivanja basa u dijelu instrumenta, na vrhu je bila naznačena brojčano-slovna oznaka akorda. Ostalo su nadopunili glazbenici u jazz orkestru, koji se pridržavaju određenog stila koji ne proturječi autorovoj zamisli. Takvi dijelovi u osnovi odgovaraju pratećim instrumentima - čembalo, klavir. U pop-jazz komadima, ista je harmonijska progresija slična.

Jazz Harmony je teorija i praksa o tome kako se akordi koriste u jazz glazbi. Jazz ima određene sličnosti s drugim praksama u zapadnjačkoj tradiciji harmonije, kao što su progresije akorda i korištenje durskih i molskih ljestvica kao osnove za izgradnju akorda.

Glazbeni instrumenti

Klavir i gitara su dva instrumenta koja obično stvaraju sklad za jazz bend. Naravno, izvođači se bave harmonijom u stvarnom vremenu, odvijajući se u improvizacijskom kontekstu. Ovo je jedan od najvećih problema u jazzu.

Improvizacija je jedan od najčešće citiranih i temeljnih aspekata jazz izvedbene prakse u glazbi, i to s dobrim razlogom. Jazz glazbenici većinu svog posla obavljaju spontano, dopuštajući svom okruženju da utječe na ono što sviraju. Pojedinosti o tembru, ritmu, čak i o tome koje note svirati i kada, prepušteni su pojedinom izvođaču i variraju od izvedbe do izvedbe u mnogo većoj mjeri nego u klasičnoj glazbi, rocku igotovo svaka druga zapadnjačka tradicija.

Tijekom jazz improvizacije, od solista se očekuje da temeljito razumije osnove harmonije, kao i svoj jedinstveni pristup akordima i njihovom odnosu prema ljestvici. Osobni stil se sastoji od ovih građevnih blokova i koncepta ritma.

Sklad i melodija čine vrlo važno partnerstvo. U jazz pjesmi harmonija djeluje na nekoliko razina:

1. Gitarist ili pijanist svira akorde - kombinacije nota koje se međusobno usklađuju na različite načine.
2. Pjevač ili saksofonist dodaje melodiju preko akorda. Dakle, melodija je u skladu s akordima.
3. Basist vodi svoju glazbenu liniju duž akorda i glavne melodije, dodajući još jednu razinu harmonije.

Jazz harmonija na gitari nema razlike s ostalim instrumentima, ali neće moći svirati klasične blues akorde, kutijaste ljestvice i pentatonske ljestvice. Za ovladavanje vještinom harmonije na gitari, glazbenik treba ojačati svoje znanje teorije jazza, što je prilično osebujno i na neki se način ne slaže s općeprihvaćenom.

Jazz glazbenici

Jazz umjetnici također koriste harmoniju kao svoj glavni stilski element. Otvorene stepenaste harmonije karakteristične su za glazbu McCoya Tynera, dok su brzo mijenjajući tonski centri postali glavna značajka srednjeg razdoblja Johna Coltranea.

Horace Silver, Claire Fisher, David Brubecki, Bill Evans supijanisti čije su skladbe najtipičnije za akordski stil povezan s harmonijom jazz klavira.

Joe Henderson, Woody Shaw, Wayne Shorter i Benny Golson nisu pijanisti, ali jasno razumiju ulogu harmonije u kompozicijskoj strukturi i raspoloženju melodije. Ovi skladatelji (uključujući Dizzyja Gillespieja i Charlesa Mingusa, koji su se rijetko snimali kao pijanisti) imaju muzikalnost temeljenu na klavirskim akordima, čak i ako ne koriste klavijature u izvedbi.

Jazz pjevanje

U jazz vokalu ključnu poziciju zauzima besprijekoran osjećaj za ritam i harmoniju, pokretljivost glasa. Jazz vokal mora osjetiti konstrukciju melodije. Njegov je zadatak pokazati svoju viziju melodijske teme bez odstupanja od glavne harmonije, mijenjajući je prema vlastitom nahođenju. Trenutno su jazz i pop vokal prilično usko povezani jedan s drugim, budući da u popularnoj pop glazbi ima mnogo elemenata jazza. Snažan glas sa širokim radnim rasponom, visoko razvijeno melodično i harmonično uho odlikuju profesionalnog jazz vokala.

Vježbanje sviranja glazbenog instrumenta izvrsna je metoda za razvoj harmonijskog sluha i mišljenja. Glazbenik treba raditi kroz standardne harmonijske sekvence u različitim tonalima i analizirati sav harmonijski materijal.

Slovni simboli

Osnova za jazzharmoniju opslužuju dur-mol ljestvica i europski funkcionalni sustav. Svaki jazz improvizator mora razumjeti i razumjeti notni zapis koji se koristi u harmoniji. Za imenovanje akorda koriste se slova, brojke i znakovi.

Velika latinična slova označavaju:

1. Durov trozvuk, koji je izgrađen od zadanog zvuka.
2. Ako je napisano brojem ili znakom - glavni ton (prihvaćam) akorda.

Malo m pored velikog slova označava da je akord mol.

Skraćenice

Skraćenica maj ili slovo M označava da je dur sepma dodan glavnoj trozvuci.

Skraćenica dim znači smanjeni septi akord.

Brojevi

• 6 - durska šestina dodana dur/mol trozvuku;
• 7 - molska sedmica dodana dur/mol trozvuku;
• 9 - dodana velika nona;
• 9maj - velika nona dodana velikom sedmokordu;
• 9/6 - dodan veliki seks i nona;
• 11 - molska sedma/velika nona/čista undecima dodana duru ili molskom trozvuku;
• 13 - u trozvuku dodano mala sedma/major nona/čisti undecima/dur terdcecima.

Znakovi ♭ idesno od slova označavaju smanjenje/povećanje akorda za poluton i nazivaju se slučajnim. Oni također mogu označavati smanjenu/povišenu kvintu, sedmu, nonu, undecima ili terdecima kada se stave blizu broja.

Akordi

Obično akordijazz harmonije su postavljene okomito u durske i molske terce, iako su čiste kvarte također uobičajene.

U klasičnoj harmoniji, nazivi akorda, koji se obično razmatraju u kontekstu modusa, potječu od modalnih funkcija i stupnjeva: dominantni septi akord (D7), akord kvinseksta drugog stupnja. Jazz djeluje u smislu korijenske note. To znači da akord dobiva naziv ovisno o zvuku koji je upotrijebljen u njegovoj konstrukciji: sedmokord D-mol (Dm7), F-dur sedmokord (Fmaj7). Istodobno, naziv ne ovisi o modalnoj funkciji.

Jazz glazba također podržava određene harmonijske progresije i uključuje intervale kao što su bez, nedecimale i terdecimale.

Sedmi akordi

Jazz harmonija se razlikuje po tome što je upotreba sedmokorda kao glavne harmonijske jedinice ovdje češća od trozvuka u uglavnom klasičnoj glazbi.

U praksi, četiri glavne skupine akorda obično su uobičajene u jazzu, a njima se dodaje i mali sedmokord. Sedmi akord je akord od 4 zvuka koji su raspoređeni u tercama. Jedan ima smanjenu sedmicu, tri imaju malu sedmicu, tri imaju veliku sedmicu.

Osnovni sedmokordi:

• manji;
• major;
• veliki manji;
• dominantno.

Opće pravilo je da su izmijenjeni akordi uključeni kada se promjene pojavljuju u melodiji ili su kritične za bit kompozicije.

Akordi mogusadrže više od 4 bilješke. Na primjer, akord C-sharp C9 uključuje C, E-flat, G, A, D.

Ovi akordi mogu imati izmjene prikazane u zagradama iza simbola akorda. Postoji velika raznolikost u simbolima akorda koji se koriste u jazz notaciji.

Sustav imenovanja jazz akorda određuje se prema želji skladatelja.

Tabela simbola akorda

Oznaka simbola akord	Napomene	Naziv akorda
CΔ, CM7, Cmaj7	C E G B	Veliki dur sedmi akord
C7	C E G B♭	Dominantni sedmi akord
C-7, Cm7	C E♭ G B♭	Mali mol sedmokord
C-Δ7, CmM7, C⑦	C E♭ G B	Veliki mol sedmokord
C∅, Cm7♭5, C-7♭5	C E♭ G♭ B♭	Polureducirani sedmokord
Co7, Cdim7	C E♭ G♭ B♭♭	Smanjeni septi akord

Triton

Tritone, ili triton supstitucija - tehnika koja se uglavnom nalazi u jazz harmoniji. U ovom slučaju, jedan akord se zamjenjuje drugim, koji se nalazi tri tona više ili niže, a funkcionalna vrijednost takvog akorda je očuvana.

Zadržavanje akorda

Osnove jazza uključuju koncept "delay", koji je u jazz došao iz klasične harmonije, ali u klasici se formira melodijska linija, a u jazzu -kako se gradi akord. Leži u činjenici da se kvarta koristi umjesto terce akorda, što je takoreći "odgođeni", nerazriješeni zvuk u tercu. Rezultat je formiranje novog akorda, koji ima svoju alfanumeričku oznaku. Primjer je akord C9sus, koji se može jednostavnije napisati - C/Gm7.

Razlike od klasične harmonije

Postoje mnoge različite značajke jazz harmonije za lutke koje pomažu početnicima da se uhvate ukoštac s jazz praksom.

1. Umjesto trozvuka (kao u klasičnoj harmoniji), najčešći su sedmokordi i nonakordi, a umjesto sedmokorda nedecimale i treće decimale.
2. Često se koriste izmjene, uključujući proturječne izmjene u istom akordu.
3. Veliki broj disonancija: tritonovi, sedmice, non-ine, sekunde. Istodobno, disonantne intervale ne smiju zaglušiti glasovi. Akorde možete rasporediti tako da dionica lijeve ruke pijanista zvuči u prevlasti sedmice. Umjesto koraka tonaliteta koriste se devijacije i modulacije.
4. Možete svirati poteze u paralelnim intervalima ili cijelim akordima, budući da su paralelne kvarte, kvinte, septine i decimale prilično česte u jazzu, posebno u basovima. Paralelni šesti akordi, sedmokordi i nekordi dat će dobar zvuk.
5. Udvostručavanje tonova akorda po potrebi.
6. Melodija možda ne sadrži zvukove akorda. Apstraktni odlomci učinit će kompoziciju hrabrijom i zanimljivijom.
7. U jazz harmoniji jednu od najvažnijih uloga igrabas dionica, pa bas linija treba biti izražajna, melodična i razvučena. Tamo možete dodati zamah, grace note, razne izvedbene tehnike, kao što je staccato, kada se zvukovi izvode naglo, ili markato. Swing će naglasiti melodiju ne svirajući tonove složenog akorda u isto vrijeme. Dakle, akord se percipira djelomično, što omogućuje čuti svaku njegovu značajku.
8. Tremolo naglašava željeni akord.
9. Preporuča se nadopuniti akord tonovima (šestne i kvarte).

U klasičnoj harmoniji, glazbenik se koncentrira na to kako prenijeti glazbeni tekst u skladu s tradicijama klasične škole, a da ga ne mijenja. Međutim, jazz izvođač je u kontinuiranoj kreativnoj potrazi u području harmonije. Tu leži temeljna razlika. U jazzu svako sviranje glazbenog materijala u kontekstu harmonije ima razlike u odnosu na izvorni materijal, ali se pritom ne mijenja sama melodija, već harmonija. U ovom slučaju, autorova poruka se ne mijenja. Kreativnost i mašta glazbenika pružaju širok raspon alternativa takvim modifikacijama.