Avangarda u glazbi: značajke, predstavnici, povijest i zanimljive činjenice

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

20. stoljeće je doba hrabrih eksperimenata u umjetnosti. Skladatelji, umjetnici, pjesnici i pisci tražili su nova sredstva koja bi mogla pomoći da se modernost prikaže u svim njezinim proturječnostima i suprotnostima, da se u svom stvaralaštvu odraze burna zbivanja svoga vremena. U svom kreativnom traganju išli su u različitim smjerovima, stječući istomišljenike i sljedbenike. Tako su se formirali novi avangardni trendovi u umjetnosti.

Avangardna inovacija

Postoji mnogo novih trendova u klasičnoj glazbi. Skladatelji kao što su A. Schoenberg, V. Shcherbachov, A. Mosolov i drugi eksperimentirali su s tonalitetom, što je dovelo do njegovog uništenja. Drugi su skladatelji svoju pozornost usmjerili na pristup glazbenom zvuku, nastojeći stvoriti nove oblike zvuka i nove glazbene instrumente, kao i korištenje zvukova instrumenata daleko od glazbe (primjerice, pisaćeg stroja) u svojim skladbama.

Skladatelji "Novovenske škole" stvorili su nove tehnike i principe kompozicije (dodekafonija, serijska glazba). Preispituje se dominantno mjesto melodijena poslu. Ritam dolazi do izražaja. Avangarda u klasičnoj glazbi briše sve temelje i pravila, uspostavljajući nova.

Na primjer, skladatelji F. Glass, S. Reich i T. Riley koristili su tehniku primitivizma - oponašajući zvukove prirode, težeći prirodnosti i jednostavnosti.

Avangarda u glazbi američkog skladatelja J. Cagea očituje se u tome što se proces komponiranja djela temelji na principu "kocke": zvukovi su nepredviđeni slučajevi, neizvjesnost.

Dakle, avangardu u glazbi predstavljaju specifični žanrovi: glazbeni ekspresionizam, sonorizam, serijska glazba, aleatorika i mnoga druga područja.

Posebna glazba

"Beton" je aktualni, stil avangardne glazbe koji zamjenjuje glazbene zvukove raznim šumovima (akustičnim i prirodnim efektima). Prvi put tehniku konkretne glazbe u svom djelu počeo je koristiti francuski skladatelj Pierre Schaeffer. Jedno od njegovih najpoznatijih djela je "Simfonija za jednu osobu", koja predstavlja određeni slijed zvukova, koji podsjeća na zvučni zapis za kazališnu predstavu.

Avangarda u Schaefferovoj glazbi očitovala se u tome što se nastojao osloboditi instrumenta i izvođača. Upravo je njegovo djelo poslužilo kao početak stvaranja i razvoja elektronske, a kasnije i računalne glazbe.

ekspresionizam

Avangardu u glazbi 20. stoljeća također predstavlja ekspresionizam. Ovaj trend u glazbenom polju dobio je najvišerazvoj u Njemačkoj i Austriji. Najveći predstavnik ovog trenda je Arnold Schoenberg. Njegova je glazba ispunjena dubokim psihologizmom. Očaj, nemoć, užas, afektivno stanje nalaze izlaz u Schoenbergovim spisima.

Ekspresionisti su bili protiv kontemplativne i pasivne umjetnosti, vodeći čovjeka u iluzorni svijet, pozivajući da ne pokušava pobjeći od problema stvarnog života. Melodije njihovih djela su isprekidane i isprekidane. Prevladava disonantni sklad.

Inovacija ekspresionističkih skladatelja je serijski pristup: 12 zvukova zvuči u bilo kojem nizu, ali se ne ponavljaju dok se ostali ne ozvuče. Ovaj pristup se također naziva "dodekafonija". Ekspresionističku glazbu karakterizira atonalnost.

Ekspresionizam je blizak romantizmu po tome što također teži duhovnoj senzualnosti i izražavanju ljudskih iskustava. Ekspresionizam uključuje djela A. Schoenberga, A. Weberna, A. Berga, G. Mahlera, I. Stravinskog, B. Bartoka, kasna djela R. Wagnera.

pointilizam

Anton Webern, jedan od osnivača Nove bečke škole, počeo je koristiti tehniku pointilizma (točkasto pisanje) u svojim spisima. U njemu se velika pozornost posvećivala zasebno zvučnim zvukovima. Tehniku pointilizma u svom radu koristili su skladatelji K. Stockhausen, L. Nono, P. Boulez.

sonoristika

U avangardnoj glazbi sonoristika zauzima značajno mjesto. Zvučna osnova ove struje je tembarkompleksi, zvučne mase (“sonori”), nepodijeljene u vremenu. Sonor je posebna boja zvuka, koja ima određeni estetski učinak. Kada se percipira, visina pojedinog zvuka gubi svoju izražajnu snagu. Neka djela K. Penderetskog, V. Lutoslavskog, S. Gubaiduline, A. Eshpaya, K. Stockhausena smatraju se najsvjetlijim primjerima zvučne harmonije.

Aleatorica

Aleatorica ("kocka") posebna je kompozicijska tehnika koja uključuje slučajnu kombinaciju zvukova. Na primjer, umjesto da sklada glazbu, aleatorski skladatelj baca kockice, prevodeći rezultirajuće brojeve u note. Ili poprskajte boju po notama. Takvi su skladatelji bili V. Lutoslavsky i P. Boulez.

Muzika ruske avangarde

Ruski avangardni umjetnici s početka 20. stoljeća bili su Aleksandar Skrjabin sa svojom originalnom harmonijom i tehnikom, Nikolaj Mjaskovski i Vladimir Rebikov, kao i drugi inovativni skladatelji koji su u svojim djelima utjelovili estetske ideale simbolizma.

Neki skladatelji napustili su dur-mol sustav, uobičajeni oblik i strukturu glazbenog djela. Počeli su tražiti nove harmonije, tembre, ritmove. Skladatelji N. Obukhov, L. Sabaneev, I. Vyshnegradsky i drugi dali su teorijsku osnovu za originalne sustave visine tona.

Glazba novog vremena

Neki skladatelji mlade sovjetske države razvili su u svom radu ideju zamjene melodije šumovima. Noise glazba je trend koji je zamišljen što bliže potrebama i životu proletarijata. Izvanredan primjer u ovom području je Avraamova "Simfonija rogova", koja se temelji na kombinaciji različitih zvukova industrije: to su trube motora, zviždaljke lokomotive, pucnji iz pištolja.

Granicu između visoke umjetnosti i "niže umjetnosti" praktički su uništili avangardisti. Skladatelji su računali na široku publiku, približavajući glazbu životu radnika, često oduzimajući glazbenoj umjetnosti njezin najviši cilj: lijepo uzdignuti umove.

Neka djela iz doba avangarde već su izgubila svoju estetsku vrijednost i aktualnost, te su ostala zanimljiva samo muzikolozima. No, postoje i brojna djela koja su ušla u riznicu svjetskih klasika i zaslužila priznanje kako suvremenika skladatelja koji su ih stvorili, tako i njihovih potomaka.