Etida u slikarstvu je Pojam, definicija, povijest nastanka, poznate slike i tehnike u slikarstvu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 05:38

Izraz kao "etida" koristi se za označavanje djela u različitim oblicima umjetnosti uobičajenim u zapadnoj kulturi. Na primjer, mogu se izdvojiti slikovne i glazbene skice, skica kao vrsta šahovske kompozicije, kazališna skica koja se koristi u pedagogiji, osim toga, tako se zvala jedna od najjednostavnijih kamera srednjeg formata u Sovjetskom Savezu.

Od davnina ljudi pokušavaju uhvatiti različite scene koje se pojavljuju u njihovim životima. Isprva su to bile slike izvučene iz sjećanja, ali onda su, nakon nekog vremena, slike izvučene iz prirode čvrsto ušle u umjetnost. Upravo crteži iz života i skice figura zauzimaju posebno mjesto u modernom slikarstvu.

Što je etida?

Skica u slikarstvu je umjetničko djelo koje ima sporednu ulogu i potpuno je izvučeno iz života. U suvremenoj likovnoj umjetnosti, osim sporednih uloga, studija može imati i glavnu ulogu – biti cjelovito djelo.

U početku, skica u slikarstvu je prva skica koja će činiti veliku sliku. Trebao bi uhvatiti opći osjećaj, koji će se kasnije sačuvati u procesu detaljnog crtanja slike.

Proces stvaranja skice u slikarstvu uključuje proučavanje svjetla, boje, oblika perspektive i kompozicije.

U umjetnosti slikanja studija je obično dio slike. Često je ovaj fragment djelo koje ima samostalnu vrijednost u cjelokupnoj umjetničkoj kompoziciji.

U slikovnim studijama, za razliku od glazbenih, među cijelom masom pripremljenih studija biraju se one koje najbolje odgovaraju autorovoj namjeri i podržavaju bit djela. Nakon odabira, umjetnik ih potpuno reciklira i stvara veliko platno.

Prema povijesti nastanka, etide pripadaju vremenu renesanse. Renesansa je dala novi poticaj kulturnom razvoju likovne umjetnosti.

U nastavku je primjer studija slikarstva.

Zadatak kratkoročnih studija likovne umjetnosti

Ovisno o tome kako je studija izrađena, može biti kratkoročna ili dugoročna.

Kratkotrajni studij slikarstva je slika koja se izvodi brzo i odražava samo opća obilježja koja karakteriziraju izgled prirode.

Svrha takve etide-skice je uhvatiti specifično trenutno stanje prirode. Događaji i fenomeni koji su prolazni i jedinstveni mogu se zabilježiti samo u obliku površne skice. K takvomeDogađaji uključuju, primjerice, procese vezane uz rad, sportska natjecanja i krajolike čije se stanje stalno mijenja s promjenom osvjetljenja, kretanjem ljudi, ali i životinja. Kako bi imao vremena uhvatiti te trenutke, umjetnik ima na raspolaganju svega nekoliko minuta ili čak sekundi, a prirodu ne može detaljno ispitati i vidjeti sve njezine detalje. Glavna prednost kratkotrajnog studija slikarstva nije njegova razrađenost i cjelovitost, već prije svega emocionalnost, svježina i oštrina, percepcija viđene situacije. Uz pomoć etide-skice umjetnik uspijeva ekspresivno dočarati ono što se događa okolo.

Često se skice za slike u slikarstvu rade na kratkotrajan način.

"Funkcije" dugog proučavanja

Dugo učenje slikarstva je rad za koji je potrebno nekoliko sesija, a svaka seansa traje od dva do četiri sata.

Glavni zadatak dugog proučavanja je dubina i sveobuhvatnost proučavanja prirode. Posebna se pozornost posvećuje prirodi njezinih oblika, kretanju, proporcijama, strukturnoj strukturi, kolorističkim značajkama, osvjetljenju itd. U procesu stvaranja takve etide dolazi do detaljnijeg odraza izgleda prirode. Nakon pomnog proučavanja nacrtanog predmeta, umjetnik, kako bi u potpunosti odrazio svojstvene kvalitete slikovne i plastične prirode, ima priliku odabrati ton, boju i linije. Duga studija razlikuje se od skice po tome što je aktivnodojmovi iz prirode se obrađuju, a moguće je pronaći izražajna sredstva za njihovo utjelovljenje.

Koraci u izradi kratkoročnih studija

Fazije rada na studiju slikarstva ovise o vrsti samog studija.

Rad na izradi kratkoročnog studija nema posebne faze, jer se odvija vrlo brzo i tečno. Budući da se radi svojevrsna skica, jednostavno nema jasno definiranog slijeda radnji.

Slijed u stvaranju duge studije

Izrada dugotrajne studije odvija se u dvije faze.

Prva faza (pripremna):

• odvija se vanjsko proučavanje i analiza nacrtane prirode;
• umjetnik treba pronaći kompozicijsko rješenje, odnosno odabrati mjesto (uzorak) s kojeg će se izvoditi skica;
• nakon što se skica i skica kreiraju kako bi se otkrilo kompozicijsko rješenje;
• odredite oblik i veličinu djela, uređeno je;
• postavi shemu boja;
• izrađuju se kratkoročne skice kako bi se dublje proučavali neki od najvažnijih i složenih aspekata prirode;
• u pripremnu fazu možete uključiti i izradu crteža za slikanje (radi se na drugom, zasebnom listu papira).

Druga faza (glavna):

• unaprijed pripremljeni crtež za slikanje prenosi se na čistu podlogu;
• podslikavanje, registracija i ostakljenje su u tijeku;
• kreiranje duge studijena kraju dovodi do integriteta.

Studije nafte

Upotreba uljanih boja pri stvaranju umjetničkog djela tipična je za dugotrajno učenje.

Uljana boja u likovnoj umjetnosti počela je biti popularna među europskim umjetnicima još u 15. stoljeću. Od tada, koristeći uljane boje, umjetnici su stvarali najpoznatija djela svih vremena.

Budući da su uljane boje vrlo hirovit materijal za slikanje, u praksi su umjetnici razvili niz pravila koja olakšavaju njihovu upotrebu:

• prije početka rada, platno mora biti temeljno;
• prije nanošenja sljedećeg sloja boje na prethodni, potrebno ga je dobro osušiti. Ovo pravilo je vrlo važno, pogotovo ako se koriste boje, naribane u jednom ulju, koje se vrlo sporo suši (orah, mak, suncokret).
• potrebno da se izbjegne nanošenje predebelog sloja uljane boje.

Unatoč složenosti rada, uljane studije u slikarstvu crtane su ranije i sada se crtaju prilično često.

Poznati slikari ulja

Mnogi ruski umjetnici koristili su uljane boje za izradu svojih skica. Među njima su takve poznate ličnosti:

• Isak Iljič Levitan. Najčešće je slikao dugačke skice u obliku pejzaža. Međutim, među njegovim slikama postoje i portreti - njegov autoportret, Nikolaj Petrovič Panafidin i Sofija Petrovna Kuvšinjikova.
• Sergey Marshennikov. Suvremeni ruski umjetnik, čija djela karakterizira senzualni realizam. Ispod njegova kista izlaze i duge studije. Njegove slike uglavnom prikazuju polunage žene, ponekad čak i njegovu vlastitu suprugu Natalyu.
• Dmitrij Levin. Suvremenici ga prepoznaju kao majstora ruskog krajolika, koji se pokazao kao talentirani predstavnici ruske škole realizma. Privrženost prirodi smatra najvažnijim izvorom svoje umjetnosti. Zato je na njegovim slikama rusko selo najčešće prikazano izradom dugotrajne studije.

Etide u akvarelu

Etide u akvarelu vrlo su česte u slikarstvu.

Majstori koji koriste akvarel kažu da ovim bojama trebate crtati samo sigurnim pokretima. Prema njima, što su potezi hrabriji i oštriji, to će konačni rezultat biti učinkovitiji, a nedostaci, pruge i mrlje daju stil skicama.

Prije slikanja akvarelom papir mora biti dobro prekriven vodom - tako će boja bolje ležati. Lagano osušen papir treba ponovno navlažiti na mjestima gdje se očekuju mrlje (npr. voda i nebo). Trebali biste početi slikati akvarelima iz tamnih područja. Prema pravilima akvarela, svaki sljedeći plan, koji ulazi u "dubinu" crteža, trebao bi biti hladniji i hladniji. Umjetnici koji koriste akvarel nikada ne koriste čiste boje - oni koriste paletu.

majstori akvarela

Veliki ruski umjetnici nisu zanemariliakvarelne boje. Među majstorima akvarela su sljedeći umjetnici:

Fjodor Petrovič Tolstoj. Njegovom kistu pripadaju mnoge poznate slike, naslikane i akvarelom i uljem. Za prikaz mrtve prirode najčešće je koristio akvarelne boje. Jedan od njegovih najpoznatijih akvarelnih radova je slika grozda

• Karl Pavlovič Brjulov. Za svoje slike koristio je i ulja i akvarele. Najčešće je koristio akvarele za portrete - Maria Petrovna Kikina u djetinjstvu, Sylvester Fedoseevich Shchedrin i drugi.
• Mikhail Aleksandrovič Vrubel. Predstavnik simboličkog pravca moderne. Najčešće je slikao djela vjerske tematike, ali nije zanemario ni mrtve prirode. Jedna od najpoznatijih Vrubelovih akvarelnih skica je Ruža u čaši.