Andrey Gorokhov - glazbeni kritičar, radijski voditelj, pisac: biografija, obrazovanje, karijera

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Početkom 2000-ih objavljena je knjiga Andreja Gorohova "Muzprosvet". Poznati saksofonist Sergej Letov objavio je svoju recenziju ovog izdanja na jednoj od web stranica.

Priznao je da je knjigu dobio na poklon od bubnjara Vladimira Nelinova, s kojim je sudjelovao u produkciji Entre Nous u Man Theatru.

Sergey piše da je ovo djelo Andreja Gorohova najbolje djelo o elektronskoj glazbi, a vrlo vjerojatno i o umjetnosti općenito. Autor kritičkog članka priznaje da je "Muzprosvet" prilično lako čitati zbog činjenice da pisac izbjegava veliki broj konkretnih pojmova.

Također ne pokušava nikoga natjerati da podijeli svoje vlastite glazbene ukuse. Nakon čitanja knjige Andreja Gorohova javlja se želja za komunikacijom s njenim autorom, otkriti mu svoje stajalište o određenim pitanjima, raspravljati s njim.

"Muzprosvet" je kratka povijest glazbe koja je zamijenila rock and roll, a koja je sedamdesetih godina XX. stoljeća počela gubiti nekadašnju popularnost. S obzirom na modernu elektroniku, autor vrlo detaljno opisuje svaki stil i smjer: njegov izgled, zoru i postupno blijeđenje. Osim toga, Gorokhovova knjiga sadrži veliki broj detaljnih opisa glazbenih instrumenata i opreme koji mogu biti korisni profesionalcima u ovom području. No, najvažnija prednost djela, prema Sergeju Letovu, jest to što njegov tvorac donosi mnogo vlastitih zapažanja o kulturi naših dana i suvremenoj umjetnosti općenito.

Analiza izvadaka

U svom članku Sergej Letov ne ocjenjuje knjigu Andreja Gorohova, već samo citira neke ulomke iz nje i komentira ih. Dakle, skreće pozornost na poglavlje o žanru elektronske glazbe pod nazivom Trip-Hop. Jedno od njegovih umjetničkih sredstava je namjerno pogoršanje kvalitete zvuka. Postoje čak i posebni računalni programi dizajnirani za glazbenike koji pomažu da ulomak djela bude bučniji, nečitljiviji i tako dalje. Kao primjer takve upotrebe opreme, Andrej Gorokhov navodi kreativnu metodu Leeja Perryja, glazbenika i tonskog inženjera koji je radio s takvim jamajčanskim reggae zvijezdama kao što su Bob Marley i Max Romeo. Sergej, uz ono što je rečeno, kaže da su Jegor Letov i skupina civilne obrane koristili slične metode kada su stvarali nekolikoalbumi poznati pod zajedničkim nazivom "Komunizam" 1980-ih.

pop

U svojoj knjizi Andrej Gorokhov u više navrata naglašava da sva popularna elektronika nije ništa drugo nego samo još jedna vrsta pop glazbe. Poziva da se djela ozbiljnih skladatelja napisana za moderne glazbene instrumente ne brkaju s pjesmama DJ-eva. Autor također piše da su sve takozvane "inovacije" pop glazbenika vezane uz korištenje elektroničkih instrumenata samo posudbe od akademskih skladatelja poput Stockhausena, Xenakisa, Subbotnika, Cagea i mnogih drugih.

Postmodernizam

U knjizi Andreja Gorohova "Muzprosvet" elektronska glazba razmatra se u kontekstu ere postmodernizma u suvremenoj umjetnosti. Kreativni ljudi današnjice obično ne rade nešto novo, već ponekad mijenjaju stara djela gotovo do neprepoznatljivosti. Ova metoda se jasno može vidjeti u radu glazbenika koji se aktivno koriste sempliranjem, odnosno skladanjem pjesme od skladbi drugih autora ili svojih. Autor podsjeća da ovaj princip nije nov. Koristio ga je John Lennon početkom sedamdesetih godina XX. stoljeća. Poznato je da je napisao pjesmu "Imagin" s istoimenog albuma, odsviravši u obrnutom smjeru određeni ulomak iz Beethovenove mjesečeve sonate.

Tako je rođena melodija skladbe koju mnogi kritičari prepoznaju kao najveći hit svih vremena. Za razliku od Lennona idrugi istaknuti skladatelji, mnogi amateri koji se služe dostignućima moderne elektronike nisu u stanju adekvatno procijeniti kvalitetu svojih djela. Stoga, DIY metoda često rezultira lošom kvalitetom glazbene produkcije.

Rijetko izdanje

Prvo izdanje knjige "Muzprosvet" bilo je jednako 1000 primjeraka. Odmah su ga rasprodali ljudi zainteresirani za probleme suvremene glazbe. Knjige iz te serije sada su rijetke.

Biografija Andreja Gorohova

Junak ovog članka nije samo pisac, već i umjetnik, novinar i radijski voditelj.

Andrej Nikolajevič Gorohov rođen je 1961. godine. Mjesto njegovog rođenja je glavni grad naše zemlje. Stekao je tehničko obrazovanje. Andrey Gorokhov diplomirao je na Moskovskom državnom sveučilištu (Fakultet mehanike i matematike) i programer. Početkom devedesetih Gorokhov je emigrirao u Njemačku, gdje je u nekoliko godina promijenio niz zanimanja. Andrej Nikolajevič se bavio fotografijom, a radio je i u pivovari i kao čuvar u televizijskoj kući. 5 godina nakon preseljenja, junak ovog članka počeo je raditi kao glazbeni kolumnist na radiju Deutsche Welle. Na temelju materijala za njegove programe nastala je spomenuta knjiga. Junak članka poznat je slušateljima iz dva autorska programa: "Muzprosvet" i "Album tjedna".

Recenzija novih albuma elektronske glazbe

glasio je glazbeni kritičar Andrej Gorohovrecenzije novih albuma tijekom njihovih radijskih emisija. Sada se njegovi komentari na nove rekorde mogu pročitati na novinarskim stranicama.

Prije svega, njegovi se članci mogu preporučiti onima koji vole elektronsku glazbu. U svojim kratkim bilješkama autor djeluje kao pravi beskompromisni kritičar zapadnog modela. Ne boji se dati negativne ocjene novim radovima glazbenika koji rade u elektronskim stilovima. Na primjer, Andrej Gorokhov hvali prvu pjesmu s albuma Terrible two američkog elektroničkog trija "Senk Yu" 2008.

Ovaj komad naziva "pravom linijom". No, drugu pjesmu ove ploče, kao i sve sljedeće brojeve, autor recenzije karakterizira kao dosadnu, nezanimljivu i monotonu glazbu. Prema njegovim riječima, slušanje ovih djela brzo se dosadi zbog ponavljanja istih fraza.

Recenzije Andreja Gorohova razlikuju se od mnogih drugih sličnih djela, uključujući i činjenicu da ih je napisala osoba koja je dobro upućena ne samo u elektronsku glazbu, već iu druge žanrove, uključujući klasiku i jazz.

Na primjer, u istom članku, posvećenom albumu grupe "Senk Yu", on uspoređuje prvu pjesmu s diska ovog američkog trija s pločama jazz lumina Milesa Davisa s početka sedamdesetih. Tada je poznati pionir jazz-rocka sa svojim bendom počeo izvoditi glazbu s elementima psihodeličnog i svemirskog rocka. Ovim djelima kritičaruspoređuje prvu pjesmu s albuma američkih elektroničkih glazbenika. U ovom je članku već spomenuta priča o skladbi Imagine Johna Lennona, koju možete pronaći u knjizi Andreja Gorohova. Nabrajanje tako zanimljivih činjenica iz povijesti svjetske glazbe čini Gorohovljeva djela zanimljivima za širok krug čitatelja. Isto se može reći i za njegove autorske programe koji su se emitirali 2000-ih na kanalu Deutsche Welle.

Predavanja o glazbi

Osim pisanja članaka i knjiga, junak ovog materijala je također angažiran u izravnoj komunikaciji sa svojom publikom. To se događa tijekom njegovih predavanja koja drži u organizacijama kao što je Sergey Kuryokhin Centar za suvremenu umjetnost u gradu St. Petersburgu.

Na takvim sastancima Andrej Gorokhov se dotiče tema kao što je audiosnimka narodne glazbe: kako se djela mijenjaju tijekom tog procesa, je li moguće u današnje vrijeme stvoriti nešto poput remek-djela, čiji se autor smatra biti ljudi, i koja je njihova razlika od proizvoda popularne kulture. Sve ovo i još mnogo toga možete naučiti ako prisustvujete predavanju Andreja Gorohova.

Etnička glazba

Kao što je već spomenuto, jedno od predavanja Andreja Gorohova posvećeno je ovoj temi. U njemu se dotiče tako važnog pitanja kao što je "Što se može smatrati pravom etno glazbom?". Predavač na to odgovara: nema jasne granice između akademske i narodne umjetnosti.

Na naslovnicama mnogih remek-djela CD-aetno glazba ne prikazuje seljane u narodnim nošnjama s nacionalnim instrumentima, već profesionalne glazbenike u europskoj odjeći. Gledajući te slike, nehotice se postavlja pitanje autentičnosti radova koje grupa izvodi. Autor daje primjer jedne od azijskih zemalja, gdje je do 20. stoljeća svako naselje imalo svoj orkestar narodnih instrumenata. Svaki je lokalitet razvio svoju originalnu tehniku izvođenja. Čak su se isti glazbeni instrumenti ugađali u različitim selima na svoj način. U dvadesetom stoljeću, s pojavom konzervatorija, profesionalni glazbenici ove zemlje zainteresirali su se za narodnu umjetnost svoje domovine.

Veliko pitanje

Počeli su praviti folklorne ekspedicije u udaljena područja. Nakon nekog vremena djelatnici Ministarstva kulture odlučili su racionalizirati zvuk pučkih orkestara. Svaki određeni alat sada je morao biti konfiguriran samo na određeni način. Radove koje je stvorio narod obrađivali su profesionalni aranžeri. Upravo je ta vrsta glazbe objavljivana pod krinkom etničkih remek-djela. Može li se to tako nazvati? Na ovo se pitanje može odgovoriti na dva načina. S jedne strane, te pjesme i instrumentalne skladbe stvarno piše narod, a s druge strane dospjele su do slušatelja u jako izmijenjenom obliku.

Pitanje o autentičnosti

Slični procesi odvijali su se i u drugim zemljama. Primjerice, egipatska inteligencija 19. stoljeća, koja je bila pod dojmom poznate Verdijeve opere Aida, smatrala je cjelokupnu narodnuglazba svoje zemlje kao umjetnost za niže klase.

Predstavnici elite dali su sve od sebe da nametnu svoj ukus običnim ljudima. Kao rezultat toga, narodna glazba Egipta bila je pod snažnim utjecajem talijanske operne umjetnosti. Stoga diskovi sa snimkama egipatskih folklornih izvođača obično sadrže pjesme koje je iznimno teško nazvati narodnim. U pravilu se radi o mješavini europske šansone, opernih arija i orijentalnih melodija.

Ali čak i ako možete pronaći glazbenike koji sviraju etnička djela u njihovom izvornom obliku, ponekad je vrlo teško napraviti audio snimku. Sastavni dio nekih žanrova je nastup uživo. Prilikom snimanja takvih djela (čak i višekanalnih) gubi se osjećaj glazbe u prostoru.

Kreativnost kao dio života

Još jedna poteškoća u fiksiranju narodne glazbe je to što je, u pravilu, etnička djela teško odvojiti od rituala i tradicije kojima su namijenjena. U drugim okolnostima, izvođač ne može dobiti potrebno raspoloženje za kreativnost. Andrej Gorokhov kaže da je za ljude stvaranje glazbe prirodan proces kao i običan svakodnevni razgovor. Stoga ga je teško reproducirati izvan određenih okolnosti.

Slikarstvo i glazba

Osamdesetih godina prošlog stoljeća, dok je živio u SSSR-u, a kasnije tijekom emigracije, Gorokhov se bavio apstraktnim slikarstvom. Svoju ljubav prema likovnoj umjetnosti spoznao je i kao jedan od organizatora umjetničkog fonda Izolyatsia. U okviru ovog projektaodržan je veliki broj predavanja na teme glazbe i slikarstva. Također, ova organizacija organizira umjetničke izložbe u gradu Donjecku.

Zaključak

Ovaj je članak dao kratke biografske podatke o piscu, umjetniku i radijskom voditelju Andreju Gorohovu, kao io njegovim obrazovnim aktivnostima na području umjetnosti. Istaknute su i neke od ključnih točaka njegovih predavanja. U svojim govorima i knjigama, Gorokhov pokušava na jednostavan način prenijeti slušatelju svoja mišljenja o glazbi.

Sposobnost Andreja Gorohova da jednostavno govori o složenim, ozbiljnim pitanjima umjetnosti razlog je trajnog interesa javnosti za njegova djela.