Masaccio, "Trinity" - reforma perspektive

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2025-01-24 17:50

"Trojstvo" - freska Masaccia. Epoha - rana renesansa. Vrijeme stvaranja je otprilike 1425 - 1428. Dimenzije: 667x317 cm. Nalazi se u crkvi Santa Maria Novella, Firenca.

Povijest rada

Freska Masaccio "Trojstvo" napravljena je na trećem rasponu lađe pod kontrolom dominikanaca. Njen klijent je nepoznat. Giorgio Vasari ju je u cijelosti opisao 1568. godine, a dvije godine kasnije je nestao. Na novom kamenom oltaru postavljena je velika slika "Madona od krunice" ili "Madona od krunice", koju je izradio sam Vasari. Masacciovo djelo ponovno je otkriveno 1861. kada su uklonjene oltarne slike iz šesnaestog stoljeća. Freska je prenesena na platno i pričvršćena na unutarnji zid fasade. Godine 1952. Trojstvo je premješteno na novo mjesto iznad Adamovog sarkofaga, koji se nalazi u zidu u neogotičkom oltaru iz devetnaestog stoljeća.

Tema koju majstor otkriva

Bog Otac podupire križ svoga sina. Duh Sveti lebdi između njih u obliku goluba. Tako je kršćansko "Trojstvo" ispunjeno milošću koja iz njega proizlazi. Ispod raspela je sarkofag s Adamovim kosturom, koji bi župljana trebao podsjetiti na neizbježnu smrt i potrebu pokajanja. Ovako je Masaccio vidio Trojstvo.

Opismurali

Kao i njegov suvremenik Donatello, Masaccio je u "Trojstvu" većinu svojih otkrića napravio prilikom pisanja perspektiva i arhitektonskih okvira, što je bilo potpuno novo za njegovo vrijeme. Umjetnik je volio arhitekturu Filippa Brunelleschija i pažljivo je ispisivao graciozne stupove i kapitele jonskog reda, moćne dorske, kao i lukove. Strop nema mistično značenje, ali je ispisan sa svim najsitnijim detaljima i ćelijama. Masaccio je u samo središte smjestio Trojstvo, a lijevo od nje Djevicu Mariju u plavom ogrtaču. S desne strane je sveti Ivan u crvenoj boji. Ispod su još dva lika: lijevo, u crvenom ogrtaču, donator (vjerojatno Lorenzo Lenzi), a desno, u plavom, njegova supruga. Ove boje nisu slučajne. Oni su simetrija koja se presijeca dvije prethodne figure. Po veličini supružnici su slični svecima, što u to vrijeme nije bilo prihvaćeno. To je ujedno i slikarska inovacija. Evo, zapravo, kratkog opisa Trojstva od Masaccia.

Analiza slika

Razmotrimo kako je umjetnik smjestio sve figure na svoj rad. Otac, šireći ruke i ispunjavajući sav prostor, podupire križ na kojem je Sin razapet. Njegova glava je najviša točka kompozicije, malo niže je mučenički Isus. Između njih, povezujući ih, nalazi se bijela golubica – Duh Sveti. Treća razina je Djevica Marija, čije su tijelo, lice i ruka okrenuti prema gledatelju i ukazuju na Kristovu patnju.

Začudo, ona je prikazana kao starija žena. U pobožnoj molitvenoj tišini na istoj je razini sv. Nadijagram u nastavku jasno pokazuje njihov smještaj, kao i donatora i njegovu suprugu, koji stoje čak niže od ovog svetog prostora. Oni su u razini očiju publike. Točka nestajanja cijele kompozicije nalazi se u razini poda i svedena je na liniju koja vjerojatno simbolizira razinu zemlje. Ali paradoksalno, njegove pločice nisu prikazane na slici, o njima se može samo nagađati. Nastavljamo analizu i opis Masacciove slike "Trojstvo".

Neugodno je da osoba prosječne visine stoji blizu slike. Stoga se čini da sarkofag premješta župljana na svoje pravo mjesto. Neki istraživači vjeruju da je Masaccio prilikom pisanja perspektive koristio astrolab za preslikavanje dvodimenzionalne sfere na ravninu. Drugi kažu da je umjetnik jednostavno zabio čavao u središte poda kompozicije, povukao užad i povukao potrebne linije duž njih olovkom od škriljevca. Njegovi tragovi vidljivi su i danas.

Masaccio je bio toliko zanesen slikom perspektive da je zaboravio na sjenu koju bi svaki lik trebao imati. Ima ga samo Ivan Evanđelist.

Kostur Adama nije ništa manje zanimljiv. Ovo je prvi točan i pravi anatomski prikaz renesanse, toliko prirodan da mu svatko može izbrojati rebra.

Natpis iznad njega, preveden s latinskog, glasi: "Bio sam isti kao ti, ali ti ćeš postati isti kao što sam ja postao." Obični župljani nisu govorili latinski, pa su ga samo obrazovani ljudi mogli čitati i razumjeti.

Dramu koja se odvija na platnu, Masaccio prenosi gestama i izrazima lica svojih modela. Siluete su im oblikovane reljefno. Umjetnik želi stvoriti osjećaj da se sve događa “ovdje i sada”, tako da svi koji pogledaju ovo djelo budu potpuno prožeti oštrinom i napetošću trenutka. Ovo je također inovacija rada.

Tomaso Masaccio živio je kratak (samo 27 godina) život, ali je postao reformator ranorenesansnog slikarstva, imajući veliki utjecaj na kasnije slikare.