Ton u umjetnosti jedan je od najvažnijih alata za umjetnika

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Kada počnemo učiti crtati olovkom ili bojom, čini nam se da je za umjetnika važna kvaliteta osjećaj za boju, volumen i konačno mašta! Takav koncept kao što je ton često se zanemaruje, osobito početnici i oni koji uče crtati bez učitelja. Pokušavaju lijepo crtati ili crtati, zbog čega crteži izgledaju kao loše fotografije.

Tonsko rješenje slike nije ništa manje važno od kolornog, a na crno-bijeloj slici ono je glavno. Što je ton u likovnoj umjetnosti?

Opće informacije

Što je ton u umjetnosti, ukratko? Ton je koncept svjetline predmeta i boje (boje). Ponekad se koristi izraz "otvor blende", što je ekvivalentno pojmu "ton". Na umjetnikovoj slici obično se nalazi nekoliko objekata, a svi su riješeni tonom. Ako je umjetnik uspio ispravno prenijeti tonske odnose objekata, tada će rad dobiti živost i ostaviti gledatelju dojam istinitosti, bit će ugodan oku.

Ton u umjetnosti je moć svjetlosti koja djeluje na objekte. Svaki subjekt na slici je manje-više osvijetljen. Svaki predmet na slici ima svoju boju. Boje je obično lako imenovati i zapamtiti. Zapamtititon je mnogo složeniji. Ovisi o promjeni svjetla, obliku subjekta i ne može se točno definirati kao boja.

Ovo je složenost pojma ton. Skloni smo misliti da je bijeli predmet lakši od plavog ili crnog predmeta. Kako je onda bijela tkanina zapravo tamnija u sjeni od crne na svjetlu?

Za umjetnika je vidjeti i osjetiti ton vrlo težak zadatak. Često majstor koji ima dobar osjećaj za boje vidi ton gore, i obrnuto, majstor koji osjeća ton nije talentirani kolorist.

U crtežu konture, ton se postavlja debljinom linije olovke ili njezinom teksturom.

Pravi ton na pravom mjestu

Da biste razumjeli ton nekog predmeta, trebate ga usporediti sa susjednim, pogledati ga, žmireći. Ton je jasno vidljiv na crno-bijelim fotografijama.

Da biste postali kompetentan umjetnik, morate poznavati i poštivati zakone tona i tonskih odnosa i, naravno, razumjeti pojam ton, definiciju u umjetnosti. Sposobnost prikazivanja tonalnih odnosa naziva se "odnosom uzimanja", t.j. ispravno pokazati jačinu osvjetljenja prikazanih objekata.

Svjetlo pokazuje i gradi formu: najkonveksnija područja subjekta su više osvijetljena, druga manje. Tako svjetlost pomaže umjetniku da oblikuje formu, da je razumije. Iz izraza "uzmi odnose" slijedi pravilo "dodira" - kako objekti međusobno djeluju. Umjetnik mora promatrati kako prikazani predmet dolazi u dodirsusjedne stvari: negdje će ispasti tamnije od pozadine, negdje će se isticati na tamnoj pozadini, negdje će tonski odnosi postati toliko bliski da se čini da se dva predmeta počnu rastapati jedan u drugi. Iz ovih pravila rađa se slikarstvo.

Pravi ton na pravom mjestu - ovako je poznati umjetnik Ilya Repin označio tajnu svog uspjeha u slikarskom polju.

Od čega se sastoji ton?

Ton u umjetnosti je lanac komponenti. Svijetla površina predmeta sadrži svjetlost, polusjenu i odsjaj, a neosvijetljena površina sadrži sjenu i refleks. Svaka od komponenti treba imati svoj ton. Odsjaj ne može biti tamniji od svjetlosti, a sjena ne može biti svjetlija od polusjene. Ako se ta pravila "odnosa" ne poštuju, prikazani predmet će se pokazati zgužvanim i nerazumljivim u strukturi. Umjetnik mora naučiti vidjeti objekt kao cjelinu, ali istovremeno razumjeti njegov dizajn, strukturu i biti svjestan kako na predmet utječu druge stvari koje ga okružuju. Dobar umjetnik neće slikati predmet u jednoj boji. Morat će pokazati susjedne stvari koje utječu na predmet. I sve to bez nadilaženja omjera tonova.

Pravila tona

Objekti u prvom planu su prikazani s više kontrasta u tonu. Objekti koji se nalaze u dubini slike imaju bliže tonove. Tako umjetnik može prenijeti perspektivu, dubinu slike, volumen.

Kako biste što manje pogriješili u slici tona, važno je pravilno pozicionirati svoj rad - platno ili list papira. Neželjeno je previše osvjetljavati sliku - inkao rezultat, svi objekti će biti pretamni. Ako radite u uvjetima slabog osvjetljenja, tada će posao biti previše lagan i s oštrim dodirima. Važno je promatrati svoj rad "izvana". Da biste to učinili, morate povremeno prestati crtati i odmaknuti se, odmoriti oči, a također si dati priliku da pogledate rad izdaleka.

Nastavni ton

Većina likovnih pedagoga posvećuje mnogo pažnje pitanjima tona. Ispravno razumijevanje pojma "ton" osnova je umjetničke pismenosti. Ton u umjetnosti nije sjenčanje, ne zaklanjanje subjekta, ne slijepo kopiranje tamnih i svijetlih mjesta. Korištenje tona omogućuje umjetniku da kaže gledatelju kakva svjetlost utječe na objekt, da stvar učini živom za percepciju, da pokaže i analizira njezin oblik i strukturu. Slijepo zacrnjenje tamnih mrlja i isticanje svijetlih čini rad kaotičnim i odaje neprofesionalnost umjetnika.

Tone pomaže umjetniku da pokaže dizajn objekta, njegovu boju (čak i crno-bijelu) i teksturu površine.

Kako raditi ton?

Za ispravan rad s tonom potrebno je analizirati početne podatke prirode. Kako se ton koristi u umjetnosti (primjeri):

• pokaži gdje je izvor svjetlosti u odnosu na gledatelja;
• koja je snaga i priroda rasvjete - jako svjetlo ili difuzno, itd.;
• zračna perspektiva - koliko su objekti udaljeni jedan od drugog;
• kako se distribuirasvjetlost i sjene na ravnim i/ili zaobljenim objektima, pod kojim su kutom različite ravnine u odnosu na izvor svjetlosti;
• gdje je centar osvjetljenja - jedan od objekata se može osvijetliti aktivnije, drugi - manje i poštivati prvi;
• kako se detalji pridržavaju središta osvjetljenja.

Odnosi između tona i boje, njegove tame ili svjetline - boja se uvijek povinuje zakonima tona, tamna boja se ne smije potamniti, ali se mora odrediti njen ton i odnosi sa susjednim objektima. Ton u umjetnosti je nevjerojatno važan. Prema riječima umjetnika D. N. Kardovsky, slika - boja preuzeta u tonu.