Apolon i Dafna: mit i njegov odraz u umjetnosti

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Tko su Apolon i Daphne? Prvog iz ovog para poznajemo kao jednog od olimpijskih bogova, Zeusova sina, zaštitnika muza i visokih umjetnosti. A što je s Daphne? Ovaj lik mitologije antičke Grčke nema manje visoko podrijetlo. Njezin otac bio je, prema Ovidiju, tesalski riječni bog Penej. Pausanija je smatra Ladonovom kćeri, također zaštitnicom rijeke u Arkadiji. A majka Daphne bila je božica zemlje Geja. Što se dogodilo Apolonu i Daphne? Kako se ova tragična priča o nezadovoljnoj i odbačenoj ljubavi otkriva u djelima umjetnika i kipara kasnijih razdoblja? Pročitajte o tome u ovom članku.

Mit o Dafni i Leucipi

Kristalizirao se u helenističkoj eri i imao je nekoliko mogućnosti. Najdetaljniju priču pod nazivom "Apolon i Dafna" opisuje Ovidije u svojim "Metamorfozama" ("Transformacije"). Mlada nimfa živjela je i odgajana pod okriljem djevice božice Artemide. Poput nje, Daphne se također zavjetovala na čistoću. U nju se zaljubio izvjesni smrtnik, Leukip. Kako bi se približio ljepoti, obukao je žensku odjeću i kosu upleo u pletenice. Njegova je prijevara otkrivena kada su Daphne i ostale djevojkeotišao na kupanje u Ladon. Uvrijeđene žene rastrgale su Leukipa. Pa što je s Apollom? - pitaš. Ovo je tek početak priče. Zeusov sin nalik na sunce u to je vrijeme samo malo suosjećao s Dafnom. Ali čak i tada je izdajnički bog bio ljubomoran. Djevojke su razotkrile Leukipa ne bez Apolonove pomoći. Ali to još nije bila ljubav…

Mit o Apolonu i Erosu

Jednog dana Zeusov sin se počeo rugati bogu ljubavi. Recite, kakvu moć ima tinejdžer nad ljudima sa svojim djetinjastim strijelama? Sin božice ljepote Afrodite (kod Rimljana - Venera), Eros je bio ozbiljno uvrijeđen. Kako bi pokazao da se njegova moć ne proteže samo na ljude, već i na nebeske Olimpijce, bacio je strijelu ljubavi prema nimfi Daphne u Apolonovo srce. I lansirao je u nju oštricu antipatije, gađenja. Bila je to ljubav koja je bila osuđena na propast. Da nije bilo druge strelice, Apolon i Daphne bi se mogli približiti. Ali gađenje, zajedno sa zavjetom čednosti, prisililo je nimfu da pokaže otpor bogu sunca. Nenaviknut na takav prijem, Apolon je počeo juriti nimfu, kako opisuje Ovidije, poput lovačkog psa za zecom. Tada se Daphne pomolila svojim roditeljima, bogovima rijeke i zemlje, da joj pomognu promijeniti izgled. Tako se lijepa nimfa pretvorila u lovor. U rukama progonitelja ostala je samo šaka zelenog lišća. U znak svoje odbačene ljubavi, Apolon uvijek nosi lovorov vijenac. Ove zimzelene grane sada su simbol trijumfa.

Utjecaj na umjetnost

Radnja mita "Apolon i Dafna"odnosi se na najpopularnije u kulturi helenizma. U stihovima ga je tukao Ovidije Nason. Upravo je preobrazba lijepe djevojke u jednako lijepu biljku zadivila Antikove. Ovidije opisuje kako lice nestaje iza lišća, nježna prsa su prekrivena korom, ruke podignute u molitvi postaju grane, a živahne noge postaju korijenje. Ali, kaže pjesnik, ljepota ostaje. U umjetnosti kasne antike nimfa se najčešće također prikazivala u trenutku svoje čudesne preobrazbe. Samo ponekad, kao, na primjer, u kući Dioskura (Pompeji), mozaik predstavlja nju koju je sustigao Apolon. Ali u kasnijim razdobljima umjetnici i kipari ilustrirali su samo priču o Ovidiju koja je došla do potomstva. Upravo se u minijaturnim ilustracijama za Metamorfoze prvi put u europskoj umjetnosti susreće radnja Apolona i Dafne. Slika prikazuje transformaciju djevojke koja trči u lovor.

Apolon i Dafna: skulptura i slikarstvo u europskoj umjetnosti

Renesansa se tako naziva jer je oživjela zanimanje za antiku. Od stoljeća Quadrocento (petnaesto stoljeće), nimfa i olimpijski bog doslovno ne napuštaju platna slavnih majstora. Najpoznatija kreacija je Pollaiolo (1470-1480). Njegov "Apolon i Dafna" je slika koja prikazuje boga u elegantnoj kamisoli, ali golih nogu, i nimfu u lepršavoj haljini sa zelenim granama umjesto prstiju. Ova je tema postala još popularnija u doba baroka. Potragu za Apolonom i preobrazbu nimfe prikazali su Bernini, L. Giordano, Giorgione, G. Tiepolo, pa čak i Jan Brueghel. Rubens nije bježao od ove neozbiljne teme. U doba rokokoa radnja nije bila ništa manjamoderan.

"Apolon i Dafna" od Berninija

Teško je povjerovati da je ova mramorna skulpturalna skupina djelo nadobudnog majstora. Međutim, kada je djelo krasilo rimsku rezidenciju kardinala Borghesea 1625., Giovanni Lorenzo Bernini imao je samo dvadeset šest godina. Dvoznamenkasta kompozicija je vrlo kompaktna. Apolon je skoro pretekao Daphne. Nimfa je još uvijek puna kretanja, ali metamorfoza se već događa: lišće se pojavljuje u pahuljastoj kosi, baršunasta koža prekrivena je korom. Apolon, a za njim i gledatelj, vidi da plijen bježi. Majstor vješto pretvara mramor u tekuću masu. A mi, gledajući Berninijevu skulpturalnu skupinu "Apolon i Dafna", zaboravljamo da je pred nama kameni blok. Figure su toliko plastične, toliko usmjerene prema gore da se čini da su napravljene od etera. Čini se da likovi ne dodiruju tlo. Kako bi opravdao prisutnost ove čudne skupine u kući svećenika, kardinal Barberini napisao je objašnjenje: "Tko god traži užitak prolazne ljepote riskira da će se naći s palmama punim gorkih bobica i lišća."