Prerafaelitske slike s imenima. Teme prerafaelitskih slika

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Od 1850-ih u Engleskoj se počeo razvijati novi smjer u poeziji i slikarstvu. Zvao se "Prerafaeliti". Ovaj članak predstavlja glavne ideje umjetničke zajednice, teme kreativnog djelovanja, prerafaelitske slike s imenima.

Tko su prerafaeliti?

U nastojanju da se udalji od dosadne akademske tradicije i realistične estetike viktorijanskog doba, grupa umjetnika stvorila je vlastiti umjetnički smjer. Prodrla je u gotovo sve sfere života, oblikovala ponašanje i komunikaciju svojih tvoraca. I smjer umjetnosti i njegovi predstavnici-slikari nosili su isto ime - prerafaeliti. Njihove slike pokazivale su duhovni odnos s ranom renesansom. Zapravo, naziv bratovštine govori sam za sebe. Slikari su bili zainteresirani za stvaraoce koji su radili prije procvata Raphaela i Michelangela. Među njima su Bellini, Perugino, Angelico.

Smjer se razvio tijekom druge polovice 19. stoljeća.

Ustani

Prije 1850-ih sve je bilo na engleskomumjetnost je bila pod okriljem Kraljevske akademije umjetnosti. Njegov predsjednik, Sir Joshua Reynolds, kao i svaki drugi predstavnik službene institucije, nije bio voljan prihvaćati inovacije i nije poticao eksperimente svojih učenika.

Na kraju, tako čvrst okvir prisilio je nekoliko slikara sa sličnim pogledima na umjetnost općenito da se udruže u bratstvo. Njegovi prvi predstavnici bili su Holman Hunt i Dante Rossetti. Upoznali su se na izložbi na akademiji i tijekom razgovora shvatili da su im stavovi uvelike slični.

Rossetti je u to vrijeme slikao sliku "Mladost Djevice Marije", a Hunt mu je pomogao da je dovrši ne djelom, već riječju. Već 1849. godine platno je prikazano na izložbi. Mladi su se složili da moderno englesko slikarstvo ne prolazi najbolje razdoblje u svojoj povijesti. Da bi se nekako oživjela ova umjetnička forma, bilo je potrebno vratiti se predakademskim podrijetlom, jednostavnosti i senzualnosti.

Ključni predstavnici

U početku se Prerafaelitsko bratstvo, čije su slike udahnule novi život britanskoj kulturi, sastojalo od sedam ljudi.

1. Holman Hunt. Živio je dug život, ostajući vjeran svojim pogledima na umjetnost do smrti. Postao je autor nekoliko publikacija koje govore o članovima bratstva i opisuju slike prerafaelita. Među poznatim slikama samog slikara su "Sjena smrti" (religiozna slika koja prikazuje Isusa), "Izabela i lonac bosiljka" (prema pjesmi Johna Keatsa), "Žrtveni jarac" (napisano una temelju biblijskih priča).

2. John Mille. Poznat kao najmlađi student Umjetničke akademije, koji je kasnije postao njezin predsjednik. Ivan se nakon dugog razdoblja rada u prerafaelitskom stilu odrekao bratstva. Kako bi prehranio svoju obitelj, počeo je slikati portrete po narudžbi i u tome je uspio. Najznačajnija djela su "Krist u roditeljskom domu" (religiozna slika ispunjena simbolima budućeg života i smrti Kristove), "Ofelija" (napisana na temelju epizode iz "Hamleta"), "Mjehurići od sapunice" (slika kasnog razdoblja stvaralaštva, postala poznata kao reklamni sapun).

3. Dante Rossetti. Slike su ispunjene kultom ljepote i erotike žene. Njegova supruga Elizabeta postala je glavna slikareva muza. Njezina smrt srušila je Dantea. Sve svoje rukopise s pjesmama stavio je u njezin lijes, ali nekoliko godina kasnije, kada je došao k sebi, postigao je ekshumaciju i uzeo ih iz groba. Poznata djela: "Blažena Beatrice" (prikazuje Danteovu ženu, koja je između života i smrti), "Proserpina" (starorimska božica s narom u rukama), "Veronica Veronese" (simbolično platno koje odražava kreativni proces).

4. Michael Rossetti. Danteov brat, koji je također studirao na akademiji. No, na kraju je za sebe odabrao put kritičara i književnika. Slike prerafaelita je više puta analizirao. Bio je biograf svoga brata. Formulirao glavne koncepte smjera.

5. Thomas Woolner. Bio je kipar i pjesnik. U svom ranom radu podržavao je ideje prerafaelita,okrenuo prirodi i uzeo u obzir manje detalje. Svoje je pjesme objavljivao u časopisu bratstva, ali se potom odmaknuo od njihovih općih ideja i koncentrirao se na klasične forme.

6. Frederick Stephens. Umjetnik i likovni kritičar. Vrlo rano se razočarao svojim talentom slikara i usredotočio se na kritiku. Smatrao je svojom misijom objasniti javnosti ciljeve bratstva i veličati slike prerafaelita. Sačuvano je nekoliko njegovih slika: "Markiz i Griselda", "Majka i dijete", "Smrt kralja Arthura".

7. James Collinson. Bio je vjernik, pa je slikao na vjerske teme. Napustio je zajednicu nakon što je Milletova slika bila kritizirana u tisku i nazvana bogohulom. Među njegovim djelima su "Sveta obitelj", "Odricanje Elizabete Mađarske", "Sestre".

Prerafaeliti, čije su slike izazvale mnogo kontroverzi, imale su brojne istomišljenike. Nisu bili dio bratstva, ali su se držali osnovnih ideja. Među njima su umjetnik L. Alma-Tadema, dizajner F. M. Brown, slikar W. Deverell, vezilja M. Morris, ilustrator A. Hughes i drugi.

Kritika u početnoj fazi

U početku su prerafaelitske slike kritičari primili prilično toplo. Bili su kao dašak svježeg zraka. Međutim, situacija je eskalirala nakon predstavljanja u svjetlu nekoliko religioznih slika, napisanih u neskladu s kanonima.

Konkretno, slika "Krist u roditeljskom domu" od Milleta. Na platnu je prikazan asketski ambijent, štala, u blizini koje pase stado ovaca. Majka Božja stojiklečeći pred malim Isusom koji mu je čavlom ozlijedio dlan. Millet je ispunio ovu sliku simbolima. Krvava ruka je znak budućeg raspeća, zdjela s vodom koju nosi Ivan Krstitelj simbol je krštenja Gospodnjeg, golub koji sjedi na ljestvama poistovjećuje se s Duhom Svetim, ovca s nedužnom žrtvom.

Kritičari su ovu sliku nazvali bogohulnom. List Times nazvao je platno pobunom u umjetnosti. Drugi, ukazujući na usporedbu svete obitelji s običnim ljudima, okarakterizirali su Milletov rad kao nečuveno i odvratno.

Rossettijeva slika "Navještenje" također je napadnuta. Slikar je odstupio od biblijskih kanona, odjenuvši Djevicu u bijelu odjeću. Na platnu je prikazana kao uplašena. Kritičar F. Stone usporedio je rad prerafaelita s beskorisnom arheologijom.

Tko zna kako bi se razvila sudbina bratstva da na njegovu stranu nije stao kritičar John Ruskin, čije su mišljenje svi uvažavali.

Utjecaj autoritativne osobe

John Ruskin bio je povjesničar umjetnosti i napisao je više od jednog znanstvenog rada prije nego što se upoznao s radom prerafaelita. Kakvo je bilo njegovo iznenađenje kada je shvatio da su sve misli i ideje koje se ogledaju u njegovim člancima našle svoje mjesto na platnima bratstva.

Ruskin je zagovarao prodor u bit prirode, pažnju na detalje, odvajanje od nametnutih kanona i prikaz prizora onakvima kakvi bi trebali biti. Sve je to bilo uključeno u program prerafaelita.

Kritičar je napisao nekoliko članaka zaThe Times, gdje je hvalio rad umjetnika. Kupio je neke od njihovih slika, podržavajući kreatore i moralno i financijski. Ruskinu se svidio novi i neobičan način slikanja uljanih slika. Prerafaeliti su nakon toga stvorili nekoliko portreta svog zaštitnika i zaštitnika.

Splet slika

U početku su se umjetnici okrenuli isključivo evanđelskim temama, usredotočujući se na iskustvo stvaratelja rane renesanse. Nisu nastojali izvršiti sliku prema crkvenim kanonima. Glavni cilj bio je prenijeti filozofsku misao na platno. Zato su slike prerafaelita tako detaljne i simbolične.

Rossettijeva "Mladost Djevice Marije" bila je sasvim u skladu sa zahtjevima viktorijanskog doba. Prikazivala je skromnu djevojku pod nadzorom svoje majke. Obično su je prikazivali kako čita, ali Dante je Djevici stavio iglu u ruke. Na platnu je izvezla ljiljan – simbol čistoće i čistoće. Tri cvijeta na stabljici su Otac i Sin i Duh Sveti. Palmino lišće i trnje s trnjem - radosti i žalosti Marijine. Na slici nema besmislenih objekata, boja i radnji - sve je dizajnirano da ukaže na filozofsko značenje.

Nešto kasnije, prerafaeliti umjetnici, čije su slike privukle pažnju javnosti, počeli su se okretati temama ljudske nejednakosti ("Lady Lilith"), eksploatacije žena ("Probuđeni sram"), emigracije ("Zbogom" u Englesku").

Važnu ulogu u radu bratstva imale su slike prema djelima engleskih pjesnika i pisaca. Slikari su bili inspirirani djelima Shakespearea, Keatsa i Talijana DanteaAlighieri.

Ženske slike

Tema slika sa ženskim likovima među prerafaelitima je prilično raznolika. Bili su ujedinjeni samo u jednom - na njihovim je platnima vladala ženska ljepota. Dame su bile prikazane kao uvijek lijepe, mirne, s dozom misterije. Postoje različite zaplete: prokletstvo, smrt, neuzvraćena ljubav, duhovna čistoća.

Prilično se često pokreće tema preljuba, gdje je žena izložena u nepristojnom svjetlu. Naravno, ona snosi strogu kaznu za svoje djelo.

Žene često podležu iskušenju i sladostrasnosti na slikama prerafaelita ("Proserpina"). Ali postoji i obrnuta radnja, gdje je muškarac krivac ženskog pada (kao na slikama "Marianne", "Probuđena skromnost").

Modeli

Uglavnom, umjetnici su birali rodbinu i prijatelje kao modele za svoje slike. Rossetti je često pisao s majkom i sestrom ("Mladost Djevice Marije"), ali je pribjegavao i uslugama svoje ljubavnice Fanny ("Lucretia Borgia"). Sve dok je Elizabeth, njegova voljena žena, bila živa, njezino je lice poprimilo ženske slike.

Effie Grey, Milletova supruga i Ruskinova bivša supruga, prikazana je na slici i portretima Naloga o oslobađanju od Johna.

Annie Miller, Huntova zaručnica, pozirala je gotovo svakom umjetniku u bratstvu. Prikazana je na platnima "Helena od Troje", "Probuđena skromnost", "Žena u žutom".

Pejzaži

Pejzaži su slikali samo neki umjetnici ovogasmjerovima. Napustili su zidove ureda i radili na otvorenom. To je pomoglo slikarima da zabilježe svaki detalj, njihove su slike postale savršene.

Prerafaeliti su provodili sate u prirodi, kako ne bi propustili niti jedan detalj. Ovaj rad zahtijevao je titansko strpljenje i sposobnost stvaranja. Vjerojatno, zbog posebnosti redateljskog programa, krajolik nije postao toliko raširen kao drugi žanrovi.

Načela crtanja prirode najpotpunije se odražavaju u Huntovim "Engleskim obalama" i Milletovim "Jesenskim lišćem".

Razgradnja

Nakon nekoliko uspješnih izložbi, prerafaelitsko bratstvo počelo se raspadati. Njihova zajednička ljubav prema srednjem vijeku nije bila dovoljna. Svatko je tražio svoj put. Samo je Hunt do kraja ostao vjeran principima ovog smjera.

Sigurnost je došla 1853., kada je Millais dobio članstvo u Kraljevskoj akademiji. Bratstvo je konačno razbijeno. Neki su se dugo udaljili od slikarstva (na primjer, Rossetti se počeo baviti pisanjem).

Unatoč stvarnom prestanku postojanja, prerafaeliti su kao pravac djelovali neko vrijeme. Međutim, način pisanja slika i opći principi bili su donekle iskrivljeni.

kasni prerafaeliti

Umjetnici kasne faze uključuju Simeona Solomona (djelo je odražavalo bit estetskog pokreta i homoseksualnih motiva), Evelyn de Morgan (naslikano na mitološke teme, na primjer, "Ariadne auf Naxos"), ilustrator HenryFord.

Postoji niz drugih umjetnika koji su bili pod utjecajem prerafaelitskih slika. Fotografije nekih od njih često su se pojavljivale u britanskom tisku. To su Sophie Anderson, Frank Dixie, John Godward, Edmund Leighton i drugi.

Značenje

Prerafaelitizam se naziva gotovo prvim umjetničkim smjerom u Engleskoj, koji je postao poznat u cijelom svijetu. Svaki kritičar ili laik ima svoje mišljenje i pravo ocjenjivanja rada slikara. Nesumnjivo, samo jedno - ovaj trend je prodro u sve sfere društva.

Mnoge stvari se sada preispituju. Nastaju novi znanstveni radovi, na primjer, "Prerafaeliti. Život i djelo u 500 slika." Netko dolazi do zaključka da su predstavnici ovog trenda postali preteča simbolista. Netko govori o utjecaju prerafaelita na hipije, pa čak i na Johna Tolkiena.

Slike umjetnika izložene u vodećim muzejima u Britaniji. Suprotno uvriježenom mišljenju, prerafaelitske slike ne čuvaju se u Ermitažu. Izložba slika prvi put je prikazana u Rusiji 2008. godine u Tretjakovskoj galeriji.