Ferdinand Hodler: kratka biografija, karijera umjetnika, poznata djela

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Ferdinand Hodler (1853-1918) jedan je od najuspješnijih umjetnika s kraja 19. i početka 20. stoljeća, koji je u očima svojih suvremenika bio jedan od najvažnijih i najpoznatijih umjetnika. Oko 100 slika velikog formata i više od 40 crteža ilustriraju prekretnice i događaje u umjetnikovoj karijeri koji su značajno pridonijeli njegovom nacionalnom i međunarodnom uspjehu.

Kratka biografija

Ferdinand Hodler rođen je u siromašnoj obitelji u Bernu. Otac mu je radio kao stolar, majka je radila kao kuharica u zatvoru. Ferdinand je bio najstarije dijete u obitelji. Njegova braća i sestre umirali su od tuberkuloze. Ova bolest odvela je u grob njegove roditelje, prvo 1860. oca, a sedam godina kasnije i majku.

Nakon očeve smrti, njegova se majka ponovno udala za dekorativnog umjetnika Gottlieba Schulbacha. Ferdinandov očuh bio je čovjek koji je u djetetu probudio zanimanje za slikanje. Radeći u umjetničkoj radionici, dječaka je naučio crtati. U dobi od trinaest godina, Ferdinand odlučuje stažirati s drugim umjetnicima.

Stažiranje s poznatim umjetnicima

Od 1868. do 1870Hodler uči zanat od krajolika Ferdinanda Sommera iz Vedute u Thunu. Stvara pejzaže inspirirane ženevanskim alpskim slikarima Françoisom Didaijem (1802-1877) i Alexandreom Calameom (1810-1864), koje prodaje kao suvenire nepretencioznim turistima.

Kada je njegov očuh emigrirao u Boston sa svojom mlađom djecom (1871.), Ferdinand je napustio svog mentora, pejzažnog slikara, da bi postao učenik Barthelemyja Menna. Nemajući dovoljno novca, dio puta do Ženeve savladava pješice. Njegov čin motiviran je željom za savladavanjem novih tehnika.

Studirajte u Ženevi

Od 1873. do 1878. Ferdinand Hodler studirao je u Ženevi na Školi likovnih umjetnosti kod Barthelemyja Menna, učenika Jean-Auguste-Dominiquea Ingresa (1780-1867). Menn je skrenuo pozornost na crtež umjetnika početnika, kao i na točnu reprodukciju svjetla i boja. Godine 1874. Hodler je napisao skup od deset zapovijedi u kojima je sažeo temelje svoje teorije umjetnosti, a krajem godine 21-godišnji Hodler je po prvi put osvojio Concours Calame s Waldinneresom [Le Nant de Frontex].

Hodler je naslikao svog brata Theophilus Augustus, kao i nekoliko portreta svog strica Friedricha Neukomma, a izložio je svoj "Autoportret (Student)" na jednoj od svojih prvih nacionalnih izložbi u Ženevi. Rad "Student" - uglavnom, umjetnikovo stvaranje generalizirane slike mlađe generacije, svojstvene bilo kojem razdoblju.

U 1876. sudjeluje Ferdinand Hodlerrotacija nacionalnih izložbi Švicarske umjetničke udruge (od ožujka do listopada). Godine 1877., prvi put posjetivši Louvre u Parizu.

Ferdinandova putovanja

Ferdinand je proveo dvije godine (1878-1879) putujući. Bila su to putovanja kroz Lyon, Marseille i Barcelonu do Madrida, gdje je Hodler otkrio umjetnost Francisca de Goye. Prado je proveo osam mjeseci slikajući talijansku renesansu i francusko, flamansko i španjolsko 17. stoljeće.

Njegova se paleta razjasnila i Hodler je slikao plenerske pejzaže po Ženevi. Na Ferdinandovim slikama, napisanim na svakodnevne teme, utječu se maniri talijanskih majstora, koje je proučavao tijekom putovanja u Španjolsku. U djelima Hodlera očituje se kombinacija stilova: postimpresionizam i simbolizam. Na svojim platnima prikazuje ljude na radu na otvorenom. Dovoljno je prisjetiti se poznatog “Drvosa” Ferdinanda Hodlera, kojeg je izradio u raznim verzijama. Njegova slika korištena je za ilustraciju švicarske novčanice od 50 franaka.

Natrag u Ženevi, ušao je na Sveučilište u Ženevi kako bi pohađao predavanja prirodoslovca Karla Vogta (1817-1895) o komparativnoj anatomiji i geologiji.

Studijski rad

Početkom 1881., Hodler se preselio u studio u 35 Grand Rue u Ženevi, gdje je radio do 1902. godine. Tijekom tih godina sudjeluje na Prvoj međunarodnoj izložbi u Londonu, izlažući dva krajolika. Sudjeluje u zajedničkom radu na Bourbaki panorami Eduarda Katresa u Luzernu.

1881Hodler je prvi put sudjelovao na međunarodnoj izložbi u Londonu. Schwingerumzug bila je prva izložba slika Ferdinanda Hodlera velikog formata. U Ženevskoj zakladi Boucher, Hodler ne samo da predaje o simbolici, već pohađa i tečajeve egipatske umjetnosti. Kako bi vidio "Četiri apostola" Albrechta Dürera, odlazi u München i posjećuje Pinakoteku.

Teorija paralelizma u umjetnikovom djelu

U 80-ima umjetnik dolazi stvarati vlastitu teoriju, koja je ušla u povijest slikarstva kao jedna od temeljnih art nouveaua. On je to nazvao paralelizmom. Što je bilo značenje ove teorije? Kako bi naglasio cikličnost u prirodi, Hodler je simetrično ponavljao figure i krajolike. Smatrao je da se time naglašava ekspresivnost djela. Ponavljanja pomažu da se uronite u zaplet slike, dok ga razmišljate.

Godine 1889. pojavila se slika Ferdinanda Hodlera "Noć", koja je postala prvi primjer umjetnikova paralelizma, prvo veliko monumentalno djelo. Sadržavao je ponavljanja forme i boje, zahvaljujući čemu je Hodler naglasio simboliku i sadržaj platna. No, na "Jesenskom salonu" ženevske izložbe u Muzeju Rath, slika je skinuta s izložbe. Motiv je opsceni figurativni prikaz radnje Noći Ferdinanda Hodlera. U to vrijeme nisu svi cijenili ovo monumentalno djelo.

Poslijedio je javni prosvjed umjetnika i prezentacija slike koju je organizirao u Ženevskoj izbornoj palači, a potom i izletu Pariz i izložbu "Noći" u Salonu Pierrea Pouvy de Chavannesa na Champ de Mars.

Iste godine, Hodler je sudjelovao na Paris World Expo gdje je dobio svoju prvu službenu nagradu u inozemstvu za drugu verziju Schwingerumzuga i proslavio svoj prvi međunarodni uspjeh.

U Parizu se pridružuje rozenkrojcerima, a u "Salonu Ružinog križa" izlaže svoju sliku "Razočarani", napisanu 1892. godine. U njemu umjetnik potvrđuje svoj raskid s naturalizmom.

Ritmički sklad u Hodlerovim slikama

Sljedeća djela koja su donijela međunarodno priznanje bila su djela Ferdinanda Hodlera: "Odabrana" (1893-1894), "Žene koje bježe" (1895), "Euritmija" (1895). Na ovim slikama Hodler ne pokazuje odnos umjetnosti i Boga kojem su težili rozenkrojceri, već panteističko jedinstvo između prirode i čovjeka, što je odgovaralo njegovom umjetničkom i životno-filozofskom idealu.

Likovi i krajolici njegovih slika počeli su oslikavati sudbinu, na primjer, žute i blijedozelene boje okolnog krajolika, koji prikazuje povorku staraca u bijelim haljinama s licima obasjanim tugom.

Do kraja 1895. napisano je nekoliko djela za nedovršenu "Žensku euritmiju". Na 7. međunarodnoj umjetničkoj izložbi u Münchenu, Hodler je nagrađen zlatnom medaljom 1. klase za noć i euritmiju.

Dizajn rad

Hodler sudjeluje 1896na natječajima, te pobjeđuje na natječaju za uređenje eksterijera Palače likovnih umjetnosti na Švicarskoj nacionalnoj izložbi. Izvedba 27 slika s vojnim licima u povijesnim nošnjama (1895/96) izazvala je kontroverze u tisku.

Sljedeće godine Ferdinand Hodler pobjeđuje na natječaju za uređenje oružarnice u Landesmuseumu u Zürichu: "Povlačenje Švicaraca iz bitke kod Marignana" (1896.-1900.) i prima prvu nagradu za njegov rad u iznosu od 3000 švicarskih franaka. Osim toga, radi na skicama za legendu o "Williamu Tellu" - prvobitno namijenjenoj vanjskoj fasadi Nacionalnog muzeja, te izrađuje dva dizajna plakata za Zürich Kunstgesellschaft, koje je kasnije razvio u "San" i "Poetry".

portret slika

Tehnike dekorativnog avionskog slikarstva Ferdinand Hodler donio je na portret. Volio je prikazivati ljude u izolaciji izvan vremena i prostora. Njegovi heroji su karakteristike njihovih posebnih zanimanja ili država. Snimio je trenutak koji nije zahtijevao tumačenje, ali je imao nevjerojatnu privlačnost. Pažnju su privukle prostorne karakteristike i sama boja platna.

Za života umjetnika naslikano je više od sto autoportreta. To pokazuje važnu ulogu introspekcije u Hodlerovom djelu i omogućuje nam da pratimo njegovu umjetničku evoluciju.

Izložbe Hodlerovih slika

Na izložbi bečke secesije, Karl Reininghaus, austrijski filantrop i kolekcionar, nabavio je nekolikoHodlerove slike, te preko noći umjetnika pretvorio u milijunaša. Nakon 1900. njemačke umjetničke institucije sve se više zanimaju za Hodlera. Deutscher Künstlerbund smjestio je umjetnika na Berlinsku izložbu 1905. godine. Uslijedile su daljnje izložbe secesije u Münchenu i Berlinu. Njemačka umjetnička udruženja i umjetnički obrt čuli su za Hodlera i organizirali nekoliko skupnih i samostalnih izložbi umjetnikova djela između 1907. i 1914. godine. Izložbe predstavljaju poznate slike Ferdinanda Hodlera "Dan" i "Noć", koje su simbolizam i paralelizam, ritam i simetrija u svom najčišćem obliku.

Izložbene rasprave njemačkog tiska učinile su Hodlerovu umjetnost poznatom široj javnosti. Umjetnik je primao narudžbe od njemačkih trgovaca umjetninama i kolekcionara, njemački muzeji nabavili su njegove slike.

Plava sa žutom i izvan horizonta - svijetlo nebo prska beskrajno.

Gesta okruglog plesa - zvuk "d" - zemlja, dom, zaštitne snage, osnove čovječanstva.

Plave haljine - za tjelesni zagrljaj - u glazbi zbora sinkroniziranih pokreta.

Ritam euritmije - pulsiranje svijeta - duh bez granica horizonta u težnjama.

"D-Eurythmy" od Ulexa von Lu

Moderne recenzije Hodlera govore o umjetniku našeg vremena. Kritičari moderne umjetnosti osjetili su sklonost ornamentici, formalnom ponavljanju, oštrim obrisima i izboru boja. Monumentalna slika FerdinandaHodler, koji se odlikovao velikim površinama i jasnim konturama te ih je dojmio efektom udaljenosti, izazvao je veliko zanimanje u Njemačkoj. Vrhunac njegove reputacije kao slikara monumentalnog stila bile su narudžbe za velike freske za Sveučilište Friedrich Schiller u Jeni 1907., kao i za gradsku vijećnicu u Hannoveru 1911.

Godine 1911. Hodler je napravio mnogo skica i skica za veliku sliku "Emocija". Uspijeva stvarati slike koje su bliske njegovom kreativnom temperamentu. Slika Ferdinanda Hodlera Emotion na fotografiji ispod u članku.

Kolekcionari kao što su sestra i brat Gertrude i Josef Müller, Willy Russ-Young i Arthur Hahnloser podržali su Hodlera u svojim kupnjama i narudžbama.

Leopold muzej u Austriji

Od Hodlerova velikog uspjeha na Secesijskoj izložbi 1904., Leopold muzej predstavlja do sada najopsežniju retrospektivu Ferdinanda Hodlera (1853.-1918.) u Austriji. Kao eksponent simbolizma i secesije, pionir ekspresionizma i, ne manje važno, obnove monumentalnog slikarstva, Hodler je bio važan katalizator za mnoge bečke modernističke umjetnike kao što su Gustav Klimt i Koloman Moser, kao i Oskar Kokoschka i Egon Schiele.

Muzej sadrži tri glavne teme Hodlera:

• pejzaži u rasponu od plenarnog slikarstva do apstrakcije;
• portreti koji se fokusiraju na ženske portrete, autoportrete, opsjednuta djela koja prate Hodlerovu ljubavnicu Valentinu na samrtiGoda-Darel;
• njegove značajne simboličke figurativne kompozicije.

Ferdinand Hodler umro je 1918. u dobi od 65 godina. U muzejima i kolekcionarima broj njegovih slika, skica, skica i nacrta prelazi 2000.