2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2025-01-24 17:50
Beethovenov "Bjes nad izgubljenim novcem", W. A. Mozartov "Turski rondo", Saint-Saensov "Uvod i Rondo Capriccioso" isti glazbeni oblik. Mnogi poznati skladatelji su ga koristili u svom radu. Ali što je rondo, kako se može razlikovati od ostalih oblika glazbene umjetnosti? Počnimo s definicijom ovog koncepta i razumijemo njegove suptilnosti.
Poetska umjetnost
Da ne bi bilo zabune, treba imati na umu da se ovaj izraz istovremeno odnosi na dva područja - književnost i glazbu. I to uopće nije iznenađujuće. Ako govorimo o poeziji, onda je rondo jedan od poetskih oblika.
Ima posebnu kompoziciju, koja se sastoji od 15 redaka, dok su deveti i petnaesti redak početne riječi prvog. Ovaj oblik je nastao u Francuskoj u 14. stoljeću i aktivno se koristio u ruskoj poeziji 18. i ranog 20. stoljeća.
Rondo oblik u glazbi
Sada možete ići na opis rondoa izravno u glazbi. Prvi put se pojavio u FrancuskojSrednji vijek. Naziv oblika dolazi od riječi rondeau - "krug". Takozvane pjesme u kolu. Tijekom nastupa solisti-pjevači izveli su svoje ulomke djela, a zbor je ponovio refren u kojem su i tekst i melodija ostali nepromijenjeni. Ispostavilo se da su ove pjesme prototip glazbene forme rondo.
Ovo je specifičan način stvaranja djela, u kojem se glavna tema - obično se naziva refren - neprestano ponavlja (najmanje tri puta), a izmjenjuje se s drugim glazbenim epizodama. Ako refren označimo latiničnim slovom A, a ostale fragmente drugim slovima, onda će pojednostavljena shema djela izgledati ovako: AB-AC-AD i tako dalje. Međutim, rondo ne bi trebao postati predugačak. U pravilu uključuje pet do devet dijelova. Zanimljivo je da je najduži rondo uključivao 17 fragmenata. Ovo je pasacaglia francuskog čembalista Francoisa Couperina. Inače, upravo je ovaj glazbeni žanr postao rodonačelnik današnje popularne elektronske glazbe. Također ima puno zajedničkog s hip-hopom, gdje je uobičajeno preklapanje drugih fragmenata na refren. Jedina razlika je u tome što se glavni motiv stalno igra, a ne izmjenjuje se s ostalim segmentima komada.
Varieties
Sada, nakon što ste odredili što je rondo u glazbi, možete obratiti pažnju na njegove različite varijante. Ako govorimo o broju tema i strukturi, razlikuju se sljedeće vrste. Prije svega, mali rondo, veliki, kao i tip sonate, nazvan tako jer se u njemu pojavljuju neke značajke sonate.
Različite kompozicijevarijante omogućuju široku upotrebu ovog oblika u glazbi. Povijesno gledano, postoji stari rondo, klasični, s manjim brojem kontrastnijih i velikih dionica, te postklasični. Bit će zanimljivo vidjeti kako se ovaj glazbeni oblik razvijao tijekom vremena.
Povijest razvoja forme
Tijekom stoljeća, glazbeni oblik ronda značajno se mijenjao u odnosu na njegovu izvornu narodnu verziju. Iz pjesme i plesne umjetnosti postupno prelazi u instrumentalnu sferu. Rondo u svom radu koriste eminentni skladatelji za čembalo koji su djelovali u Francuskoj u 17. - ranom 18. stoljeću: Francois Couperin, Jacques Chambonnière, Jean-Philippe Rameau. U ovom trenutku dominantan stil umjetnosti je rokoko, glazbu odlikuje velika gracioznost, sofisticiranost i obilje ukrasa. I Rondo nije iznimka. No, unatoč pretjeranoj vanjskoj gracioznosti i lakoći glazbe ovog stila, uvijek postoji duboki unutarnji sadržaj i sadržaj u njoj.
Utjecaj bečkih klasika
U budućnosti se glazbeni oblik ovog pravca značajno mijenja. To je zbog globalne promjene stila umjetnosti, s novim svjetonazorom osobe, što nije moglo ne utjecati na prirodu djela pjesnika, umjetnika i, naravno, skladatelja. Vrijedi obratiti pozornost na osobitosti razvoja rondo oblika u glazbi bečkih klasika. Jedan od prvih koji ga je upotrijebio bio je J. Haydn. Tada je ovaj glazbeni oblik dobio klasična obilježja. I u radu V. A. Mozarta, dostiže svoj najveći cvat. Govoreći o tome, nemoguće je ne spomenuti njegov poznati "Turski Rondo".
Kada je pisao ovo djelo, Mozart je transkribirao tradicionalnu tursku orkestralnu vojnu glazbu za klavirsku izvedbu. Graciozna, vesela, živahna, ova melodija je mnogima jako poznata i omiljena. Drugi poznati skladatelj koji je koristio ovu glazbenu formu bio je L. Beethoven. U njegovom radu rondo je već velika dubina, muškost i razmjer. On je bio taj koji je počeo koristiti miješane glazbene forme. Ovo je sonatni rondo. Nadaleko poznat po svojoj razigranoj i živahnoj "Bjes zbog izgubljenog penija", također napisan u ovom obliku.
ruski predstavnici
U ruskoj umjetnosti, glazbeni oblik ovog pravca koristili su i mnogi eminentni skladatelji. Svojim izražajnim mogućnostima proširili su opseg uobičajenih glazbenih žanrova. Na primjer, u romansi A. P. Borodina "Uspavana princeza", zbog ponavljanja refrena svojstvenog rondou, stvara se dojam neodoljivosti, čvrstoće sna junakinje. Epizode se slijede jedna za drugom, u kontrastu s nepromjenjivom i odmjerenom sporošću glavne teme.
Rondo oblik se također koristio u glazbi sovjetskog doba. To je imalo nekoliko manifestacija. Najvećim dijelom korišteni su elementi rondo oblikovane konstrukcije djela. Na primjer, u operi S. S. Prokofjeva "Semjon Kotko",napisano prema priči V. P. Kataeva "Ja sam sin radnog naroda". Ovdje skladatelj, slijedeći načela rondo kompozicije, postiže prekrasnu umjetničku ekspresivnost: ponovljivost ove forme, njezina sposobnost da ujedini i poveže različite stvari, služi kao način da se prenese zajedništvo emocija svih likova.
Budućnost oblika
Sada kada već znamo više o tome što je rondo, možemo pokušati izvući neke zaključke i pretpostavke. Kao što vidite, izražajne sposobnosti ovog oblika omogućuju ga korištenje u različitim žanrovima, transformirajući ih i nadopunjujući ih na nevjerojatan način. I za to će, vjerojatno, biti mjesta u suvremenoj umjetnosti, pa čak i u glazbi budućnosti. Zanimljivo je da je rondo ne tako davno debitirao u kinu. Upravo ovaj izraz najopširnije opisuje radnju slike "Početak".
Uostalom, rondo je spoj stalnog s promjenjivim, privremenog s nepokolebljivim, olujnog s odmjerenim i, ipak, vječni povratak u normalu. I u tome je srodna našem životu, pa čak i samoj prirodi sa svojom nepromjenjivom cikličnošću.
Preporučeni:
Opus je glazbeni izraz. Zašto ovaj koncept postoji u glazbi?
Što znači riječ "opus" u odnosu na glazbenu kulturu? Povijest nastanka riječi, njezino teorijsko opravdanje kao glazbenog pojma, suvremeno značenje - sve je to kasnije u članku
Rapsodija je nastavak drevne tradicije. Žanrovska transformacija u instrumentalnoj glazbi
Nekoć davno, u staroj Grčkoj, postojali su narodni pjevači-pripovjedači koje su zvali rapsodes. I sami su skladali epske pjesme, hodali ulicama i pjevali ih narodu raspjevanim glasom, prateći sebe na žičanim instrumentima
Dinamika u glazbi jedno je od glavnih izražajnih sredstava. Značajke klavirske dinamike
Članak govori o jednom od glavnih sredstava glazbenog izražavanja: mijenjanju dinamičke nijanse. Naglasak je stavljen na osobitosti korištenja dinamike pomoću klavira
Ekspresionizam u glazbi je Ekspresionizam u glazbi 20. stoljeća
U prvoj četvrtini 20. stoljeća u književnosti, likovnoj umjetnosti, kinu i glazbi javlja se novi smjer, suprotan klasičnim pogledima na stvaralaštvo, proglašavajući izraz subjektivnog duhovnog svijeta čovjeka glavnim cilj umjetnosti. Ekspresionizam u glazbi jedna je od najkontroverznijih i najsloženijih struja
Tekstura u glazbi je Definicija i vrste tekstura u glazbi
Glazbena kompozicija, gotovo kao tkanina, ima takozvanu teksturu. Zvuk, broj glasova, percepcija slušatelja - sve je to regulirano teksturnom odlukom. Kako bi se stvorila stilski drugačija i višestruka glazba, izmišljeni su određeni “crteži” i njihova klasifikacija