Mrtva priroda s lubanjom: naziv smjera, simbolika, foto slike

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

"Kako se zove mrtva priroda s lubanjom?" - ovo pitanje postavljaju i obični ljubitelji umjetnosti i umjetnici početnici. Kada su se pojavile prve takve mrtve prirode, što one znače i koji su umjetnici najčešće koristili lubanju u svojim kompozicijama? Odgovore na ova i druga pitanja potražite dalje u članku.

Alegorijska mrtva priroda vanitas

Ali ipak, kako se zove mrtva priroda s lubanjom? Odgovor je sadržan u nazivu podnaslova - vanitas, što se doslovno prevodi s latinskog kao "ispraznost" ili "ispraznost". Takve slike nisu samo jedna od vrsta mrtve prirode, već i jedna od najranijih, uz slikovite slike divljači i drugog plijena iz lova. Ali zašto su točno dobili takvo ime? Činjenica je da se riječ "vanitas" nekoliko puta ponavlja u izreci preuzetoj iz latinskog prijevoda Biblije:

Taština taština, rekao je Propovjednik, taština taština, sve je taština!

"Vanitas vanitatum" - upravo to znači"Taština". Prve vanitas uopće nisu bile samostalne slike - monokromne mrtve prirode s lubanjom i svijećnjakom tradicionalno su crtane na poleđini renesansnih portreta. To je simboliziralo slabost bića, nagovještavajući smrtnost prikazane osobe, drugu stranu života. Unatoč činjenici da se značajan procvat vanitas kao samostalnog podžanra dogodio u doba baroka, prve takve mrtve prirode pronađene su u 16. stoljeću, nastavile su se pojavljivati u 19. i 20. stoljeću, a ponekad se koriste i danas. Alegorijsko značenje koje je ispunjeno mrtvim prirodama s lubanjom nikada neće izgubiti svoju važnost.

Bartolomew Brain Senior

Na reprodukciji iznad možete vidjeti mrtvu prirodu s lubanjom i svijećnjakom iz 1524. pod nazivom "Taština taštine", koju je naslikao njemački umjetnik Bartholomew (Bartolomeus) Brain the Elder. Ključni predmeti karakteristični za vanitas prikazani su na ovoj minimalističkoj renesansnoj slici. Kao i na svim sljedećim slikama, središte slike je lubanja, ali u ovom slučaju, donja čeljust koja leži odvojeno je radoznala. Ugašena svijeća simbolizira preminulu dušu. Vrlo karakterističan za rane vanitas je komad papira s latinskim moraliziranjem - u ovom slučaju to je izraz "Sve je uništeno smrću, smrt je posljednja granica svega."

Treba napomenuti da je ova slika jedna od prvih te vrste, pa se Bartholomeus Brain može sa sigurnošću nazvati jednim od očeva vanitas slikarstva. Trenutnoslika se čuva u Muzeju Kröller-Müller u Nizozemskoj.

Jacob de Gein II

Prva nizozemska mrtva priroda s lubanjom, čija se reprodukcija može vidjeti gore, bila je i prva mrtva priroda za Nizozemsku u cjelini. Njegov autor je bio umjetnik Jacob de Hein II, koji je naslikao ovu "Mrtvu prirodu Vanitas" 1603. godine. Ova slika je izvanredna po svojoj snazi slike i dubini boja, tako će izgledati gotovo sve mrtve prirode eminentnih nizozemskih majstora, uključujući Rubensa i Rembrandta. Ovdje je lubanja još uvijek tradicionalno smještena u središte kompozicije i nalazi se u određenoj udubini.

Lijeva vaza prikazuje tulipan, klasični nizozemski simbol otpada i neodgovornosti, dok desnu vazu zauzima samo jedna uvenula stabljika. Ovo je nagovještaj da su prije smrti jednaki bogati i siromašni, mladi i stari. Na rasipanje aludiraju i novčići raznih apoena razbacani ispred lubanje. Iznad lubanje u otvoru nalazi se ogromna staklena kugla, u kojoj se reflektira prostorija - poput ogledala, u vanitas takve kugle znače lažnu sliku stvarnosti, u koju se ljudsko tijelo pretvara nakon njegove smrti. Zanimljivo je da su u luku de Geyn ušli ukrasni likovi Demokrita koji se smije i uplakanog Heraklita, karakteristični i za renesansu i za barok. Slika je pohranjena u Metropolitan Museum of New York.

Glavna fotografija članka također prikazuje sliku ovog umjetnika pod nazivom "Mrtva priroda vanitas", nastalu u1621. Ovo je već tipična barokna mrtva priroda, ispunjena mnogim simboličkim predmetima, uključujući ogroman broj knjiga koje simboliziraju učenje, lovorov vijenac, oklop i plašt koji nagovještava snagu i moć, kao i glazbeni instrumenti i poprsja - sve su to stvari koju ne možete ponijeti sa sobom.u grob, pa stoga u sredini opet lubanju. Umjetnik je htio reći da samo duša ima vrijednost, a sve ostalo je mukotrpno i privremeno, jer ni čovjekov vlastiti kostur ne ostaje nakon smrti.

Peter Klas

Peter Klass, još jedan nizozemski slikar, također je bio veliki obožavatelj mrtvih priroda s lubanjama. Na svom računu ima više od stotinu različitih vanitas slika, ponekad više puta precrtava istu kompoziciju, mijenjajući u njoj neki beznačajni predmet ili kut upada svjetlosti. Iznad možete vidjeti reprodukcije sljedećih slika:

• "Mrtva priroda s lubanjom i perom", 1628.
• "Vanitas", 1630.
• "Mrtva priroda vanitas", 1630.
• "Vanitas mrtva priroda s knjigom, lubanjom, uljanicom, staklom i perom", 1630.

Mrtve prirode lubanja Petera Claesza imaju niz trajnih predmeta. Gotovo uvijek, kompoziciju nadopunjuju uljanica ili svijeća, pero, džepni sat, orasi i prevrnuta čaša - obično s peteljkom. Kao što je već poznato, svijeće i svjetiljke simboliziraju izumrli život, olovka, poput knjiga, - učenje. Prisutnost sata nagovještava prolaznost vremena ili zaustavljen život, slomljenorasi govore o razbijenoj ljusci tijela, prevrnutoj čaši - o zlostavljanju pijanstva.

Većina mrtvih priroda ovog umjetnika vanitas nalazi se u Metropolitan Museum of New York.

Adrien van Utrecht

Iznad možete vidjeti reprodukciju slike "Taština ispraznosti" Adriana van Utrechta, koju je belgijski umjetnik naslikao oko 1640. godine. Drugi naziv za platno je "Mrtva priroda s buketom i lubanjom". Svi simboli predstavljeni u ovoj vanitas na ovaj ili onaj način povezani su s taštinom i rasipništvom, uglavnom ženskim. Buket tulipana i ruža, kao i ogromna školjka govore o lakomislenosti i požudi, ogromna količina nakita, kovanica i dvije vrste čaša za šampanjac - o rasipnosti, lula za pušenje simbolizira sladostrasnost i ljubav prema prolaznim užicima. Trenutno je "Vanity of Vanities" u privatnoj kolekciji.

Harmen van Steenwijk

Ni manje ni više nego Pieter Claesz, nizozemski slikar Harven van Steenwijk volio je prikazivati mrtve prirode s lubanjama. Gore su reprodukcije sljedećih slika:

• "Mrtva priroda vanitas", oko 1640.
• "Alegorija vreve ljudskog života", oko 1640.
• "Mrtva priroda", oko 1640.
• "Mrtva priroda isklesanog poprsja, lubanje, uljanice i drugih predmeta na kamenoj izbočini", oko 1650.

Ali, za razliku od djela Pietera Claesza, van Steenwijk nepisao monotone zaplete - gotovo uvijek su bili ispunjeni raznim alegorijama, ispisani različitim svjetlom i bojama, a čak je i položaj lubanje uvijek različit. Među predstavljenim slikama, sličnost se može vidjeti u prve dvije - ujedinjuje ih slika drške mača, školjke i skupocjene crvene tkanine. To znači da se u oba slučaja mislilo na besmislenost snage i moći prije smrti, kao i na naznaku izopačenosti (školjke). Ali na prvoj slici možete vidjeti i lule i bocu - zlouporabu napitaka i prolazna zadovoljstva. Na drugom - raznovrsno bakreno posuđe, što govori o gomilanju, škrtosti, što umjetnik također ne odobrava.

Treća slika je potpuno drugačija - izrađena je u svijetlim bojama, ima zrelih plodova, flaute, knjiga, kao i elemenata dopisivanja. Sve to, najvjerojatnije, upućuje na činjenicu da su čak i pjesničke mlade prirode sklone padu (grožđe i breskve su njegovi simboli). Na posljednjem platnu ponovno su prikazane cijevi i oružje, ali zanimljivo je neobičnim obiljem poprsja, skulptura i portreta. Najvjerojatnije sve ovo govori o ljudskom sjećanju koje živi zahvaljujući raznim spomenicima o preminuloj osobi.

Simon Renard de Saint-André

Francuski umjetnik Simon Renard de Saint-Andre također je bio vrlo plodan majstor ovog žanra. Iznad možete vidjeti kopije sljedećih slika:

• "Vanitas", 1650.
• "Mrtva priroda", oko 1650.
• "Mrtva priroda vanitas", godina nepoznata.
• "Mrtva priroda", oko 1660.
• "Mrtva priroda vanitas", oko 1660.

Poput Harmena van Steenwijka, Saint-André je vrlo raznolik u smislu kompozicije svojih mrtvih priroda. Slike se razlikuju po svjetlu, bojama i simbolima. Mjehurići od sapunice mogu se razlikovati od ranije nespomenutih alegorijskih elemenata. Ovo je referenca na latinski izraz "čovjek je mjehurić od sapunice", koji upućuje na prolaznost i krhkost života. Također, gotovo uvijek u vanitas Saint-Andre nema samo glazbenih instrumenata, već i nota, što govori o prolaznosti bića i koliko je u njemu vrijedna umjetnost, koja može ostaviti i uspomenu na talentiranu osobu nakon njegove smrti. Uvelo cvijeće postalo je u djelima ovog slikara svojevrsna zamjena za ugašenu svijeću.

Francis Gijsbrechts

Mrtve prirode s lubanjama Nizozemca Francisa Gijsbrechtsa također se odlikuju obiljem raznih predmeta. Iznad možete vidjeti reprodukcije njegovih slika pod nazivom "Vanitas" 1660, nepoznato i 1676. Iz njih je uočljivo da Gijsbrechtsova lubanja nije središte radnje, već samo njezin dio, obično na temelju knjige ili nekog drugog predmeta. Uz tako ogroman broj stvari, ne biste trebali tražiti zaseban podtekst u svakoj od njih - sve zajedno personificiraju život ispunjen ekscesima, ali ipak vodi u smrt.

Najzanimljivija je treća slika koja prikazuje mrtvu prirodu s lubanjom na štafelaju i s paletom - čime je umjetnik htio reći da jei on sam nikada ne zaboravlja na smrt, i ne samo da uči druge.

Philippe de Champagne

Unatoč činjenici da je "Mrtva priroda s lubanjom" francuskog slikara Philippea de Champagnea naslikana sredinom 1670-ih, ona upućuje gledatelja na ranija djela vanitasa, karakteristična za renesansu, u najboljem tradicije Bartolomeja Braina Starijeg. Slika je simetrična do najsitnijih detalja, a svi su simboli već poznati - lubanja u sredini, strogo u sredini, poziva da se zaboravi taština taštine, svježi tulipan govori o taštini, a pješčani sat govori o neumoljivosti vremena. Sliku možete vidjeti u francuskom muzeju Tessa.

Jurian van Streck

Zauzvrat, Nizozemac Jurian van Streck nije odstupio od klasične mrtve prirode s lubanjom iz doba baroka stvarajući svoju sliku na temu vanitasa 1680. godine. Lubanja ovdje ne zauzima središnji položaj - naprotiv, svu pozornost gledatelja privlače ogromno bujno perje koje se uzdiže u sredini i jasno dijele platno na pola. Ovdje su i vojnička kaciga, bodeži i knjiga sa Sofoklovom igrom "Elektra". Najvjerojatnije je upravo predstava ključ za razumijevanje umjetnikove ideje – perje vjerojatno simbolizira hiperboličnu taštinu, zabludu u vlastitoj ispravnosti, a kaciga i bodeži personificiraju ubojstvo i osvetu. Zanimljiv je element jarkocrveni ženski portret na šalu, koji gledatelj prije svega uzima za bezobličnu mrlju od krvi.

Paul Cezanne

Vanitas izašle su iz mode krajem 17. stoljeća, a bile su iznimno rijetke u 18. stoljeću. No, vratili su se u drugoj polovici 19. stoljeća, ponovno rođeni u slikarstvu impresionista, postimpresionista i ekspresionista. Paul Cezanne, poznati francuski postimpresionistički slikar, postao je jedan od prvih preporoditelja mrtvih priroda s lubanjom. Gore su reprodukcije njegovog djela:

• "Vanitas", 1866.
• "Tri lubanje", 1895.
• "Mrtva priroda s lubanjom", 1898.
• "Pyramid of Skulls", 1900.

Na prvom platnu vidi se jasna imitacija baroknih umjetnika - boje, alegorijski predmeti, pa čak i način na koji su slični. Tri druga djela nastala su kasnije od prvog, otprilike u isto vrijeme, i to je uočljivo. Osjećaju umjetnikov vlastiti stil, ali odsutnost bilo kakve veze s vanitasom renesanse i baroka. "Mrtva priroda s lubanjom" Cezannea više je nalik tipičnoj studentskoj produkciji mrtve prirode, u kojoj se namjerno odlučio odmaknuti od kanona podteksta usvojenih u vanitas.

Vincent van Gogh

Ali djela poznatog nizozemskog impresionista Vincenta van Gogha ne mogu se nazvati vanitas u punom smislu, jer na njima nema ničega osim lubanja. Ali ipak, to su mrtve prirode, jer je lubanja neživi predmet i ne može imati portret. Gore su reprodukcije sljedećih majstorovih slika:

• "Lobanja sa zapaljenom cigaretom",1886
• "Lobanja u profilu", 1887.
• "Lobanja", 1887.

Prvo djelo umjetnik je napisao tijekom studija na umjetničkoj školi - van Gogh je bio ljut na besmislenu zabranu slike ljudi prije nego što su osnove anatomije bile dovršene. Zato je nacrtani kostur odlučio animirati umetanjem zapaljene cigarete u zube. Kasnije je van Gogh ipak dovršio dvije obrazovne mrtve prirode s lubanjom - jednu u profilu, a drugu u punom licu.

Pablo Picasso

Čuveni Španjolac Pablo Picasso također je volio pisati vanitas. Iako su njegove slike rađene na simboličan ekspresionistički način, one su ipak klasične mrtve prirode s lubanjom, u najboljoj tradiciji zapleta. Iznad možete vidjeti reprodukcije Picassovih slika:

• "Lubanja, morski ježinci i lampa", 1943.
• "Mrtva priroda s lubanjom i vrčem", 1943.
• "Crni vrč i lubanja", 1946.
• "Vanitas. Lubanja, knjiga i petrolejka", 1946.

Možete vidjeti glavne predmete alegorija radnje - petrolejku (umjesto ulja ili svijeće), knjigu, posuđe. Unatoč umjetnikovom originalnom stilu, čak i u jarkim bojama uspijeva prenijeti filozofsku ideju takvih mrtvih priroda.

Studijski rad

Od 17. stoljeća do danas mrtva priroda s lubanjom izrađenom olovkom uključena je u nastavni plan i program slikanja i crtanja - kako na sveučilištima tako i u umjetničkim školama. Odmah nakon što učenik savlada crtanje olovkomlubanje iz prirode, u skladu s chiaroscurom, pozvan je da ga unese u punopravnu mrtvu prirodu - u pravilu sa svijećom, knjigom i nekim priborom. I tek nakon toga umjetnici početnici počinju izvoditi slikovite vanitas u boji.

Koliko god čudno izgledalo, ali mrtve prirode s lubanjom vrlo su relevantne za umjetničke fotografije. A što se tiče običnih slikara, foto umjetnici tijekom školovanja moraju izgraditi sličnu mrtvu prirodu i fotografirati za obuku. Glavni zadatak takvih radova je reprodukcija boja, što je moguće bliža slikama baroknog doba, kao i obilje raznih simboličkih predmeta koji okružuju lubanju.