Opis baroknog stila. Skulpture "Apolon i Dafna", "Silovanje Proserpine" (Bernini)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Umjetnost kiparstva stigla nam je iz dubina tisućljeća. Europa je naučila klasična helenska umjetnička djela tijekom renesanse iz rimskih kopija. Ali pokret je neumoljivo krenuo naprijed. 17. stoljeće zahtijevalo je druge oblike izražavanja misli. Tako se pojavio "bizaran" i "čudan" barok. Kiparstvo, slikarstvo, arhitektura, književnost - sve je odgovorilo na zov vremena.

Porijeklo pojma

Pojava riječi "barok" izaziva mnogo kontroverzi. Predlaže se portugalska verzija - "biser", čiji oblik nije točan. Protivnici ovog trenda nazvali su ga "smiješnim", "pretencioznim", jer je ovaj stil bizarno spojio kombinacije klasičnih oblika, kao i emocionalnost, pojačanu svjetlosnim efektima.

Stilski znakovi

Pomp i veličanstvenost, iluzija i stvarnost, namjerno uzbuđenje i neka neprirodnost - sve je to barokni stil. Sastavni je dio skulpture, koja pokazuje razotkrivanje ljudske slike u sukobu, s povećanom emocionalnošću i psihološkom ekspresivnošću lika. Brojke su dane brzim i oštrim pokretima, njihova licaiskrivljena grimasama boli, tuge, radosti.

Lorenzo Bernini stvorio je dinamiku slika i napetost u svojim radovima. Uz pomoć mrtvog kamena prikazao je dramatične pripovijesti, posebno vješto koristeći svjetlo. Umjetnička superiornost u odnosu na suvremenike L. Berninija neosporna je za naše vrijeme. Baroknu skulpturu ovaj je genij uzdigao do izuzetnih visina. Nastojala je postati poput slike zahvaljujući vještim prijelazima svjetla i sjene. Umjetnička djela se mogu promatrati iz svih kutova i svaki put će biti savršena.

To se događa jer je materijal potpuno podređen umjetničkoj ideji. Djelo baroknog kipara, a posebno skulptura, dolazi u dodir s okolinom, sa zračnim prostorom oko njega. Barok se otvara u prirodi, u vrtovima i parkovima, nova prekretnica u povijesti svjetovne skulpture.

Kako kipar radi

Samo je briljantni Michelangelo uspio uzeti blok mramora i odrezati sve nepotrebno, stvorivši remek-djelo. Glavno je kako se slika rađa u glavi kipara, s kojim je kreativnim mukama povezana, kako je svaki detalj promišljen, kako kipar unaprijed vidi budući rezultat i kako se nastoji približiti imaginarni ideal. Tako su stoljećima radili kreativni ljudi. Barokni stil nije iznimka. Skulptura je nastala istom tehnikom. Lorenzo Bernini, kako je sam rekao, mramor je podložan poput voska.

Mit o otmici Proserpine

Skulpturalna kompozicija OtmicaProserpines” naručio je mladi talentirani kipar L. Bernini (1621.-1622.) kardinal Scipio Borghese. Majstor je imao samo 23 godine. Odlučio je što jasnije izraziti sve osjećaje koji su se javili u trenutku kada je Pluton zarobio mlade Proserpine. Sretno je prošla mladost Demetrine kćeri, koja se brčkala i plesala sa svojim prijateljima po livadama i šumama. Ona i njezina majka nisu znale da ju je moćni Zeus odlučio učiniti ženom vladara podzemlja, Plutona. Jednom, dok je hodala, svidio joj se cvijet. Prozerpina ga je iščupala. U tom se trenutku ispod zemlje na zlatnoj kočiji pojavio sumorni vladar kraljevstva sjena i mrtvih, Pluton. Samo je Helios s neba vidio kako je moćni bog zgrabio i odnio ljepoticu pod zemlju. Proserpina je imala vremena samo vrisnuti.

Skulptura Lorenza Berninija

Dinamična kompozicija "The Rape of Proserpina" dobro je uravnotežena i simetrična.

Plutonovo moćno tijelo, sa zategnutim bicepsima i pažljivo izrezbarenim mišićima lista, natečenim venama i ligamentima, vrlo je stabilno zahvaljujući široko razmaknutim nogama i koljenu gurnutom naprijed. U rukama mu se grči lik Proserpine. Jednom rukom odguruje Plutonovu glavu od sebe, a drugom ju je, u molbi za pomoć, povratila. Svojim bokovima i cijelim tijelom mlada djevojka se odguruje od strašnog boga. Suze joj teku niz lice.

Ona je sve - juriš, u slobodu. Nježno tijelo djevojke čvrsto i nježno drže graciozni Božji prsti. Njihova tijela tvore stabilan sastav u obliku slova X. Prvidijagonala se proteže od Plutonove položene noge do nagnute glave. Drugi - kroz desnu nogu Proserpine, tijelo i glavu Boga. Tijela likova, uključujući i Cerberus, koji je dizajniran da uravnoteži kompoziciju, izgledaju iznimno realistično. Gledate li ga iz različitih kutova i pod različitim svjetlosnim uvjetima, dobivate ili zlokobne efekte ili tople na licima. Zanimljiv je i kontrast glatkih, meko zaobljenih tijela s čupavom Cerberovom kosom. Eto koliko umjetnost može biti uzbudljiva. Skulptura ostavlja dojam da su izrađene od različitih materijala. Ali nije. Uz to, treba dodati da se kosa na glavi boga kao da je raznijela vjetar, a izgledaju iznimno prirodno. Djelo “Otmica Proserpine” treba hodati u krug, tada će se ispostaviti da je s minimalnim brojem detalja majstor stvorio remek djelo s potpuno bespomoćnom djevojkom i Plutonom, nepokolebljivim u svojoj želji.

Drugi red kardinala Borghesea

Oduševljen savršenstvom kiparovog rada, kardinal Borghese mu je 1622. naručio sljedeću kompoziciju. Također se temeljio na grčkom mitu. Prosvijećenim Talijanima bio je poznat iz Ovidijevih Metamorfoza. Suština je u tome da je Apolon, pogođen Kupidovom strijelom, ugledao prekrasnu nimfu i počeo je progoniti. Sada ju je već sustigao, ali bjegunac je počeo moliti svog oca, boga rijeke, za pomoć i pred očima šokiranog Apolona pretvorila se u stablo lovora. Berninijeva skulptura "Apolon i Dafna" prikazuje točno trenutak kada se noge nimfe pretvaraju u korijenje, a prsti u grane s lišćem.

Od nje nije ostalo ništa osim njezine blistave ljepote. Phoebus nije izgubio ljubav prema njoj. Poljubio je koru koja je skrivala tijelo nimfe, a na glavu stavio vijenac od lovorovih grana. Genij Berninija pretvorio je poeziju u stvarnost. Pokazao je dinamiku djelovanja i promjene. Pogotovo Daphne. Njezina odjeća, koja joj pada s ramena, pretvara se u koru, ruke u grane. Izraz lica nimfe je tragedija. Bog je gleda s beskrajnom nadom i ne vjeruje da će se promijeniti. Ova skulptura ilustrira ispraznu ljubav. Ona kaže da težnja za zemaljskim zadovoljstvima može dovesti do razočaranja i, štoviše, naškoditi drugoj osobi.

Obje su kompozicije sada izložene u Galeriji Borghese u Rimu.