Maxfield Parrish: biografija umjetnika, poznate slike

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

M. Parrish je bio toliko poznat umjetnik da je čak i jedna od boja palete dobila ime po njemu: "Parrish blue" (Parrish svijetloplava). Iako se Maxfield Parrish svojim tehnikama, marljivošću, traženjem modela i još mnogo toga uvelike razlikovao od ostalih suvremenih umjetnika, u povijest američkog slikarstva ušao je kao autor jedne slike - "Zore", koja mu je postala posjetnica u svijetu slikarstva. slikanje.

Kratka biografija umjetnika

Biografija Maxfielda Parrisha (1870-1966) mora početi činjenicom da je njegov otac Stephen Parrish bio graver i pejzažista. Imao je dovoljno novca i vještina da mnogo da svom sinu, koji je rano pokazao sposobnost crtanja. Prije svega, ovo je pristojno obrazovanje: Maxfield je diplomirao na Akademiji likovnih umjetnosti u Pennsylvaniji. Pri rođenju, umjetnik je dobio ime Frederick, ali je, počevši raditi i zarađivati, promijenio ime u djevojačko prezime svoje majke Maxfield. Ovo ime je postalo njegov kreativni pseudonim.

Prva poznata djela -ilustracije. Riječ je o zbirci Bauma iz 1887. "Priče majke guske u prozi", ilustracijama za zbirku pjesama za djecu i za "Arapske noći" ("Tisuću i jedna noć"). Njegovi veličanstveni radovi s vilenjacima, zmajevima, vilama bili su toliko razumljivi djeci, toliko su ih oduševili i uveli u pravi čarobni svijet da je umjetnik odmah bio zatrpan narudžbama. Kao ilustrator, Maxfield Parrish surađivao je s mnogim časopisima, postajući jedna od zvijezda "zlatnog doba ilustracije" na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće i stvarajući mnoge naslovnice časopisa.

Bio je vrlo tražen, prilično bogat i poznat po svojim ilustracijama. Ali umjetnik se razboli, pati od stresa i prestane raditi na ilustracijama, okrećući se pejzažu, žanru svog oca. Parrishovo ulje na platnu, koje je podsjećalo na uzorak i izbor tema prerafaelita, svojim se jedinstvenim, čarobnim sjajem uvelike razlikovalo od djela drugih umjetnika. Slike Maxfielda Parrisha izložene u Metropolitan Museum of Art u New Yorku.

Obilježja Parrishovog stila i tehnike

Umjetnikov stil je lako prepoznatljiv: s velikom pažnjom i realističnom točnošću ispisao je detalje rada i istaknuo ih, nanoseći slojeve boje jedan na drugi, izmjenjujući ih i zaglađujući slojevima laka. Iz gotovo svih njegovih slika izvire mirna svjetlost, spokoj. Ugodne su i potvrđuju život, podižu i daju optimizam.

Maxfield Parrish proveo je puno vremena stvarajući pejzaže za slike u svojoj radionici od kamenja i improviziranog materijala, korištenograznolika rasvjeta s više izvora svjetlosti.

Umjetnikove slike ne prikazuju poteze kista, sve je skriveno od pogleda. Ovo gledatelja vodi u čarobni svijet umjetnika koji je odbijao ilustrirati bajke, ali je opet stvarao čaroliju magije u svojim djelima.

Odabir sitera za slike

Pozirao je za Parrishove slike, u pravilu, njegovi rođaci, prijatelji i poznanici. Umjetnik je to opravdao činjenicom da u svojim slikama želi prenijeti “duh nevinosti”, odnosno, najvjerojatnije, svježinu, neopečatenost, kako bismo danas rekli.

Kćer Jane pozirala je za njegovu sliku "Zora". No, glavni model Maxfield Parrisha isprva je bila dadilja djece, a zatim i kućna pomoćnica - Susan Levin. Upravo je s njezine fotografije na svojim slikama slikao ženske gole figure, njeno tijelo je nacrtano od ležeće djevojke na slici "Zora", ali lice Kitty Spence (rođena Ruth Brian Owen) postalo je njezin izgled. Kitty Spence je osamnaestogodišnja unuka američkog političara W. D. Bryana, koji mu je pozirao na naslovnici časopisa Life 1922-23., za filmove Canyon (1923.), Morning (1922.) i druge.

Priča o slici "Zora"

Sliku "Zora" umjetnik je stvarao dvije godine, o čemu je većinu razmišljao bez započinjanja rada, ostavljajući netaknutom "lijepu bijelu ploču" koja mu je uvijek bila pred očima. Godine 1923. gotovi rad predstavljen je javnosti i visoko cijenjen. A do 1925., slika Maxfielda Parrisha "Zora" je već bila repliciranau obliku litografije i postao ništa manje poznat, prema suvremenicima, od Da Vincijeve Posljednje večere ili E. Warholovih konzervi za juhu Campbell. Istina, mnogi su kritičari primijetili da litografija ne prenosi u potpunosti svu draž originala.

U slici, prvi put nakon odbijanja ilustracija, umjetnik je pronašao novi smjer u kreativnosti: spoj antike i američke moderne. Tek uspjevši pronaći i spojiti detalje prošlosti i prepoznatljive sadašnjosti koji su toliko popularni među suvremenicima, stvarajući novi svijetli svijet bajke, umjetnik pronalazi sebe novog.

Radnja slike "Zora" i njena sudbina

Slika prikazuje prizor iz života u Arkadiji, zemlji iz bajke u kojoj svi žive jednostavno, udobno i sretno. Svjetlost izlazećeg sunca ispunjava platno. Dvije mlade nevine djevojke koje leže i naginju se prema njoj pune su svjetla i radosti.

Moćni stupovi i nježna snaga planina u daljini štite njihov mir, a cvjetajuće grane i glatkoća površina prednjeg plana daju slici potrebnu nježnost i ljepotu. Pravo, opipljivo utjelovljenje "američkog sna": mirno povjerenje u budućnost, radost postojanja, ljepota i sklad s prirodom učinili su sliku najomiljenijom za cijelu generaciju stanovnika SAD-a. Djelo je odmah pohvaljeno od strane kritike kao veličanstveno djelo suvremene američke umjetnosti.

"Nepoznati" koji je sliku kupio odmah nakon izložbe skrivao ju je od očiju svojih suvremenika 50 godina, što je također doprinijelo popularnosti platna. Ispostavilo se da je ovaj "nepoznati" W. D. Bryan, djed modela koji je pozirao umjetniku. Slika je trenutno u privatnom vlasništvuzbirke.

Parrish Summer Painting

Slika Ljeto (na engleskom "Summer") može se smatrati tipičnom za Parishov rad. Na slici naga žena sjedi na rubu jezera u sjeni grana bujno cvjetnog drveća ili grmlja, spuštajući noge u vodu i zatvarajući oči. U Ljetu Maxfielda Parrisha toplina i sunce preplavljuju zrak i sve okolo. A voda jezera, potoci vodopada koji teku s planina i same planine u izmaglici odaju prohladnu svježinu.

Što točno žena radi u grmlju nije jasno, ne vidimo joj ruke. Ova "nerazumljivost" radnje, krajolik pozadine i prikaz lika koji oponaša antiku jasno su preuzeti od prerafaelita, a raspodjela volumena na slici (prednji plan + još jedna ravnina + još jedna itd..) i izbor boja počast su secesiji koja je tada cvjetala. Slika je svakako talentirana i dobra čak i na reprodukcijama.

M. Parrish i njegove slike danas

Umjetnikove slike danas zadivljuju sjajem koji se prelijeva na gledatelja, ljepotom nevjerojatnog svijeta koji je umjetnik stvorio, u koji lako ulazimo gledajući njegov rad. Bajka koju je umjetnik započeo svojim ilustracijama našla je nastavak u njegovim slikama. Ona živi čak iu lako prepoznatljivim krajolicima države Hampshire.

Ali umjetnik iznenađuje i svojom učinkovitošću, temeljitošću dorade svojih radova, cjelovitošću (do savjesnosti) svih svojih radova.